现代芭蕾简介及其代表作品详解
20世纪初，当古典芭蕾在俄罗斯达到顶峰时，有一批精英不满于保守的现状。他们无法实现芭蕾在自己国家重新开始的各种理想，只能以“俄罗斯芭蕾”的名义，与俄罗斯芭蕾舞经纪人谢尔盖·迪亚吉列夫(Sergei Dyagilev)一起气势汹汹地进入巴黎，以大量新鲜独特、富有创意的新作，为整个芭蕾舞史开辟“现代芭蕾”的新时代。
20世纪是一个觉醒的时代，也是一个爆炸、常识爆炸、信息爆炸的时代。就舞蹈而言，是一个作品爆炸的时代。在原有的“戏剧芭蕾”中，诞生了交响芭蕾和心理芭蕾两个新的舞蹈品种。
魏巍收拾了大师辈出，佳作层出不穷的现代芭蕾时代。我根据春秋和世代的不同，阳刚之气和特点，细分为早、中、晚三个阶段。
早期阶段:
《泪泉》是一部四幕芭蕾舞剧，属于前苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作。9月28日，1934，列宁格勒基洛夫剧院芭蕾舞团首演。编剧n·沃尔科夫、作曲家b·阿萨菲耶夫、导演r·扎哈罗夫、布景设计师v·霍达塞维奇、g·乌兰诺娃饰演的波兰公主玛丽亚、玛丽亚的未婚夫瓦。这个问题的直译叫做巴赫提萨拉杰之泉。1961在中国上演时，被翻译成中文叫《泪之泉》。剧本改编自俄罗斯诗人a·普希金的一首同名长诗和另一首短诗，体裁一路确定为“一首浪漫的舞蹈诗”，力求传达原著中“音乐性”和“叙事性”的高度统一。为了让芭蕾中的人物关系和戏剧冲突更加一目了然，编剧增加了第一场戏，将第一位女主角玛丽亚的身份移交为波兰公主。同时加入了她的未婚夫瓦茨拉夫，从而在鞑靼狙击手的悲剧发生前，为他们放置了甜蜜的爱情二重奏，并在悲剧发生时，与侵略者一同被处死，以视觉、听觉、动觉三位一体的舞蹈形象传达了“当众杀美给人看”的悲剧特征。芭蕾舞剧的情节线索是，鞑靼国王吉利半夜袭击波兰王国，抢劫了即将出嫁的玛丽亚公主，回到了巴赫季省萨拉杰的宫殿。
面对玛利亚的绝色美貌和柔弱善良的禀赋，他在多年的不可征服后成了阶下囚，内心发生了苦难的渐变。他努力求婚，屡遭拒绝，但还是耐心地憧憬着自己的事业。没想到，他的奇思妙想点燃了他喜欢的扎勒玛心中的嫉妒。经过极度的威胁和迷惑，她用匕首结束了玛利亚无辜的生命，被吉列的士兵推下了山谷。为了刻下对玛利亚永恒的爱，表达自己的哀思，表达自己的善良，吉列建造了一个日夜流淌的“泪”泉，为后人留下了“美是万能的”、“爱是至高无上的”的传奇。这部芭蕾舞剧的剧本曾被前苏联誉为“典型的现实主义芭蕾剧本”。就导演而言，它不仅是扎哈罗夫·班纳导演的一部成功的童贞作品，也是前苏联“戏剧芭蕾”改编优秀文学题材、运用斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系创作现实主义芭蕾的第一部成功作品，为后来的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》积累了宝贵的经验。《泪泉》的巨大成功归功于伟大的芭蕾舞演员乌兰诺娃，因为他出色地刻画了“玛丽亚”这个与女主角性格相似的柔美人物。玛利亚的弥留之际因她而成为整个前苏联芭蕾史上的传奇:在她全身被刺中背部的那一刻，只有细微的痉挛，然后她抬起肩胛骨，促使双臂沿着石柱逐渐向上滑动，用尽全身力气延缓身体的勃起，寓意她的毅力；当她从这种痛苦的痉挛中解脱出来时，她把脸转向扎莱玛、吉列和每一个丑陋的观众，为的是揭示那种非同寻常的平静，浮现出普希金独创的“能把这荒凉的世界分开”的解脱。
《巴黎的火焰》是一部四幕五场的芭蕾舞剧，属于前苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作。它于10月7日在剧院首演，由n .沃尔科夫和v .邓毛特里耶夫编剧，b .阿萨菲耶夫作曲。杰罗姆由v·查布卡尼(V. Chabukiani)饰演，珍妮由o·乔丹(O. Jordan)饰演，泰蕾兹由n·安尼西莫娃(N. Anisimova)饰演，元首德波伊德由n·杜金斯卡(N. Du Kinska)饰演，米斯特拉尔由k·谢尔盖耶夫(K. sergeyev)饰演。作为一部总主题的芭蕾舞剧，《巴黎的火焰》的主题是1792年法国大洪水后，马赛反叛的民众在领袖夏普·普的带领下向巴黎进军时的沸腾天气。第四幕中的二重唱往往作为小精品节目在晚会上演出，而全剧(1953)的浓缩版则被拍成电影，与《天鹅湖》、《巴赫提·萨拉杰的眼泪》一起构成了一部完整的电影艺术电影，命名为芭蕾三部曲。这部芭蕾舞剧1933由莫斯科大学剧院芭蕾舞团搬上舞台。
《天鹅之死》是一部女子独舞，属于俄罗斯现代芭蕾的早期代表作，也是整个芭蕾史上最具生命力的经典。它于2月22日在圣彼得堡贵族音乐厅的慈善演出中首演，音乐由C.C .圣桑担任，编舞由M .福金担任，服装设计由L .巴克斯特担任，表演由a担任，其创作灵感来自法国作曲家圣桑的著名歌曲《天鹅》。在钢琴的伴奏下，小提琴渐渐奏出了一个忽高忽低的音型，仿佛激起了湖水的涟漪，然后引出了一只无辜而高贵的天鹅——她背对着丑陋的观众，无声地出现在一连串的脚尖台阶上，借助呼吸逐渐摩擦手臂，使手臂和前臂的甜美旋律贯穿她的手腕和手指，最后将指尖释放到空中，从而成为作品的主要抒情者。纤细高挑的脖颈不仅真实地代表了芭蕾艺术的优雅，也积极地暗示了收支乃至整个动物王国的生存愿望。终于，她的重心开始下沉，失去控制的悬停和抬起同化了一些无助，但直到最后倒地，她还在呕吐。生命的美丽和庄严。这位女子的独舞虽然只持续了4分6秒，但却展现了帕夫洛娃细腻抒情的表演风范，凝聚了芭蕾舞特有的稍纵即逝的美，并隐含了“虽然她死了，但她总是给不好看的观众留下印象”这样优美悠扬的主题。
《火鸟》是一幕两幕芭蕾舞剧，属于俄罗斯现代芭蕾舞剧的早期代表作。它于2000年6月25日在巴黎歌剧院首演，由俄罗斯芭蕾舞团Dyagilev创作并执导，M. Fujin作曲，I. Stravinsky作曲，G. Pierne指导，A. Golovin设计布景，L. Baxter和Golovin设计服装，t .设计火鸟，这是一部单幕现代芭蕾舞剧，根据俄罗斯民间传说《伊凡王子》、《火鸟》和《大灰狼》改编。基本情节是伊凡·查勒维奇王子捕获了一只神奇的天堂火鸟。为了换取自由，火鸟给了他一根神奇的羽毛，并答应王子，只要她在危急时刻向羽毛打声招呼，她就会加入他的行列，为他消除灾难。不久，王子从大恶魔卡斯奇手中救出了美女夏勒薇芙娜，被火鸟所救。最后他拍完了这部剧，有情人终成眷属。火鸟的成功首先归功于迪亚吉列夫的洞察力。在最初接受委托的作曲家无法提交手稿的情况下，他决定选择羽翼未丰的斯特拉文斯基。作曲家在创作中有意识地运用了7/4拍、切分音等不和谐的音程关系和不均匀的节奏模式，生动地捕捉和再现了俄罗斯民族的原始神秘和原始张力。从导演的角度来看，作品的单幕结构到舞剧交融的风格，都表明芭蕾已经超越了“古典”时代，进入了“现代”时代。其中，二人转——爱情主题和阿坝调式，是针对古典芭蕾二人转的旧观，抓住情节增长的线索和人的嗅觉、绘画的需要，精心设计了“情敌”主题和ABC调式，从而编导出“追求”、“坚持”、“释放”三个相连的舞蹈片段，保证了舞蹈与戏剧的相互辉映和扣人心弦。
《春之祭》是一部两幕芭蕾舞剧，属于俄罗斯现代芭蕾舞剧的早期代表作。由俄罗斯芭蕾舞团Dyagilev于2003年5月29日在巴黎香榭丽舍剧院首演，由I·斯特拉文斯基和n·伊里奇作词，斯特拉文斯基作曲，p·蒙特指导，v·尼金斯基执导，m·排演，由m·皮尔克扮演《祭春的少女》，领舞者为春秋时期向长者宣战的300岁女子，而大批群舞者则收集了70斯特拉文斯基的剧本和《春之祭》的音乐都是以俄罗斯原始部落的少女生殖崇敬仪式为背景，具有浓厚的俄罗斯原始气息。原剧本的定位——“第二幕有很多俄罗斯异教徒的画面”，著名的是不再作为古典芭蕾的叙事传统，人物之间不会有性格矛盾和戏剧冲突，从而在19结束前与天鹅湖等浪漫古典芭蕾划清界限。全剧分为两幕，聚焦主题是通过过程舞蹈完成“天人合一”的原始崇拜。第一幕是“大祭祀”，表现的是全部落的人聚集在户外，用各种舞蹈完成一年一度的生殖崇敬仪式。第二幕是《春之祭》，再现了整个部落每年选举一个最美丽最纯洁的圣母——一个献给春的姑娘，然后她强舞上天，最后嫁给太阳神的英雄排场。该作品首演时在剧院引起了巨大的骚动，不得不由大批警察维持秩序，随后仅在巴黎和伦敦演出了6场。首要原因是斯特拉文斯基的音乐一路震撼人心，其中粗糙而不愉快的不协和音似乎预示着世界末日即将来临；而尼金斯基的编舞，却把反芭蕾的动作全部用在了脚扣上，笨拙的向下，不仅让保守难看的“芭蕾之都”巴黎不受牵制，也让这里前卫难看的观众欣喜若狂。《春之祭》的问世，预示着一个审美多元的新世纪。因此，自1913首演以来，始终吸引着世界各地才华横溢的编舞家，成为整个芭蕾史上最具生命力的作品，知名版本超过100个，具有世界影响力的有20个。
《春之祭》是一部有四场演出的芭蕾舞剧，也是俄罗斯现代芭蕾舞剧的早期代表作。由迪亚吉列夫俄罗斯芭蕾舞团于6月3日在巴黎快乐抒情剧院首演，1923。作词作曲为:I斯特拉文斯基，指令E安寒尔梅，导演B尼金斯卡，布景和服装设计N冈察洛娃，新娘是F杜。这部作品没有传统意义？哎？戏剧，而是用芭蕾这种抽象的动作艺术，再现了俄罗斯传统的婚俗和礼仪。全剧第一幕是:祝福新娘，第二幕是:祝福新郎，第三幕是:新娘离家，第四幕是婚礼庆典。主角是新娘，新郎，瓦科人，新娘的母亲，新娘的父亲，新郎的父亲，新郎的母亲，伴娘和伴郎。这个版本的金斯卡的首要特点是:在整体精神和基调上，通过服装和布景的色彩对比与强烈的斗嘴过程，改变了俄罗斯古典芭蕾的多彩和皇家风格，使芭蕾这一贵族艺术回归俄罗斯乡村的淳朴、端庄和乡土之爱；在动作的时空和力度上，通过过程将各种力目标的目的性浓缩为直上直下的动作方向，改变了俄罗斯古典芭蕾线条的美感和轻盈感，使芭蕾动作的天籁质感回落到俄罗斯大众的世俗模式，既增加了动作转换的难度，又突出了俄罗斯婚俗的仪式感和悲剧感。在合唱演唱、打击乐演奏和舞蹈动作生成的三重对应关系中，视觉、听觉和动觉三位一体的力度、震动和冲击足以证明现代舞中“形式有其内容”这一观念的合理性；在服装和舞美的功能上，通过工艺，精心设计出看似日常生活的服装和木质墙面的房间，为相对抽象的舞蹈动作编排创造出一些真实具体的特征。
《阿波罗》是一部两部芭蕾舞剧，属于俄罗斯现代芭蕾舞剧的早期代表作。6月1928日由迪亚吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在巴黎莎拉·贝纳尔特剧院首演。它最初被命名为阿波罗缪斯的导师，在1957年6月被简化为现在的名字。它由斯特拉文斯基作词作曲，g .巴兰钦编舞。阿波罗由s·莉法扮演，舞蹈缪斯女神Tessicoury由a·尼基蒂娜扮演西蒙诺夫的侧面像，颂歌缪斯女神波洛尼亚由l·切尔尼切娃扮演，史诗缪斯女神卡利俄珀由f·杜布罗夫斯卡扮演。这部作品的情节被大大淡化了:太阳神阿波罗明天由宙斯和勒托所生。在和三位缪斯的教学过程中，他接手了综合艺术教育和* * *教育，然后开始走向成熟，最后死在奥林匹斯脚下。在这部作品中，巴兰钦大胆打破了学院派芭蕾的程式化发言，摒弃了各种装饰性的动作，恰当地接受了现代舞词汇棱角分明、扭曲变形的特点，创造了古典芭蕾中前所未有的新动作，如四人同行、缪斯上下坐着脚趾包裹、阿波罗坐在地上支撑舞蹈缪斯伸展后腿、阿波罗张开手掌做放射状动作等。，具有清晰机智的动作质感。在舞蹈的最后，这四个人所体现的舞蹈可谓是20世纪芭蕾中最令人难忘的经典。当阿波罗伸出双臂，以弓箭步稳稳地出现时，三位缪斯女神以他为支撑点，开始将重心向前倾斜，并在他死后以一步一个罗盘角度伸出后腿，这不仅暗示了生命对阳光的需要，也暗示了女性对男性的渴望，从而构建了一个光芒四射的太阳神形象。而且用最简单的方式反映了古希腊文明中诗、乐、舞、剧四位一体的西方古典理想，甚至揭示了巴兰钦血液里乃至骨子里的男性个人主义！也正因为如此，巴兰钦一直对这部作品情有独钟，同时也一直不停地进场壮大“简约”的整体趋势——最后不仅丢掉了缪斯女神的头饰，简单描述了四个角色的服饰，还删掉了奥林匹斯山的风景以及后来用来象征它的平台？，这反映了他对行动本身隐含的力量的坚定信念。在芭蕾成长史上，阿波罗的标志标志着“新古典主义芭蕾”的诞生，因为芭蕾告别了“戏剧芭蕾”一统天下的僵局，进入了“交响芭蕾”的新尺度，丰富了20世纪的芭蕾面貌。
中期阶段:
大型芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》包括序幕、三幕、13场和一个结局。它属于前苏联现代芭蕾舞中期代表作，是莎士比亚芭蕾舞比赛中最著名的作品。它于6月1940，11在列宁格勒的基洛夫剧院芭蕾舞团首演。编剧s·普罗科菲耶夫和l·拉夫罗夫斯基，作曲家普罗科菲耶夫，编舞拉夫罗夫斯基，编舞p·威廉姆斯，g·乌兰诺娃饰演的朱丽叶，k·谢尔盖耶夫饰演的罗密欧，r·格贝克饰演的蒂博尔特，a·洛波夫饰演的默丘西奥。芭蕾舞剧严格遵循社会主义现实主义的创作路径，尽可能忠实于莎士比亚原著悲剧的线索和精神，揭示了“爱情至上”的永恒主题和“人与人之间讲和”的根本原因。该剧规模宏大，人物众多，悬念迭起，悦耳动听。首要的情节线索是蒙田和凯普莱特两位主人之间积怨已久，但想不到你的蒙古人的儿子罗密欧和凯萨人的朱丽叶却因为一见钟情而私下定终身。但是由于两个主人之间的积怨很深，两个年轻人尽管做了各种努力，还是无法突破重重阻碍，公开结婚，最后只能去冥界重新喜结连理。面对鲜血和生命的代价，两位大师终于握手言和。其巨大魅力不仅在于莎士比亚悲剧震撼刘贺惊天地泣鬼神的力量，更在于编导敢于从情节线索上打破古典芭蕾的二人转，一味标榜程式化工艺的ABA模式，创造出情景交融、情感舞蹈互动、循序渐进的二人转三部曲。第一段二重唱是此刻第一幕的第四场，它的独创性在于，虽然两人不能在两位大师之间交战。第二段呈现了此刻第一幕的第五场，即著名的阳台情侣舞，这是各国芭蕾舞团表演的经典舞蹈。典型的情况转移到了两个恋人第一次见面的时刻，舞蹈动作的力度、幅度、难度、速度自然进入了一个由小到大、由慢到急的永恒高潮；第三段发生在第三幕第一场，叫做“卧室二人转”。典型的情况是《罗密欧与朱丽叶》你将何去何从。动作的编排跌宕起伏，悲凉唯美，动作逻辑流畅连贯，然后无声的发言预示着这场爱情悲剧的最终结局。作为整部舞剧张力的一个极端，这些亲密、温馨、细腻的二重奏，与广场上屡屡爆发的血剑和咬牙切齿的极端有着天壤之别，保证了莎士比亚“用语言说话”的悲剧也能在“不用语言说话”的芭蕾比赛中得到丰富。
《小夜曲》是一部四乐章交响芭蕾，属于美国现代芭蕾的中期代表作。6月1934日，由美国芭蕾舞学校的学生在纽约州怀特普莱恩的FM沃尔伯格庄园首演，音乐由P.I .柴科夫斯基担任，导演由g .巴兰钦担任。65438年2月8日，在康涅狄格州哈特福德的阿弗里纪念剧院首演，并加入了G·隆昌设计的布景和j·卢克特设计的服装。1935 3月1由美国芭蕾舞团在纽约阿德尔菲剧院首演；在1936之后，布景被丢弃，而在1964期间，邀请了B. Kalinska夫人设计服装。作为一部没有剧情的交响芭蕾，作品的问题取自柴科夫斯基的管弦乐《小夜曲C》，按照奏鸣曲、圆舞曲、俄罗斯主题、挽歌四个乐章依次编舞和表演，虽然结尾的乐章带有浪漫感伤的气息，尤其是两次被少年抛弃的少女最后倒地而死，然后被三个少年高高举起。用导演自己的话来说，《小夜曲》其实并没有用它的全部生命来讲述任何故事。如果不美，你要说那是在讲故事，那只是音乐和舞蹈在讲自己的故事。很简单，不过是一群舞者在皎洁的月光下，唱着美丽的梦。对于没有吸引力的观众来说，视觉上是28个舞者在蓝色的背景下穿着浅蓝色的面纱跳舞；它是听觉的，作曲家的第三、第四乐章依次反转；动觉意义上，呈现的是一个迟到的女舞者，然后冲到自己非常突出的位置，跳舞，而另一个女舞者却不小心摔倒在地上。这两个意想不到的* * *原本是巴兰钦让现代艺术家随遇而安的习惯性心态，将排演中呈现的真实事务如实地搬到了作品中，却在不经意间为这部并不戏剧化的芭蕾增添了色彩。此外，十七、九、六个不同人数的女舞者的表演尺度，男舞者的意外到来等等。，一直是国际舞蹈界的美谈，因为这一切都不是巴兰钦满意的追求，而是根据每天加入排练的舞者数量和性别自然决定的。
《玲珑剔透》是一部两阶段的芭蕾舞剧，属于现代英国芭蕾舞剧的中期代表作。1966年4月25日，由英国皇家芭蕾舞团在伦敦考文特花园的皇家歌剧院首演，音乐由e·萨蒂担任，配器由c·德彪西、罗兰·曼努埃尔和j·兰奇贝利担任，编舞由f·a·希顿担任，服装设计师a·希顿担任，是两个三人舞中的第一个。最早出现在1965年3月24日，由v·罗兰、a·道尔、r·米德表演，然后前面放了第一支三人舞《地球》，由a·西布利、g·帕金森、b·肖表演。这部作品由两个舞蹈片段组成。第一段名为《月亮》，它的出柜机会来自于1965的一场皇家芭蕾舞团的筹款晚会。作为当时该团体的首席导演，希顿不得不创作一部“不太长的作品”。巧合的是，美国宇航员此时登陆月球，实现了人类自古以来的梦想。当乐章来临时，他不禁热血沸腾，更是如梦如幻:一组既梦幻又逼真的舞蹈形象，以突出的“前提”，苛刻的“标准”和“感觉”，极其“雕塑美”，在三位芭蕾舞者中脱颖而出，使芭蕾特有的线条美和人体动作的各种有机变化最终升华为这一点。与此同时，希顿一直对法国作曲家e·萨蒂的音乐情有独钟，终于找到了一个很好的运用机会:他的钢琴曲《裸歌与舞蹈》中朦胧而叮叮当当的音乐，将月亮遥远而空灵的形象刻画得恰到好处，清晰而通透。《月亮》的成功促使希顿创作了另一个名为《地球》的舞蹈部分，音乐由英国著名作曲家和指挥家J·兰奇贝利为赛迪的另一首曲子《神秘》谱曲。希顿的“对音乐的极度敏感”在国际芭蕾界一直享有盛誉，在这部作品中得到了充分的展现，不仅给人以流畅的审美享受，也为英国式的幽默和抒情做出了巨大贡献，从而使皇家芭蕾舞团慢慢进入了“世界六大一流古典芭蕾舞团之一”的行列。
《丁香花园》是一部独幕剧，属于现代英国芭蕾的中期代表作，也是心理芭蕾的开山之作。由兰伯特芭蕾舞团于10月0日在伦敦摩科瑞剧院首演，1936 65438+265438，由a .图德和h .史蒂文森作曲，e .肖松作曲，图德执导。芭蕾舞剧的大纲是:出于势利或其他某种原因，女主角卡罗琳依依不舍地告别了真爱，打算嫁给别人；此外，在她告别情人的聚会上，她遇到了与未婚夫素不相识的前情人。天上明月，苍白无助，茫茫人海，来回奔波；深情，难舍，鬼使神差，各奔东西——虽然两个男女都想在这个分离、悲欢、重叠、交叠的怪圈前，与他们执着的旧爱来个最后一吻，但他们做不到，最后只能尴尬地离开，留下可怜的卡罗琳晕倒在并不真正爱她的未婚夫怀里。作品告别了传统芭蕾中使用的所有哑剧手势，只通过精准细腻的动作设计、四个主角之间的空间变化、被压抑的舞台空气，将他们困在上流社会的繁文缛节中，热血沸腾、百感交集的局面演绎得淋漓尽致。作品中使用的音乐是法国作曲家肖松著名的小提琴和乐队歌曲《诗》，在首演之夜被舞蹈评论家誉为“心理芭蕾”的开山之作。
后期:
《斯巴达克》也是一部气势磅礴的芭蕾舞剧，四幕九场，属于前苏联现代芭蕾舞剧的晚期代表作。由莫斯科大剧院芭蕾舞团于4月9日1968在剧院演出。作曲家是A. Khachaturian，导演是Y. Grigolo，布景和服装设计师是S. Virsaladze。《斯巴达克》是由瓦西里耶夫扮演的。芭蕾舞剧主要根据古希腊作家普鲁塔克的同名历史小说改编。它描述了一个发生在公元前73年罗马帝国衰落时期的真实而悲惨的故事，但也增删了一些典型的人物和情况。第一条线索是，很多色雷斯奴隶为了满足贵族们血腥的嗜好而死在竞技场上；为了消除各种非人待遇，获得人身自由，他们在奴隶民兵首领斯巴达克的带领下浴血奋战，与以克拉苏为首的罗马军团开启了这场浩浩荡荡、波澜壮阔的正义战争。虽然三军最终因寡不敌众而全军覆没，但他们为自由而战的精神却被后人永远镌刻、歌颂、敬仰和感动...格里戈洛版本的成功在于他将前苏联已有两年历史的“戏剧芭蕾”和“交响芭蕾”的传统顺利衔接起来。
首先要以《斯巴达克的独唱》为例，每一场都有，而全剧的独唱有九段之多；就舞蹈与情感的关系而言，编导尽量为情感而设舞，保证了问题人物斯巴达克在每一个躁动的地方都能有出色的舞蹈片段相得益彰，有高难度的技巧，以此来宣泄心中的独白，塑造英雄形象，凸显阳刚之气的冲击力和感染力。男女主角斯巴达克和姬雅的对唱也做到了每一幕；导演通过过程，在《你将去哪里》中表达了男女之间的爱情，为奴隶主斯巴达克塑造了一个双丰满讨人喜欢的正面形象；舞蹈部分，很大程度上借鉴了杂技和娴熟的动作，既寓意了男女主角的和谐，又极大地丰富了古典芭蕾二重奏原有的托举技巧。在群舞的创作方面，该剧正处于巅峰状态，比如第一幕40个奴隶男子的舞蹈，充分暗示了众多奴隶在斯巴达克的号召下揭竿而起，砸碎锁链奔向自由，为彻底的调整和释放而战斗到死的决心；这种大规模的男性群舞的尺度和气焰，可以为彻底改变芭蕾舞台上阴阳两界的停滞不前在徒然前行后做出突出贡献。
今天，人们有一种约定俗成的熟悉感，这种熟悉感是基于20世纪初现代艺术思潮对芭蕾的影响。在此之前，遵循了芭蕾原有的节目规范和英雄特质的作品，无论是芭蕾还是小作品，都可以说是古典芭蕾；但现代的许多芭蕾作品在题材选择上与过去有所不同，或在日常生活中有精炼的动作言语，或其他姐妹舞借用了舞蹈词汇和隐含的技法，形成了不同于古典芭蕾的英雄风格，被称为“当代芭蕾”和“现代芭蕾”。比如属于主题变化的《红色娘子军》，描述的是中国近三十年的故事，所以标为“现代芭蕾”，意为编织现代生活的芭蕾。主题的变化必然带来形式的变化。《红色娘子军》已被容接受为中国人民的舞蹈素材。视剧内容而定，大破。按照现代审美观念，动作组合是畸形的。
对原有传统芭蕾形式有较大改变的芭蕾作品，有交响乐编舞的“交响芭蕾”(如小夜曲、协奏曲)，也有接受现代舞编舞风格、技巧、动作的作品(如)，还有(收集服饰变化，使其更精致、精致到只穿舞蹈训练服上台的)。
代表作:《火鸟》、《春之祭》、《时代的舞者》。