一本好小说。。英雄什么的。。。。

1，小椴:小说《雪之杯》、《安钢洛阳少女之歌》(古称长安之意)、《胖和尚怪剑录》；中篇小说《宫小源》；短篇小说集《荆棘》(包括《缝隙中的小马》、《尘镜中的蜘蛛》、《荆棘》、《青丝镜传奇》、《江湖集市》)；还有石榴，星沙，瞳，龙城，告白等。

你对小椴有什么看法？我们只能说，在没有金、顾等人的日子里，有他是一种幸运和幸福。他是中国新武侠文学写作当之无愧的领军人物。用沧月的话说，他“远远超出了我们这些同时代作家手中的其他人”。小椴古文功底深厚，古典诗词造诣深厚，写作脉络清晰，文笔流畅，风度翩翩。他的文字里弥漫着一种动人的温情，在当下的写作潮流中是一种别样的色彩。用一位网友的话来说，“是来自悠悠古韵的奢侈品，是在崇尚华而不实、浮华文化的当下庸俗凌乱的社会中不可多得的芬芳。”文瑞安曾评论说:“它极其光明和中庸，极其远大和微妙。小椴是真正的大师，他一手提拔起来的文笔早就和各派融为一体，所以小椴可以自立为‘宗’。”笔者认为，这种评价并不为过。对于小椴，你所能做的，就是在寂静的夜晚泡一杯绿茶，在淡淡的香气中细细品味和体味他的侠义、激情、自由、江湖。

2.凤歌:《昆仑》和《海》

凤歌的写作模仿金庸是不争的事实。有些地方的模仿有点生硬，不成熟，所以颇受诟病。但从另一个角度看，似乎只有凤歌一个人把金庸模仿到这种程度。再说，准确的说，峰哥不只是模仿，他有自己的创新。凤歌建立了自己的武术体系，最特别的是它独树一帜，从中国古代数学中演化出武术，所以颇有说法。其实，峰哥对中国古代文化某些方面的理解是惊人的深刻。另外，笔者认为，凤阁的《昆仑》其实有“反武侠”的味道，因为主角梁潇所做的并不是“英雄”二字，而是舒云是“为国为民”的悲剧人物。无论是对凤歌的批评还是赞美，都不能否认他在中国新武侠文学创作中的地位。韩云波教授对昆仑决“三纲”的评价可能有些过了，但至少我认同这句话:《昆仑决》的出版是近年来武侠文学的标志性事件。再过几年，我们在21世纪回顾中国大陆的新武侠时，可能会把昆仑决与1958年金庸《射雕英雄传》的出现相提并论。”反正关心中国新武侠文学的，一定要看《凤歌》。

3.孙晓:英雄(未完待续)和隆庆的世界(未完待续)。

韩云波教授提出的概念是“当代大陆新武侠”，但我觉得还是把“大陆”二字换成“中国”比较好，因为只有这样才能把台湾省的孙晓包括进来，否则这个概念的包容性和覆盖面都不够。“金庸封笔古龙亡，江湖只剩英雄。”这种说法虽然略显夸张，但也不过分，因为《英雄》的确是一部气势恢宏的作品。孙晓构建的江湖世界极其庞大，人物众多。仅仅是同时有四个男主角就很了不起。与小椴、凤歌相比，孙晓作品中的“英雄血统”和“满足与恩仇”似乎更强烈。虽然作者的文笔总体上不如金庸，但有些章节的描写紧凑而绵长。和金庸比，可惜不多。但不能不说，或许是作者野心太大，作品太散，结构有点松散，部分人物的塑造也不尽如人意。比如“一代真龙”吴定远就有些让人失望，秦中海的描述也有些简单化。陆云是最令人印象深刻和最成功的一个。然而，尽管有一些缺点，英雄仍然是一个杰作。作者孙晓这十年的辛苦也是极其令人敬佩和可敬的。另外，值得注意的是，中国新武侠文学有一个特点，就是作者的视野极其广阔，人物的活动范围并不局限于中国。在凤歌的《昆仑》里，梁潇去过阿拉伯和希腊；海中有相当数量的内容涉及日本。孙晓的《隆庆的世界》涉及中、朝、日三国。这是非常惊人的。在某种程度上，这可能是全球化时代对新武侠作家的一种影响。

4.还没冷:破空刀，偷天弓，变太阳箭，破浪锥，偷魂影，绝顶，温柔男子彩虹，避雪传说，单鑫。

武侠小说说到底是讲故事的文学。所以，一部好的武侠小说，至少要满足两个基本条件:故事好，文笔好。很明显，不冷的时候，你不仅两者都有，而且两者都是一流的。就前者而言，以明宗岳将军为核心构建的故事在寒冷之时，结构严密，无懈可击。就后者而言，当时不冷不热的文字，华丽而优美，令人惊叹。还没冷的时候，就构建了一个独一无二的江湖世界。在这个江湖世界里，明宗岳将军孤傲而立，就像冬天里覆水的冰，形成一种压抑。作者作品中的其他人物，就像这层冰层下的流水，挣扎着，奔腾着，汹涌着，意图破冰而出。不幸的是，这样的努力往往会失败(如林青和叶枫)，但正是在这种不断“突破”的努力中，个人对生活的热情才得以显现。就是这样一个江湖，时间不冷。在这个江湖里，人生因萧条而奋斗，因奋斗而精彩。

5.潘阳:武侠小说，如《小兵物语》、《侠客行》、《刺杀》、《笑面刀》、《江湖》、《英雄》、《黑仔的一生》、《剑笑》、《山六友》等。中篇《梅影焚香》和《死香煞》

温瑞安曾这样评价潘阳的作品:“潘阳的作品感人至深，震撼人心，文笔出奇的简洁优美。它们是严格按照西方戏剧的‘三统一’来描写的，但又是用中国传统小说的趣味和特色来写的。”笔者认为这个评价是恰当的。然而，温瑞安只注意到了潘阳作品中的写作技巧，而没有注意到潘阳小说中意识形态的一面。他的小说具有强烈的人文精神，对小人物命运的关注，令人感动。一个军人的故事，不到三千字，颠覆了《神雕侠侣》中的侠义精神。一个普通士兵的生命是否微不足道？事实上，潘阳是一个严肃的思想家。他对人性的美丑有着惊人的洞察力，对各种思想说教有着深刻的反思。潘阳崇尚“简单武侠”，作品多为短篇小说，但这些短篇小说结构合理，无懈可击；从思想上讲，好像是鲁迅的杂文，像匕首和长矛一样，扎进你的心里，让你心痛，然后催你在心痛中思考。顺便说一句，潘阳也是一个关心中国现实的人。他的另一部长篇政治玄幻小说更是大名鼎鼎，里面渗透着他对当下中国的思考(有些发人深省)，看完让人感动。由于种种原因，这里暂且不提，知道的人自然知道。

九把刀:少林寺第八铜人与功夫。此外，还有一些不是武侠的作品，比如《楼下的房客》、《吸血鬼猎人》、《等一杯咖啡》、《黑仔》。

和孙晓一样，九把刀也来自台湾省。作品《少林寺第八铜人》获台湾省首届科米瑞智百万电视小说奖一等奖。阅读九把刀的作品会产生一种奇异的快感和美感。扬子晚报曾评价说:“九把刀细腻、冷峻、生动。言辞辛辣，异想天开，刻薄的黑色幽默调动着都市人日益孤独和紧张的神经。搞笑又发人深省。”这个评价极其准确。除了文字之外，九把刀的故事情节也极其奇特，一波三折，挑战我们平时的思维习惯，让人无法揣测。往往山的尽头，群峰突起，花团锦簇，让人眼前一亮:“原来如此！”有意思的是，如果说《少林寺八铜人》讲述的是侠义，宣扬的是侠义，那么《功夫》则是一部不折不扣的反武侠作品，构思巧妙，让人叹为观止。在这部作品中，作者将心灵转移、催眠操纵等现代精神神话与传统武术相结合，在荒诞中展现现代气息，进而无情批判“正义”和中国人自古以来对“功夫”的幻想，发人深省。

7.卜飞燕:武林客栈，侠义爱情，修罗路，舞阳的故事，赵子尹田，海之妖，曼陀罗，天剑伦，昆仑传说等。

准确地说，布的大部分作品不是武侠，而是“玄幻文学”，韩云波教授称之为“新神话”。在我看来，不一定非要喜欢卜的作品，但说到中国新武侠文学，就必须提到卜，否则就不完整，因为她还没有完全脱离“武侠”的范畴，所以应该占有一席之地。布闫飞的天赋是毋庸置疑的。她的文字优美流畅，充满审美色彩，让人佩服。最重要的是她心灵手巧，剑走偏锋，构建了一个庞大的“幻想”世界，这个世界以印度神话为原型，完全属于自己。这让她的作品看起来很另类，对于习惯了以中国文化为基础的传统武侠文学的读者来说，有一种异样的感觉。但同时也给人一种不伦不类的感觉，因为依我拙见，武术只能是中国式的，是植根于中国文化的中国特色的产物。外来文化可以作为补充(比如金庸笔下的明教起源于波斯，但即使明教最终也演变成了中国的明教)，但不能产生“武侠”(比如西方骑士文学不能等同于武侠)。也许，布闫飞自己也感觉到了这一点，也许这也是她离开武侠去幻想的原因。这是个大问题，这里暂时不讨论。无论如何，布闫飞的作品都值得期待。但是，作为一个女作家，她的作品总让人觉得少了点什么。我对女性写武侠并无偏见，但我确实相信，女性写武侠总让人觉得缺少了一些东西，比如热血和侠气。

毕竟至少到目前为止，江湖世界还是男人的世界。或许，禁烟会打破这种限制。

8.沧月:听雪楼系列。此外，她的作品还包括:镜子？双城，镜像？神龙大战，魔镜？破军”，“镜子？打开天空”，“镜子？回归市场等。

和布飞燕一样，沧月也是一位女作家。她的“听雪塔系列”曾让作者眼前一亮。如《血卫》以一把剑为叙述者，以一把剑的视角进行观察和叙述。应该承认，写武侠小说是很难有突破的，因为金、顾、梁、文、黄就像五座大山压在那里，所有的尝试似乎都被他们用尽了。对于现在的新武侠作家来说，这是一种幸运(因为可以借鉴)，但更是一种不幸。布闫飞曾经说过，他要“改造”金庸的生活。作者很理解她的心情。与其说是傲慢，不如说是她一直压抑在心里的愤怒、焦虑和无奈的一种发泄。笔者认为武侠文学的创作可以另辟蹊径，追求形式上的突破。《血魏》就是一个很好的例子，因为金、顾、梁、文、黄基本上都采用了全知叙事的技巧。不幸的是，沧月没有坚持下去。她甚至比卜飞燕走得更远，最后彻底放弃了武侠，因为在她的“镜像系列”里，我根本找不到传统武侠的影子，里面的人物甚至已经不是人了。我理解这种选择，因为那种类型的写作会更容易，但同时我也不禁感到遗憾。

9.狐字:水龙隐(待续)

很多作家不敢写武侠，是因为觉得很难突破金、古、梁、文、黄的格局，或者写了一两本就走了。在我看来，这种想法无可厚非，但存在一些问题。为什么一开始就想“突破”他们的模式？他们的成功是几十年锤炼出来的，你才刚刚开始写武侠。甚至，你的人生阅历和文化积淀都远远不如他们(金庸35岁以后写武侠，之前做过编辑、剧本、导演、报社)。是什么让你「突破」？这种“突破”的想法即使不算雄心勃勃，至少也是立竿见影。其实就像我前面说的，武侠小说说到底是讲故事的文学，所以只要你能以优秀的文笔讲出一个优秀的故事，你就会得到读者的肯定。很难说、凤歌、石等人的作品完全突破了金、顾、梁、文、黄的模式。但由于它们在传统武侠文学的范围内形成了自己的特色，所以获得了巨大的成功，受到读者的欢迎。这至少说明，在传统框架下写传统武侠，只要做好那两点，就能成功。当然，如果你能有点与众不同，那就更好了。胡岩的《水龙隐》就是一个成功的例子。从根本上说，他的作品很传统，但我相信每个看过的人都会认为这是一部优秀的小说，不逊于小椴和凤歌的作品。如果说金庸是从中国古代哲学进化出武功，凤歌是从古代算术进化出武功，那么狐偃则是受古代军事家思想(孙子兵法)的启发，进化出武功，成为一家之言。这是一个局部突破。顺带一提，这部小说网上有，但内容不多，好像是个太监。但笔者后来发现，纸质版的内容比网络版多了很多，而且已经出到了第二本，看起来也不像太监。(水·福克斯著，南昌:21世纪出版社，2006年9月)

10，makelaugh的老武林故事(太监)

无论如何，这部小说中的太监对于很多喜欢武侠文学的读者来说都是一个遗憾，因为它极其优秀。如果是一部完整的书，那么若干年后我们回头看中国新武侠文学时，它完全可以进入经典行列。作者的名字翻译过来就是“滑稽”，这本书可能是他表演给很多读者看的一个行为艺术笑话:他吊起了读者的胃口，然后突然离他而去，留下一串省略号，却让读者的心一直悬在那里。我已经明确了，一部武侠作品，只要能以优秀的文笔讲述一个优秀的故事，就是好作品。《武林旧事》完全做到了这两点，甚至远远超出了这两点，所以让很多读者忧心忡忡。值得一提的是，小说中的主人公不是一个正常人，而是一个聋哑人，这意味着主人公是有缺陷的。这样一个有缺失的主角，在以前的小说中似乎从来没有过，这是一个新的形象。然而，这样的新形象在新武侠作品中并不少见，如的石九瑶(和尚)、于(老头)、胡大姑(丑女)、尚尚儿(盲女)、清《Xi年谱》中的红猪男驱魔(太监)。谁说传统武术不能突破？新角色的塑造本身就是一个突破。

11.碎石:失落的洪传说你死我活(未完，像太监)

在港台武侠小说盛行的六七十年代，那些作者水平参差不齐。金、古、梁、文自然一流，远远落在后面。他们的作品摆脱不了“为……复仇”的模式。然而幸运的是，中国新武侠文学的创作摆脱了“为……复仇”的庸俗模式从一开始，所以起点比较高。虽然不如金、顾、梁，但我认为已经赶上了温瑞安，远远超过了等人。与卧龙生等人相比，当代中国优秀的新武侠文学作品具有深厚的历史文化底蕴。砾石就是一个例子。他最早引起我的注意是因为他的“你死我活”。这是一本好小说，至少，符合用优秀的文笔讲一个优秀故事的标准。但是很遗憾，不知道为什么作者没有写完，这样的太监有点不负责任。他再次引起我的注意是因为小说《洪魔传》。还好砾石没有辜负读者的期待，这部新小说比你死，我活。韩云波教授评价说:“枯燥的佛学可以生动自然地融入作品中。除了金庸的《八龙》，只成就了碎石《失传洪传》。”把失传洪传说和八龙相提并论可能有些过誉，但我真的没看过其他更好地融合佛道和武侠的新武侠作品。在小说中，佛教的禅定与故事的发展融为一体。不能不说作者的佛学功底和人文素养令人惊叹。

12，《红猪侠:清Xi年谱》(北京:中信出版社，2006年6月)。已经出到第二卷了)

金、顾、梁、文、黄的作品与历史有两种关系:要么植根于真实的历史，要么与历史毫无关系。不过，也许是受最近“架空历史”小说的影响，新武侠文史还有第三种关系，即把要讲的故事放在一个“虚指”历史中，比如小椴的《洛阳女孩之歌》(当有人问小椴他的作品是否受到“架空历史”的影响时，小椴回答他更倾向于称之为“虚指”，作者随它去吧。红猪人的《清Xi年谱》也是如此。把这种写作策略简单地理解为作者缺乏历史知识，显然是肤浅的。作者认为这种策略的巧妙之处在于，这种安排既能获得历史空间感，又能获得更大的写作自由，换句话说，就是在追随历史的同时反历史。重要的不是历史的真实，而是历史的深度，以及从中得到的历史意识。《清Xi编年史》的故事就发生在这样一个具有深度的广阔空间里。讲述了一个太监在历史提供的太空舞台上做了什么。《清Xi年谱》是一部武侠小说，但更大程度上应该说是一部宫廷小说，涉及宫廷政治、权谋等方面。有意思的是，和《一代战略家》的作者一样，作者红猪侠也是女性。或许是因为女性心思细腻，擅长写战术，小说在这方面的叙事极为成功(《一代战略家》是我看过的最经典的关于战术的作品)。此外，作者对文字的掌握也是一流的。她慢慢地给我们展示了一幅长长的历史画卷。作者似乎不理解读者的焦虑心情。相反，她似乎在故意挑战读者的耐心。她只是以一种优雅从容的姿态慢慢地讲述着故事，甚至有一点点的空间感，不急不躁。就是在这种解脱中，多变的历史和跌宕起伏的情节来到你的面前。也许因为作者是女性，所以这部小说也少了一种热血侠义，多了一种女人味。不过，这可能是自然的，因为，你什么时候见过充满阳刚之气的太监？

13，祥子:纵情剑魂

如果说凤歌是模仿金庸最成功的人，那么祥子就是模仿古龙最成功的人。他的《沉湎剑魂》完全是一部古龙式的作品，或者借用黄健翔的名言，作者在写作时仿佛被古龙的灵魂附体，以天才般的想象力和深刻的悬念掌握功夫，关键点总是把握得恰到好处。据说倪匡看了，大为赞赏，推荐给金庸。作者认为，相比较而言，缺少了一丝古龙的哲理、风趣和幽默，多了一丝沉重、凝练和理性。就现代白话文的运用而言，祥子甚至高于古龙。但总的来说，作者和古龙还是有些差距的，总觉得缺了点什么。我一时也说不清楚到底缺了什么，也许是缺少古龙几十年人生经历所积累的那种对人性的理解。所以说祥子已经完全得了古龙之形是准确的，但要得古龙之神还需要若干年。顺便说一句，我不知道这部小说是否已经完成。“魔剑书盟”很久没更新了，让人怀疑是太监。不过它已经出版了纸质版的书，我没见过，所以不知道是不是整本书。

14，全味:人间春秋

这是一本很少被提及的小说。事实上，笔者在“斗剑天涯”版块中，从未见过有人提及。发表在启点，但也是廖廖在启点看的。也许，很多读者看到它对每一章的回复都被吓跑了，因为它对每一章的回复都引用了《诗经》。但依我拙见，这至少是一部相当不错的小说。从情节、人物、结构、语言等等方面来说，武侠小说都是优秀的。这是一部武侠小说，但更准确地说，是一部以武侠的形式向我们展示春秋时期社会生活图景的历史小说。作者对春秋时代的历史文化有着清晰的认识。原谅我的无知，武侠小说中涉及的中国朝代好像最早是战国。金庸的《越女剑》很肤浅地涵盖了春秋时代。所以，从这个意义上说，《春秋》的世界似乎填补了空白。

15，韦易:天下江湖(尚未连载)

这也是一本很少被提及但作者认为相当不错的武侠小说。目前在魔剑书盟上连载。虽然不如小椴、凤歌，但也不逊色于水龙隐等作品。魏易的小说包含了金庸和古龙小说的很多元素，但你很难说是混合的。相反，这些元素基本上排列在一起都很恰当，可见作者的功力。因为包含了很多金和古代小说中的元素，所以有很浓的金庸色彩，但似乎更偏向古龙。或者，我们可以简单地说，魏一已经形成了自己的家庭。此外，值得注意的是，虽然潘阳“单纯武侠”的创作理念已经提出多年，并得到了相当的认可，但一些武侠作家似乎更倾向于创作小说，尤其是百万字以上的小说。似乎只有这样的杰作才能彰显他们的才华，完成他们心中要说的话。与孙骁的英雄相似，天下江湖也造就了一个庞大的江湖世界，人物众多，包括三个男主角和一个与主角相似的女角色。但遗憾的是，它也有一个和英雄类似的弊端，就是作者好像太散了，拿不回来，至少现在是这样。然而，作者雄心勃勃，迄今为止他所完成的似乎只有计划的三分之一左右。或许，当小说最终结束的时候，我们会发现它的结构极其严谨。只是，不知道什么时候。

如果你不满意，我别无选择。