《文心雕龙》属于哪个朝代？
《文心雕龙》属于哪个朝代？
《文心雕龙》是我国南朝文学理论家刘勰撰写的一部理论系统、结构严谨、论述详尽的文学理论专著。该书成书于501 ~ 502年(南齐二年，中兴元帝)。它是中国文学理论批评史上第一部体系严密、“大体贴周”(《章学诚诗论文史》)的文学理论专著。刘勰《文心雕龙》的名称出自黄的《秦》。他对序言的解释是:“一个有文学头脑的人带着写作的意图说话。以前(袁环)写，王孙聪明漂亮，用得好。”
全书***10卷，50篇(原分为上、下两部分，各25篇)，以孔子美学思想为基础，采纳道家思想，认为道家是文学的本源，圣人是学者学习的典范，“儒家经典”是文章的典范。一个作家创作个性的形成，可以概括为四个方面:天赋、精神、学识、学习。《文心雕龙》还系统地论述了文学的形式与内容、继承与创新的关系，并在探索和研究文学创作观念的过程中，强调了艺术思维活动的具体形象的基本特征，初步提出了艺术创作中的形象思维问题；对文学的艺术本质和特征有了更自觉的认识，开创了用形象研究文学思维的先河。本文全面总结了齐梁以前的美学成就，并对语言和文学的审美本质以及创作和欣赏的审美规律进行了详细的探索和论述。
相关阅读:《文心雕龙》
内容介绍
文心雕龙***10卷，50篇。分为上下两部分，每部分25篇。这本书包括四个重要方面，作者是江苏省镇江市南山的西埃。上半部分从原道到辨骚的五篇是本书的纲领，而本书的核心是原道，要求圣人和经，要求一切以道为本，以圣人为本，以经为本。从《明诗》到《秘书》，以论文前言为中心，对各种文体、作家、作品的源流逐一进行研究和评价。在用韵的“随笔”中，以明诗、乐府、释赋较为重要。在以素体诗为对象的“序”部分，石砖、斋藤优子和《论语》具有重要意义。下篇从《神思》到《寻找》共20篇(不含时间序列)，以“分析感受、挖掘”为主，集中论述创作过程的各个环节，这就是创作论。《时间序列》、《故事集》、《同伴》、《成器》等四篇，主要是文学史和批评鉴赏。下面两部分是这本书的主要精华。以上四个方面有***49篇，加上作者写这本书的动机、态度、原则等50篇。
主导思想
《文心雕龙》提出的"言意丰富，物近而远"，"隐为文外主旨"，"重文外主旨"，"使戏者无穷，味者无穷"等说法虽不完全是刘勰的独创，却使文学语言有限与无限、确定性与不确定性相统一的审美特征比以前更加统一。刘勰还看到，诗歌的内容不是一般的道与理的经典，而是与理、志、气相联系的情，其形式也不是一般的词，而是词与“象”和“文”的结合，二者的关系是:“人之所爱，经之所文”顺从是理性的纬度。修正后会变成纬线，然后就顺了。“它们相辅相成，形成了质与文相统一的完美艺术。而这种统一是通过创作过程中的“思考”来实现的。”“神思”是刘勰继文赋之后对形象思维的进一步探索。刘勰看出它本质上是一种自由的想象活动，并对此作了生动的描述，说:“文学之思也远，故无声而深思，思之千年；“伤心又感动，看透万里。诵经之间，呼吸着珍珠和玉石的声音；临前，风云之色。”在他看来，“神思”虽以接受为主导，但并非像抽象的逻辑思维那样由概念界定，而是“神思寓于头脑，而志为关键”，与物、象、言相结合，始终在感性的意象中运动，并伴随着主体情感的体验和自由表达。书上说“夫思远。”万图其实是可爱的，规矩是空的，刻字是看不见的；爬山很有感觉，看海也很有感觉。我有多少，就和风云齐头并进。“人们认为，语言和文学不仅再现客体的物理面貌，而且表达主体的情感和理智、抱负和精神。所以，刘勰着重从“体”的角度对文学文体进行分类，即所谓“才异情异，体繁”。刘勰也非常注重文学的形式。从语言和文学的角度，总结出平衡、对称、变化统一等形式美规律。
儒家的中庸思想是贯穿《文心雕龙》一书的基调。刘勰提出的主要美学范畴都是成对的。虽然矛盾的一方占优势，但他强调的是双方，而不是一方。本文提出“断筋分理，唯妥协事”，在道与文、情与采、真与奇、华与实、情与志、风与骨、隐与美等问题的讨论中，都遵守这一准则，体现了各种艺术因素和谐统一的古典美学理想。刘勰特别强调与儒家思想相联系的阳刚之美，表现出一种试图校正文风的倾向。他关于“风的品格”的论述集中体现了这一点，对后世产生了重要影响。
以儒道为核心，《文心雕龙》虽有所影响，但构成其文学思想纲领和核心的是儒道思想。它并不否认物质世界存在的真实性，而是认为在客观现实世界之外有一个与生俱来的“道”或“神”。这个“道”或“神”，是决定客观世界一切变化的无形的、最终的依据。刘勰认为“原道以章法之用，教以灵理之学”(《原道》)，这是圣人写经的根本原则。“神道之教”即《易观训》:“圣人神道之教，世人惟从”。把超自然的、人格化的“上帝”及其现实中的代理皇帝当然视为至高无上的权威。根据这一观点，《文心雕龙》不仅进一步发展了自杨雄以来荀子的"原道"、"经"、"求圣"思想，而且渗透到《文心雕龙》的各个重要方面，成为其立论的根本依据，为其理论染上了一层经学色彩，带来了诸多局限。比如他认为各种文章都是经典的“分支”。当时有各种专题实用文章，却对正在形成的小说不屑一顾。
但在论述具体的文学创作活动时，《文心雕龙》摒弃了文人的抽象说教，表现出朴素的唯物主义文学观。而且在文学创作与批评、文学的特点与规律等方面提出了一系列精妙独到的见解。因此，它在中国文学理论批评史上占有非常重要的地位。
文学史观
《文心雕龙》的文学史观认为，文学的发展变化最终会受到时代和社会政治生活的影响。所谓“时代变了，素质和文学变了...歌谣与艺术随时代而变”和“文学随世界而变，兴废依时序”(时序)，将以往这方面的理论提升到了一个新的高度。同时，刘勰也非常重视文学本身的发展规律。在《总变》中，他根据杨雄关于“事业”和“革命”的观点，即文学创作中继承与创新的关系，提出了“总变”。他要求作家大胆创新:“续写事业”，“一定要与时俱进出成绩，抓住机会无所畏惧”。只有不断创新，也就是《文心雕龙》中所说的“变”，文学创作才会得到不断的发展:“变可久矣”(通变)，“异代接武，故不得不参相变，以变邀功”(找)。但也强调任何“改变”或创新都离不开“交流”，即传承。所谓“通”，是指文学的约定俗成:“名与理共，体必以事为据。”文学创作只有熟悉各种“旧事实”，才能有“多通则”(《通编》)，“东晓心境变化，曲昭风格，才能富新意，雕琢奇词。赵笔法刻意新而不乱，萧词奇而不拙(《风骨》)。“新意”和“奇言”的创造离不开“交流”，也就是传承。否则，“虽得妙计，多险败。”因此，文学创作只有把“传播”与“变化”、“事业”与“革命”结合统一起来，才能“走不尽的路，喝不尽的源”(传播与变化)，才能获得长足健康的发展。