b级电影的产生和制作
b级电影是大萧条的产物。30年代初的三年，每周观看人数从654.38+0.1亿下降到6000万。为了赢得观众，电影公司推出了双单放映制，基本上就是一部正片加一部B片。1935 10雷电华和米高梅在各自的一线影院展开了双影放映，被视为B片的正式阶段。一年之内，四分之三的电影院采用了双电影制。在原来的电影院，一个晚上通常是故事片、新闻片、动画片和预告片打包成一个包，把动画片升级成70分钟左右的低成本故事片是吸引观众的一种方式。b是这样出现的。至于为什么叫B，没有统一说法。以前别人跟我说是A/B，就是两部双比尔的片子。也有说账单底之类的。
说到B级片，大家都会有一个粗略的印象:粗糙直接，感官刺激强烈，主题永远离不开恐怖、暴力、色情。这种起源于好莱坞黄金时代的电影，其实从一开始就是不要脸的，它的起源就决定了这一点:一张电影票可以看两部电影，主片制作精良，被称为A级片，B级片的成本自然低，但是为了吸引观众，就要招小孩，所以要在色情、血腥、恐怖上做文章。
一个很严肃的问题是，为什么一定要用色情、血腥、恐怖做噱头？答案很简单，因为它们有效。为什么有效？因为他们的本性。换句话说，这些东西在我们的天性中根深蒂固，所以不加思索地稍微挑逗一下也是可以的。所以总会有两种电影，一种试图带我们超越身体的界限，体验一种美好的东西；一种让我们回归身体，感受欲望的脉动。前者让人肃然起敬，后者能让人发泄，B级片无疑属于后者。但不带个人偏见，两者并无区别。就像爱情片和色情片一样，一个作用于精神，一个作用于身体，一个是抚慰心灵，一个是缓解身体的紧张，两者都对人有益。
记得有一本书上说:文明就是把真相包装起来，才不显得恶心。没错。我们不是受虐狂。让我们过干净的生活。但是有一个问题，就是时间长了，人会变得难以面对真相或者认为真相就是这样，然后难免虚伪。就像尼采说的:虫子害怕被踩，所以蜷缩起来。人类称之为谦逊。
在电影里，我们经常可以找到这种外壳精致的东西，但是里面要表达的东西，总是弥漫着一种咸味，激起你下半身的欲望。这个时候，我宁愿看一些肮脏血腥的B片。这就是，B级片就像一剂解药，因为它非常直接的表现出它的趣味和味道，在这个虚伪的世界里显得勇敢甚至单纯。
b片实际上在电影院很受欢迎，尤其是在南方。这是因为那些大片都是亏本的。电影卖得越好，电影公司拿到的佣金就越多，最畅销的电影可以有10%留给院线。但B片是一次付清的，一般费用是7万美元。电影公司的收入是65438美元+0，000，电影院可以随心所欲地放他们。看卢比茨的电影，没有情节简单陈词滥调的电影酷。电影院会在周中放映单场电影，周六晚上放映所有的B片。B级片的制作可以分为体制内和体制外两部分。一般大型领域都有B单位，由专人负责。派拉蒙是索尔·C·西格尔，华纳是布莱恩·福伊，米高梅是卢西恩·哈伯德和迈克尔·费希尔，哥伦比亚是欧文·布里斯金，福克斯是本·斯托洛夫和索尔·伍尔泽。Wurtzel这个名字听起来更坏，所以有个笑话叫“从坏到Wurtzel”。可见b片的b。
B单位在片场的基本工作感觉更像是抹布或海绵，把那些开销都吸走了。一般b片的b可以从人员、故事、成本、周期等方面看出来。演员一般不是过时就是不知名。例如，贝拉·路高西在20世纪30年代创办了B，这表明他衰落得有多快。《翅膀》中的男主角理查德·阿伦也是一位B片老手。不用说，很多明星都在B片工作过，反正都是合同工。导演和编剧也是如此，怀勒、乔治·史蒂文斯、艾德米特里克、弗莱德·齐纳曼、雅克·图尔尼尔、朱尔斯·达辛、马克·罗布森、罗伯特·怀斯、安东尼·曼。从这个角度来说，工作室有自己的育人体系。但是，也有很多B片专业人员是永远培养不出来的。偶尔b片还有另外一个作用，就是教育一些突发脑损伤的人，比如已经被惩罚的鲍嘉。
当然，B片的剧情也是直接且非常老套的公式化制作，制片厂自行更改电影背景的情况比较常见。毕竟b片的准备时间只有一到两周。很多时候，只是为了利用其他电影中的场景，比如宏伟的安伯森斯的房子，它被用在猫人里。B片为了省钱，也大量利用片场现成的素材，有时会刻意让人物着装来搭配一些片子的剩余素材。拍摄周期更短，一般一周。毕竟资金少，利润空间小。一万多人会因此丧命。拍两次就亏了。很多情况下，你会在你拍摄的地方。
其实独立制作公司在成本和拍摄上和大型工作室差不多，资金甚至更少。没有现成的布景可以用，往往是一个背投解决一切的场景。经过20世纪30年代小制片厂的兴衰，20世纪40年代形成了三大制片厂:共和、专刊和PRC(制片人发行公司)。像爱德华·G·乌尔默一样，它在中国。他说，他们通常会一下子想出几十部电影的名字，所以他们决定了今年要拍的电影，然后把故事塞进名字里。例如，他看到了比利·怀尔德的双重赔偿，并提出了单一赔偿。然而，电影拍完之后，他改了名字。乌尔默还用约翰·福特的《Hurrican》拍摄后剩下的200个棕榈树模型来拍摄古巴版的《大酒店:哈瓦那俱乐部》。乌尔默觉得独立电影在大制作体系中比b片有更多的创作自由，除了资金问题，在内容上也没遇到过其他的控制。资金会有怎样的影响？比如服务员这个角色，如果没有对话就是16.50，如果他说谢谢就是25。为了节省这8.50美元，编剧/导演不得不设计一些情境，让角色无法说话，比如声音破碎。
Monogragh的主要技术是拍摄一系列电影。他们有一个叫斯科特·邓勒普的养牛人，特别擅长打第一枪。有一部电影卖得很好，然后他粗制滥造了几部同系列的电影，靠第一部的名声卖钱。Monogragh也有自己的准B单位，专门拍B片。导演是萨姆·卡兹曼，贝拉·路高西在系列中廉价地重复着自己。惊悚片是b片专业，专著负责人是国王三兄弟。
独立制片公司没有自己的电影院。他们利用国家规定在附近电影院寻找稳定的放映渠道。后来就更大了，比如《共和》和《专著》也在大城市设立了自己的发行代理商。然而，大多数公司仍然依赖于当地的关系。
后来，Republich破产，PRC在一系列并购后被UA收购，Monograph更名为Allied Artists，逐渐走规模化路线。20世纪50年代后，它不仅支持罗杰·科尔曼的低成本B片，还投资了比利·怀尔德和威廉·惠勒的电影。戈达尔气喘吁吁的美国发行权被戈达尔象征性地给了《专论》。
传统的B级电影制作在20世纪50年代初解体了。电影观众曾占全国人口的70%，1957年减少到4000万，1970年减少到2000万。电视开始播放自己的系列惊悚片或西部片，制作方往往是老B片的制作方。电影制作人面临着选择，他们中的一些人已经加入了电视行业。
电视的制作和B片的制作非常接近。制作周期短，让电视台首先想到的是b片制作方。事实上，共和国所宣传的5万美元的电视机也可以生产，但电视台的生产周期更紧凑。资深B片导演，如莱斯利·塞兰德、约瑟夫·凯恩和卢·兰德斯，都自然而然地进入了电视制作，电视制作人对他们的评价是:平淡无奇，但始终可靠。后来电视电影的出现，其实完全移植了B片。
另一部分B片制作人开始开发新的B片，包括威廉姆·卡索和萨姆·卡兹曼，阿尔伯特·祖格史密斯(这位绅士被大多数人记住是因为他是《写在风中》、《玷污的天使》和《邪恶之触》等经典电影的制作人)，塞缪尔和詹姆斯·尼克尔森(他们在55年建立了AIP)，当然还有罗杰·科尔曼。虽然观众数量在下降，但还是有很多潜在观众不愿意开发大领域。比如免下车电影院，那里的观众一般都是年轻人。这部新的b片主要针对美国青少年来开发市场。科幻、恐怖、超速、吸毒、狂欢是常见的主题。此时B片成本不超过6.5438亿美元+万，发行和宣传费用也差不多。为了发行影片，各种哗众取宠的手段都用上了，比如在观众座位下接电极，穿着骷髅服在观众中走来走去，推销意外心脏病保险...
1970年，罗杰·科尔曼与AIP在Gas-s-s-s的剪辑上发生争吵，创办了以剥削电影闻名的新世界，如护士系列、女子监狱系列等。科尔曼也曾短暂开发过黑色系列，但因为觉得这10%的观众不值得而放弃了。他的销售经理总结说，这部电影70%的成功在于它的标题和宣传。《大鸟笼》的口号是“女人的欲望如此强烈，以至于融化了奴役她们的枷锁”，而《飞吧》的口号是“看空姐的战斗功夫杀手”。
新世界坚持40年代B片的风格，比如彼得·博格丹诺维奇的电影《目标》。事实上，这是因为波利斯·卡洛夫欠科尔曼一些工作时间来报复。之所以拍恐怖片，是因为电影《渡鸦》提前两天完成，以免浪费。好莱坞大道完全是一场赌博。公关经理乔恩·戴维森说，他可以用该公司有史以来最便宜的电影的三分之一的钱来制作一部电影。于是，一部哥斯拉和苍蝇的电影问世了。罗杰·科尔曼亲自指导编剧，给他们整个框架。乔纳森·卡普兰说，在拍摄《夜间呼叫护士》时，科尔曼与他举行了一次工作会议。会上，科尔曼列出了一个需要遵循的详细大纲:利用男性观众的性幻想；打架和暴力应该就够了；必须有两条故事线，一条是喜剧，一条是反映左派的自由主义价值观。正面裸露必须在腰部以上，背面裸露可以全身，绝对不能出现阴毛。片名要用在片子里。像B级电影名人艾德·伍德这样的电影狂人，感人至深。也许他只是一个糟糕的导演，但失败的人生和成功的人生并没有实质性的区别。人终究会死。伍德在不断拍电影的过程中获得了别人无法体会的快乐，这就足够了。低成本电影和“大片”:良性互动创造繁荣。美国电影市场就像一个生物圈，如果每年有几十部“大片”代表狮、熊、虎、豹等金字塔的顶级物种；大量的低成本电影，如“小电影”、“B片”，代表了各具特色的丰富人群，如羚羊、斑马、黄鼠狼等。他们聚集在一起，每个电影类型都有自己的代表作品。就像每个小生都有自己的代表物种一样，不同的专业相互依存，相互作用，构成了美国电影业的繁荣体系。
低成本电影，尤其是B级片，很大程度上是基于对A级片的模仿。《侏罗纪公园》导致了一些低成本怪物电影的出现，如《鳄鱼史前》。《黑客帝国》上映后，“子弹时间”这个商标也出现在越来越多的B级动作电影中。曾经高居北美票房榜首的励志体育喜剧《躲避球》中，主人公在最后的决战中蒙眼击败对手，显然是向《星球大战》的结局致敬。所谓物极必反，终极模仿就是讽刺。在《裸枪》和《京生肖健》系列中，美国电影界几乎所有的“大片”都被戏弄过，可以说无一幸免——于是不禁被美国制片方的商业头脑所折服，同题材或同情节的“大片”拍一次，低产量的片子拍一次，最后再尝试讽刺一次。
另一方面，低成本电影为“大片”提供了丰富的基础。大多数世界级的导演或演员都是从低成本电影起步的。《蜘蛛侠》系列的导演萨姆·雷米(Sam Remy)凭借恐怖片《僵尸》系列迈出了成名的第一步。即使在今天，在《蜘蛛侠2》的“手术室大屠杀”这一段，我们依然能隐约看到他对自己B级片生涯的怀念和致敬。梅格·瑞安给观众留下最深印象的作品是《西雅图不眠夜》和《网络之恋》等小成本浪漫电影，但她倾尽全力冲击大片的《生死激情》却被大多数影评人归为滑稽脸的失败之作。
从目前中国进口的美国电影构成来看，“大片”占据绝对优势。而且，即使是像《未来水世界》、《纽约大劫案》和《亚瑟王》这些在美国遭遇冰雹的作品，依然是舶来品。但另一方面，在引进低成本电影方面又显得过于小气。不仅优秀的作品基本被排除在国门之外，还引进了《云中漫步》《神秘大亨》等平庸之作，在剧情和表现上都有所欠缺。美国“电影”:美国社会的一面镜子。美国电影年产量在500部左右，其中高成本的“大片”不到100部，其余80%都是小投入制作的。在这些影片中，有一类作品几乎处处与“大片”背道而驰。他们的投入一般只有“大片”的零头，很少用一线大牌明星。剧情以爱情、家庭、青春、体育或喜剧为主，片长很少超过100分钟。到目前为止，电影研究者还没有发明一个统一的术语来概括这类电影。为了描述方便，本文特意将其称为美国的“小件”。
在美国电影市场上，各种“大片”往往只在夏季和圣诞节引领风骚三四个月，其余的广大地区几乎完全被各种“小品”占据。“小块”也有自己的领土划分。尤其是每年2月以来，恰逢情人节和新学期开学，爱情和青春片成为这一时期的主题。2004年的《大学皇后》《坏女孩》《少女梦30》等电影都属于这一类，浪漫的爱情和艳丽的少女成为最大的看点。
《小片》中的价值观趋于传统，很少有像《黑客帝国三》或《现代启示录》那样激进叛逆的主题。清教道德是这类电影的主流色彩。《偶像的约会》和《一个孩子的洗衣店》中对爱情、友情和事业的忠诚，以及《新秀》和《温网》中的个人奋斗和自我牺牲精神，不仅是美国社会的精神基石，也是美国《小品》的内涵指南。从某种意义上说，很多美国的“小件”就像一面镜子，观察着真实的美国社会。在描述现实生活的同时，它们包含了普通人最美好的梦想和理想。
所以，很容易理解为什么几个世纪前的一些童话题材往往能在美国的“小品”中找到宿主。灰姑娘只有一种类型。近年来出现了《曼哈顿的女仆》、《王子与我》、《灰姑娘的玻璃电话》等多部作品。体育和励志电影一直层出不穷，因为它们迎合了现代观众的理想和口味。也有很多表现“运动中的女性”的小尺度电影，因为结合了美国“小电影”中两个永恒的主题而更受欢迎。《少女出拳》《乔丹的后裔》《背绳之战》等电影都在其中。但如果认为美国的“小块”都是一样的方便面，那就有失偏颇了。像《五十个初恋》这样的电影，巧妙地把爱情放在了失忆的反应皿里，从创意上来说确实很新颖。
此外，美国的“小品”往往是美国流行文化的晴雨表，几乎所有已经或正在流行的文化产品都能在“小品”中找到自己的影子。最好的例子就是《八英里》里的说唱，摇滚学校里的民谣乐队，还有《闪电舞》等一批实力舞蹈片。如本文开头所述，美国所谓的“小电影”是指一种与“大电影”主题大相径庭的小制作电影。另外，其他影片的成本虽然只是“小电影”的水平，但在剧情和内容上完全符合“大电影”。这就是通常所说的“B片”。