王敬群《书序》

隆冬时节，丁建顺带着《历代名家印录》把王敬群领到建楼，让我作序。丁建顺是我多年的朋友，他写了很多。除了研究中国美术史，他在小说创作方面也颇有建树。写作多是在电脑上打字，但仍是一项累人且持久的工作。写作后，丁建顺修炼石印篆刻，出版了《石与千年》一书，收集了其老师洪丕谟先生的96种作品，并聘请印刷商刻成《洪丕谟题印》，后打算临摹这套《历代名家印》。丁建顺雇佣的印度人是我山东老家，孟子故里邹城的王敬群先生。

我和王敬群结缘篆刻。据王敬群自述，几年前他在山东临沂王羲之故居参观刘奕雯美术馆时，对展厅里的篆刻、书法、墨竹、龛影等20多种反映我艺术创作和学术状况的作品大为赞赏，然后萌发出上海来拜访我，听我当面讲解篆刻的思想。

王敬群从小就被小儿麻痹症弄瘸了。虽然走路不方便，但是，这是“身体健康，君子自强不息”的原则。经过几十年的浸淫，他练就了一门纯熟的技能。重温他的《历代名家印谱》，既能从秦汉古印中获益，又能感受到他对明清以来各派印刷艺术的努力。这本集子中的96篇闲章，大部分都是历代名家的杰作，下限延伸到现代，足以揭示其审美取向。这样，对中国篆刻历史进行系统的回顾和回顾，也算是篆刻借鉴和传承的一种方式。欣赏这些熟悉的作品，我们可以一窥王敬群融合南北刀法和篆刻理念的功力。

考察中国篆刻的历史，我们可以找出所有成功的人，无论是追溯到秦汉，还是学习明清。篆刻的精髓在于继承传统，探索创新。

我曾经说过，当篆刻上升到一定的高度，你会重新考虑一些从属于法度的关系。艺术创作必须有规约，这是进入自由王国的先决条件。但是，我们可以对法度有一个更宽泛的理解，即法度是前人必须遵循的一个程序。也可以是抓住传统的精准内涵后创造的新游戏规则，二是。从前者来看，法令很难改变。从后一种观点来看，成文法是开放的、有生命力的，我更倾向于后者。

对于初学者来说，第一定律是要旨。到了第二个层面，后面的成文法就开始显示作用了。这种类型是技术入道。因此，我认为了解法度是非常重要的。有些人很勤奋，创作情况还可以，但对法度理解不透彻，就固守某一个程序，不敢超越前辈定下的半步。结果，他们只能跟风。历史上有很多这样的例子，比如吴举，钱南元。

我觉得所谓的法度，是对传统精髓的一种把握，而不是对某些条条框框的硬性遵守。正是从这个角度来看，逃之夭夭不一定不可测度，而放之有序不一定有法度，所塑造的形象也因此会有独特的内涵。所以，在这里我认为法令是一个先决条件。雕像不是如何打破它们，而是如何理解它们。历史上那些创作成功的名家，都是基于此。

很多热爱篆刻的人都向我建议，在有了一定的创作功力之后，不如去崇拜效果工的篆刻风格，或者把篆刻风格一路到底。就我个人而言，两种风格都不错，关键是在大家的基础上决定。这个基础，首先包括审美高度，技巧深度，理解角度，当然也要揉进作者的性格特征来考虑。在逐渐步入自己的创作状态后，借鉴上一代作品，选择风格就显得尤为重要。

在这一点上，王敬群做得很好。他积累了长期管理印刷的经验，并以开放的态度接受各种流派的篆刻理论。在完成洪丕谟的书名印刷和名家笔记印刷后，我们计划创建一套名家格言印刷。

我想，有了对篆刻的热爱，有了扎实的基本功，有了懂行的朋友的鼓励，有了锲而不舍的精神，王敬群是可以期待登上篆刻的高雅殿堂的。