中国主流文学有什么特点？

现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一。这个词一般有两种含义:一种是广义的现实主义，一般指文艺对自然的忠诚。它最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人“艺术是自然的直接再现或模仿”的朴素观念。作品的保真度或与实物的相似度成为判断作品成功与否的标准。瓦萨拉的《画家的一生》曾描述过一些关于艺术史的趣闻轶事:孔雀啄食贝纳齐奥尼画得过于逼真的樱桃；乔托的老师用画笔赶走乔托加在一幅画像上的苍蝇。这种现实主义的观念主导了人类艺术史近两千年，在日常生活中依然存在。另一个是狭义的现实主义，是一个历史概念，尤其是发生在19世纪的现实主义运动。历史上，现实主义起源于与浪漫主义的论争，最后在与现代主义的论争中逐渐失去了主流话语的地位。

r·韦勒克《文学研究中的现实主义概念》追溯了现实主义术语在欧美的发生历史:这一概念在文学领域的具体应用是1826。一位法国作家声称，忠实模仿大自然提供的模式的现实主义信条与日俱增，在19世纪将是现实主义文学。这一术语的流行与画家库尔贝和小说家尚弗勒里的积极运用有关。库尔贝给自己被拒的作品贴上了现实主义的标签，引发了一场争议。尚弗勒里在1857出版了一本名为《现实主义》的文集，捍卫现实主义的信条。与此同时，他的朋友杜兰蒂出版了文学评论杂志《现实主义》。虽然昙花一现只出版了六期，但其写作风格却备受争议，影响广泛。在20世纪被现代主义先锋派视为保守的现实主义，在19世纪诞生时也具有挑战文学常规的先锋派性格。杜兰蒂曾明确表示:“这个可怕的术语‘现实主义’是它所代表的学派的颠覆者。说‘现实主义’学派是荒谬的，因为现实主义表达了一种坦率而完美的个性表达；刻板印象、模仿和任何流派正是它所反对的。”准确地说，现实主义挑战浪漫主义的艺术传统。在西方文学批评史上，威尔姆塞特和布鲁克斯把现实主义理解为65，438+09世纪中期的一种反抗“不切实际的东西”的逆向运动。杜兰蒂和弗勒里继承了普朗克20世纪30年代抵制浪漫主义的思想，对雨果、苗赛、小熊维尼等浪漫主义作家进行了尖锐的抨击，指责他们“无视自己的时代”。现实主义者拒绝这首诗的谎言。所以，现实主义是作为浪漫主义的对立面和敌手出现的，它本来就包含着反对幻想、假装崇尚真理的意义。

二，现实主义的理论意义

现实主义通过20世纪特纳、恩格斯、别林斯基、卢卡契等理论家的发展和巴尔扎克、托尔斯泰等伟大作家的文学实践达到了高潮。现实主义理论日趋完善，形成了一套完整的话语规则。它包括以下含义:

第一，对社会现实的现实客观的再现，是现实主义术语最根本的含义。达米安·格兰特用“从众”理论解释了现实主义的客观性，他称之为严肃的文学心理学。“如果文学忽视或贬低了外部现实，希望只是从无节制的想象中汲取营养，只是为了想象而存在，这种严肃的心理就会抗议。”这就强调了文学对现实的忠诚和责任。r·韦勒克从现实主义反对浪漫主义的历史背景中解读这一含义:“它排除了虚幻的幻想、童话、寓意和象征、高度程式化，以及纯粹的抽象和雕塑，这意味着我们不需要虚构、童话和梦幻世界。”从这个意义上说，我希望真实呈现社会存在的真实状态。现实主义理论作为浪漫主义的反对者和社会边缘贫困小人物的代言人，强调揭露真相、揭穿现状的意识形态。换句话说，现实主义抵制了作为资产阶级知识分子话语形式的浪漫主义，转而追求客观性，为那些陷入贫困、被边缘化的弱势群体或阶层发声。显然，它有着淳朴的人情和人道主义精神。

现实主义“客观地再现当代社会现实”的理论意义，在卢卡契的论述中得到了深刻的阐释。现实主义最忠实的信徒和最后的捍卫者写了大量的作品，总结了现实主义的艺术经验，回应了现实主义在20世纪所遭受的挑战:现实主义史(1939)、巴尔扎克、司汤达和左拉(1945)以及伟大的俄国现实主义者(1939)。首先，他从认识论的角度重新解释了现实主义客观性的含义:“艺术的任务是忠实地、真实地描述现实的整体。”卢卡契提出了全面描写现实的现实主义艺术要求。所谓整体描写，就是反映社会——历史的总体性，追求文学描写的广度，从整体的各个方面把握社会生活；探究隐藏在现象背后的本质因素，发现事物的内在整体关系。其次，卢卡契没有把现实主义的客观性理解为排除任何主观因素的纯粹的客观性，他也没有把反映社会现实的文学看作是一面静止的镜子。卢卡契肯定了主观认识的重要性，强调客观性和主观性的统一，外部世界和内心世界的统一。卢卡契两面作战，为了现实主义的纯粹性而与自然主义作战，把福楼拜和左拉那种缺乏整体性的琐碎客观排除在现实主义阵营之外；另一方面，应对现代主义的挑战，批判乔伊斯、普罗斯特等现代主义作家，认为他们瓦解了一切内容和一切形式。因此，现代主义不能从整体上真实地反映现实。

第二，众所周知的典型理论。典型理论构成了现实理论的核心内容。一般来说，典型理论要解决的是文学人物的特殊与一般的关系。黑格尔和谢林为典型主义的传播奠定了美学基础。黑格尔认为，人格是理想艺术表现的真正中心，人格之所以有趣，是因为它的整体性，而整体性“是因为它所代表的力量的普遍性与个别人物的特殊性相结合，在这种统一中成为它自己的统一的自我。”根据韦勒克的历史，典型术语的原始使用者是谢林，意思是像神话一样具有巨大普遍性的人。浪漫主义首先广泛使用这个概念，典型概念从浪漫主义转向现实主义，与巴尔扎克和特纳的转换有关。在《人间喜剧》的序言中，巴尔扎克自称是一个典型的社会研究者，而特纳则频繁使用这个术语来讨论社会阶级人物的性格，逐渐演变成现实主义最重要的理论概念。典型性也是别林斯基在讨论俄罗斯小说时常用的工具。他甚至认为:“典型性是创作的基本规律之一。没有它，就没有创造...既要让一个人物成为一个特殊世界的人的代表，又要成为一个完整的、有个性的人。”尼古拉·果戈理笔下的柯瓦廖夫少校不是柯瓦廖夫少校，而是柯瓦廖夫少校。甚至在描述一个挑水人的时候，也不仅仅是说一个人，而是说所有挑水的人。这就是别林斯基所说的典型本质。鲁迅的《阿q正传》出版后，很多人不安，总以为是写自己的。独特的阿q有着巨大的* * *性格，甚至成为国民性的代名词。现实主义把这种个性与性感完美结合的文学形象称为典型形象。

第三，历史要求。韦勒克认为，历史性是现实主义理论中一个可行的标准。他引用了奥尔巴赫对《红与黑》的评论来说明这一点:“主人公植根于一个普遍的政治、社会和经济现实，这个现实是具体的，不断发展的”。韦勒克的观点是对的。现实主义确实有其历史维度。恩格斯在给马·哈肯纳斯的信中说，“现实主义就是除了细节的真实之外，还要再现典型环境中的典型人物。”只有将人物置于一个具体的政治、社会、经济的整体现实中，才能达到“完全现实主义”的高度。而且，这种具体的整体现实是不断发展的，正如卢卡契的现实主义想要塑造那些生动的辩证过程一样。“在这个过程中，本质转化为现象，并在现象中表现出来；也塑造了这个过程的侧面，即过程运动时现象揭示自身的本质。另一方面，这些个体因素既包含着辩证运动和相互转化，又不断地相互影响；它们是一个不间断过程的因素。因此，真正的艺术总是通过塑造这些因素的运动、发展和扩展来表达人类生活的整体。”简单来说，现实主义的历史维度要求真实刻画复杂的社会关系，反映复杂社会关系的矛盾运动过程。现实主义的历史要求本质上是以社会分析为基础的，即把人们的社会经验和社会本身的结构描述为艺术原则。而且，现实主义力图通过人的现实矛盾来揭示人与社会的辩证关系。现实主义证实，我们对社会现实观察得越仔细，研究得越深入，对事件和细节的关系和矛盾运动理解得越透彻，就越能获得真正的力量。

就西欧而言，现实主义是在文艺复兴至19世纪这一特定历史时期形成的一种文学思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台并确立政治统治时期的一种文学现象。

现实主义作为一个专门的文学术语，最早出现在18世纪德国剧作家席勒的理论著作中。而“现实主义”作为一种文学思潮、文学泥巴和创作方法，最早出现在法国文坛。法语中的“现实主义”一词来源于拉丁语“现实主义”。现实名字的出现和这种文学思潮的存在是完全不同的。在法国，现实主义始于20世纪50年代。最初，法国小说家弗朗索瓦·弗洛里(1821-1599)用现实主义作为一个术语来表达一种新的艺术风格，他在1850年的《艺术中的现实主义》一文中首次用这个术语作为批判现实主义文艺的标志。后来法国画家库尔贝(1819-1877)提倡绘画中的写实主义。

1855年，库尔贝举办画展，引起了一场大辩论，被称为文学艺术史上的“现实主义辩论”，在这场战争中，库尔贝创办了一份名为《现实主义》的期刊。1857年，库尔贝的热心支持者尚波利将他的选集命名为“现实主义者”，从此，现实主义的旗帜在欧洲文坛正式确立，这一术语在法国开始流行。众所周知，巴尔扎克(1799-1850)是现实主义一词最深刻意义上的作家，他的《人间喜剧》是一部深刻而规范的现实主义文学。然而，巴尔扎克像司汤达、狄更斯、萨克雷和尼古拉·果戈理一样，从来没有用“现实主义”这个术语来表示他们的新文学流派。在俄罗斯，文学理论家皮萨列夫第一次使用这个术语(见他的《现实主义者》)，但那是在19世纪60年代。

一般来说，凡是能把现实生活的典型特征用图像充分表现出来的，都叫现实主义作品。法国文学史家埃米尔·法盖(Emile Faguet)解释说:“现实主义是一种清晰而冷静地观察人类事件，然后清晰而冷静地描述它们的艺术命题。.....我们要从成千上万的真实事件中，选出最有意义的押韵事件，然后把这些事件整理出来，使它们产生强烈的印象。”这与恩格斯对“现实主义除了细节上的真实，还要求典型环境中典型人物的真实再现”的定义基本一致。如果不把现实主义简单地理解为各种现实艺术的内在真实，而仅仅理解为一套人物描写的原则和艺术方法，那么，在西欧，一般认为现实主义的形成是在文艺复兴时期。从文艺复兴现实主义到19世纪20年代的批判现实主义，还有18世纪的启蒙现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动丰富的感情、欲望和感受而闻名。表现了人的崇高，人物的完整、纯洁、诗意。但是，它在分析社会关系方面不如启蒙运动的现实主义。后者更具有社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的和思想教育。

19世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承，也是现实的创新。它总结了18世纪以前的文学经验，补充了文艺复兴时期现实主义的历史具体性，摆脱了古典主义的理性原则，克服了启蒙运动时期现实主义的说教成分和浪漫主义的主观性。它也从文艺复兴文学中接受了人物描写的具体性，从古典主义和启蒙主义文学中接受了社会分析因素，从浪漫主义中接受了一些激情，但它逐渐失去了前代文学中特有的乐观主义，却沾染了无法摆脱的悲观主义。19世纪的批判现实主义似乎是文艺复兴和启蒙运动时期现实主义特征的有机结合。它也是在新的历史条件下发展起来的。它能从事物的运动和发展，从人与环境的各种关系来描写人，特别是它对典型环境中典型人物的再现，对社会生活的现实，对社会经济关系的直接分析，对现实的尖锐揭露和批判，达到了前所未有的程度。在世界文学史上，19世纪的批判现实主义文学成为欧洲资产阶级文艺发展的高峰..