扫黑会说话的小说
姜文在这方面差点闹出大笑话。
1991年，姜文路过香港，制片人徐枫邀请他一起吃饭。饭桌上，她谈起了新片《霸王别姬》，问姜文是否有兴趣出演“楚王”段小楼。
28岁的姜文很快就说:“我真的对扮演楚霸王不感兴趣，但我真的想试试程蝶衣这个角色。”
徐风忍不住笑了，姜文不解地问:“谁说我不能演虞姬？”
后来姜文亲口讲述了这个故事后，在网上引起了热议。
大众一致认为当时不让姜文上场是对的。如果姜文真的演了程蝶衣，这个角色大概率会被“毁掉”。
毕竟姜文的外表粗犷豪爽，而程蝶衣的外表柔美，内心细腻。他们之间有一种由内而外的天然差距，他的演技再好也无法填补。
姜文的这个故事也证明了一件事:
演员接戏一定要好好权衡角色，不能“盲目自信”。
硬着头皮，就算演技再高超，结果往往也是一言难尽。
今天，Pige将和你谈谈。明明是个“有实力”的演员，却因为“选错了角色”，结果是尴尬的10演员。
我们来看看，他们都分别遭遇了什么，遭遇了什么样的“滑铁卢”，各自的问题是什么。
还是从10位置开始吧——
10，尹涛(如廖沙的快乐二重唱，爱情如雪般温暖的理想生活)
毕业于军事艺术，戏剧出身的尹涛，是典型的国内实力派女演员。
今年的电影《在人间》让尹桃红火遍了全国。在观众眼里，今年很多奖项都被尹涛“提前预定”了。
但事实上，在《在人间》的前一个月，43岁的殷桃正遭受着她成为艺人以来最大的危机。
因为她主演了快乐二重唱。
这是一部关于都市职场生活的剧，尹涛在剧中饰演女一号廖莎。
廖莎性格坚韧，在工作中是当之无愧的销售女精英。她一个人带着全队往前冲。但一回家就被打，老公的“慢热”让她只能默默接受。
没想到，工作中一场突如其来的意外，让廖沙“老虎倒地”。从此，夫妻关系的平静也被打破，危机接踵而至。
客观来说，支持尹涛的演员都不弱，肖恩，贾斯汀，曾黎...
但该剧播出后，口碑急剧下滑，尹涛的观众受到重创。
现在回过头来看，根本问题是尹涛选择了一个不适合他的角色。
在气质上，尹涛不适合合演“职场女强人”这个角色。也可能是剧太多了，尹涛不知道如何处理现代职场精英的情感问题。
此外，在《欢乐合唱团》中，剧本设计了很多莫名其妙的女性情感，不仅与角色本身矛盾，也造成了廖沙在家庭和职场上的割裂感。
一些莫名其妙的小表情和这个角色焦虑的天性也让尹涛的演技无处发挥。
类似的问题还体现在尹涛主演的电视剧《爱情的理想生活》2021中。
该剧以粉红女郎为背景，尹涛饰演温茹雪，目标是“万人迷”。
尹涛的长相和气质都不性感豪放，崇尚及时行乐。
尤其是看剧的时候，观众难免会拿她和老版陈豪的《万人迷》比较，比出丑还自然。
纵观尹涛的演艺生涯，她确实擅长时间剧。
这种“天生的健美”也和她的长相有很大关系。
她的五官精致，眼睛明亮，两个浅浅的酒窝显示出中国古典美的特有的东方美。
注定了尹涛会在时间系列中扮演更好的角色，尤其是隐忍克制的角色，可以最大限度的发挥他的演技。
《在地球上》中的郑娟就是一个典型的例子。
在尹涛的演绎下，命运多舛却又勤劳的郑娟简直就是贤妻良母的典范。
《鸡毛飞上天》里的罗玉珠也有这种感觉。
但这种外貌特征放到都市剧里，再加上那些现代的俗世闹剧，就直接撤得无影无踪了。
我们总说“好剧打不过美女”，但殷桃和现代职场剧已经表现出明显的水土不服。回归那个时代的戏剧，选择适合自己的角色，可能是尹涛最好的选择。
09、章子怡(《尚阳府》饰:王献)
章子怡的演技，当然毋庸置疑。所有经历过大银幕体验的演员，一般都是在小银幕上“降维”。
但是去年的一部《尚阳府》，为什么把她的表演口碑拉到了最低点？
我们细看《商鞅赋》中的章子怡，有两个最明显的问题。
首先是选角失败。
章子怡在《尚阳府》中饰演王献，年龄跨度很大。《结婚礼物》的开篇是姑娘15岁，章子怡43岁。
因为没有年轻演员，所以章子怡直接出演这个女孩角色是必然的。
为了突出王献的少女感，章子怡不得不进行大量表演让观众发挥，拉低了章子怡的表演水平。
其次，章子怡不听话的表演习惯。
电视剧和电影有本质区别。章子怡是一位大银幕女演员。她以“内容”见长。一个眼神可以帮助观众窥探人物的内心世界，了解人物复杂的生活和经历。
所以我们在片中经常可以看到章子怡的眼神和表情。他眼神冰冷，不专注，表情严肃，一眼就有故事。
但是电视剧和电影不一样。
电视剧叙事缓慢，留白少，情节饱满，尤其是人物经历的。如果再用这种表演手法，就会显得生硬呆板，让人跳脱入戏。
但在《太阳颂》中，章子怡并没有改变自己的表演方式，导致被嘲讽为“像个瞎子”。
在其他演员都在外面表演的氛围里，章子怡就像一个另类，说着软绵绵的台词，带着提线木偶般的表情，看不到人物之间的情感联系，也因此失去了他的生动性。
电影和电视剧永远是不同的艺术类型，差别很大。
习惯了大银幕表演的演员，参演电视剧一定要选好角色，做足功课。不要像章子怡那样，明明有表演实力，却偏偏踩了一个大坑。
08.杨子珊(《婚姻的两个猜想》沈明宝饰)
杨紫珊虽然不是训练有素的表演者，但是看起来很有特色，弯弯的眉毛，甜甜的笑容。她的个人形象很治愈，有初恋少女的特质。
因为这个长相，她在出道之初就频频出演青春言情片，并在2013凭借郑伟这个角色彻底成名。
在非专业演员中，杨子珊的表演可圈可点，没有多余的表情和动作，台词好，哭的有感染力。
但今年，都市情感剧《婚姻的两个猜想》中，杨紫珊饰演的职业女性沈明宝翻车了。
这个角色的翻车和杨子珊的表演关系不大，问题出在沈明宝的角色设定上。
《婚姻的两个猜想》是都市狗血的代表作。为了炒话题，渣男Buff疯狂堆在男主身上，导致沈明宝这个职业女性彻底扭曲。
在职业生涯中，沈明宝在公司干了十年，辛辛苦苦办的案子被老板叫停，却无能为力，只能任人欺负。
在家里，她和老公相亲认识，四个月后结婚。
刚恋爱的时候，她不仅原谅了那个男人的厚颜无耻和猥亵并和他在一起，还通过一个可笑的测试软件决定结婚。
婚后，我对老公的各种“标签”无动于衷，差点被发配到“女德班”。
她不仅接受了丈夫的父亲的第三者所生的“妹妹”，还被婆婆虐待。怀孕了要努力工作，刚流产就被老公嘲讽...
在社会关系上，找了个富二代女朋友，总是被人践踏自尊。我踩了之后，马上要什么都不补，让人很迷茫。
观众对“沈明宝”这个角色的恶意来源，并不是杨子珊的表演，而是剧情的夸张，人物的扭曲，以及刻意制造婚姻家庭矛盾的狗血。
当然，对于杨子善来说，沈明宝这样的角色无疑是在消耗他的观众人气，因为观众在看剧的时候会不由自主地把演员和角色联系起来。
所以以后在选择剧本的时候，我觉得要长点心，尤其是对于刚刚怀孕的杨紫珊来说，很容易导致自己的职业危机。
07.约兰达(伊宁饰《相遇的季节》)
近年来，袁泉有许多出色的大银幕角色，如《船长》中的空姐和《中国医生》中的温导演，给观众留下了深刻的印象。
只是在今年的新剧《见面时间》中，和雷佳音一起演戏的尤兰达也翻车了。
剧中，尤兰达的表演本身问题不大，翻盘点主要在于女主“伊宁”这个人。
伊宁是一个极其矛盾复杂的角色，也是全剧狗血最多的。
先来看设定。伊宁从安徽省邻水县来到上海工作。她是都市职场女强人，金领，年薪200万。
但在这一系列光彩之下，她身边的一切关系都荒谬到了极点。
伊宁的父亲早年意外去世，但他的弟弟在他前途光明的时候疯了，他想采取极端手段报复。
老公不仅吃软饭，还是个不忠的渣男。他的初恋简弘成，是他杀死父亲仇人的亲生儿子。
顺着这个圈子往下看，你会发现，伊宁身边没有一个正常人...尤兰达演这样的角色真的很难。除了忍忍忍，他还能做什么？
当然，客观来说，尤兰达的表现并没有错。他的眼神很有内容，哭声很有氛围，但是角色真的很假。谁演谁就让观众累。
《见面时间》是正午阳光里的一部剧，也是今年口碑最差的剧之一。
本来是高概念的家族复仇，最后变成了狗血。
如果正午的阳光延续这部剧的质量，不仅会毁了你的名声，也会毁了一个好演员。
06、谭雅(《心之屋》饰:顾清宇)
2020年和2021年，谭雅在拍了两部视频后，一时风头正劲。
但在今年的新剧《心居》中，谭雅饰演的顾青玉却备受争议，被诟病不少。
详细来说，让观众吐槽的原因有两个。
首先，角色本身就有各种问题。
作为一个都市金领，顾青雨最大的爱好就是“干涉”哥哥的家事，最终导致她和小姑关系破裂，哥哥去世。
在对待追求者展翔的时候，她既不拒绝也不接受，自信地接受了别人所有的好，却在遇到初恋时一脚踢开。
顾青玉这个角色是一个精致的利己主义者，这种充满小资气息的自私女人最让观众恶心。
坦尼娅苦于角色的设计，却偏偏是克里斯蒂娜这样的人生剧和她演对手戏。
这也是顾青雨翻车的第二个原因，表演一言难尽。
谭雅给人的感觉是非常熟悉都市剧女演员金玲的表演模式。她有很多让人觉得有设计感的奇怪小动作，比如撅嘴，微笑。
在哥哥死的那场戏里，我的演技甚至被克里斯蒂娜碾压。当我听到哥哥的死讯，看着谭雅的表演，我用一种狰狞的表情告诉观众“我很难过”“我要悲痛而死了”。
看看解冰的父亲和克里斯蒂娜的妻子，并判断对方。
对亲人意外离世的第一反应是震惊和难以置信，绝不是戴上“痛苦面具”去挤眼泪。
一个人看谭雅的表演好像也无所谓，但是和剧骨就大不一样了。
不是谭雅没有演技，而是都市剧太多，演技进入了简单粗暴的节目和套路。
如果不改变的话，以后谭雅的戏曲之路必然会越走越窄。
05、雷佳音(《告密者》饰演马哥，《见面时间》饰演简宏成)
雷佳音是近两年来最受欢迎的演员。小荧幕上有功勋作品，世界与时间相遇，大荧幕上有作家奥德赛的麻将古风亲密接触，可谓“大小通吃”。
从2004年出道至今，他已经蛰伏了10年，雷佳音也逐渐成名。黄金劫是他事业的转折点，长安最长的一天是他事业的真正腾飞。
雷佳音的形象很有辨识度，头很大，棱角不明显，五官柔和，眼睛水汪汪的。尤其是他情绪化的时候，能让人入戏。
在前半生，他扮演陈，这甚至使人讨厌他。
这也决定了雷佳音与一种角色的契合度最高，那就是一个老实朴实，幽默风趣，不张扬不咄咄逼人，却能靠自己积累的能量改变局面的人。
比如立功中的于敏。
麻将的古董邂逅中的愿望。
还有《人间世》里的周炳坤。
但是对于那些锋芒毕露，一出场就自带光环的人来说，对于雷佳音的表演来说，是一个副作用。
近两年，雷佳音有两个最明显的失败角色，一个是《告密者》里的马可，一个是《见面时间》里的简弘成。
马可的问题在于，一部以犯罪和悬疑为主，充满各种商业元素的电影，情感场景太多。
犯罪和爱情在影片中如影随形，对人物的表达和主题的传递都是破坏性的。
我们经常可以看到这样的场景。前一秒，雷佳音还在说着情话，下一秒，你在追我，被人追。
另一方面，雷佳音是那种需要时间来创造角色魅力的演员。电影这样的设定对他的表演产生了毁灭性的影响。
在《见面时间》中，雷佳音以一个恶霸的形象出现。
他平时的表情和演技所传达出的个人特点和角色本身的特点有很多矛盾。
你很难从雷佳音的言行判断他是老实人还是老谋深算，风格是雷厉风行还是温水煮青蛙。
受这一特点的影响，观众对雷佳音的角色感到不舒服。
当然，这不仅仅是雷佳音的问题，对他来说，这部剧越受欢迎，他就越需要知道什么更适合他。
有时候，改变、突破和转型对演员来说并不好，尤其是像雷佳音这样的演员。
04.陈建斌(《没有迷茫的旅程》由马饰，《爱我别想太多》由饰)
陈建斌中戏毕业，是演员中为数不多的研究生学历。
陈建斌早年知名度不高，2003年主演《结婚十年》获得飞天奖后才逐渐被观众所熟知。
因为性格低调谦逊，陈建斌这么多年一直没有大出风头，却出演了很多热播剧。
从《乔家大院》中的乔致庸，到《新三国》中的曹操，再到《后妃进宫》中的皇帝，陈建斌用三部剧将自己推入了国内一线影星的行列。
2014自编自导《一个勺子》，还获得了金马最佳男主角。
但陈建斌的演技也是挑戏的，泛滥的好评并没有掩盖他的缺点，尤其是在现代剧中，暴露的淋漓尽致。
陈建斌的表演有一个非常显著的特点。他刻画人物的时候一般都是慢热的，很少有情绪爆发的场面。他侧重于生活类和历史剧的角色，陈建斌的台词也比较有特色，有点口音，没什么重音。
这个特点是加在时代剧和历史人物剧上的。毕竟和现代生活没什么交集。
一旦投入爱情剧和职场剧，差距就出来了。
《不惑之旅》中，陈建斌饰演的是一个马克思主义者，是一个书店老板，但形象充满了网络名人的油腻。
尤其是现代的陈建斌，没有胡须和古装的修饰，形象的缺点暴露无遗，无论是松弛的皮肤还是双下巴都让观众感到不适。
而且在这部戏里，陈建斌严肃的“扑克脸”表情没有发挥的余地，导致感情沟通不到位，戏的短板暴露出来。
当然，在《爱我》里，不要想太多，陈建斌的角色也是这样的问题。
大叔和小姑娘的爱情的前提是大叔足够帅，足够惹眼，而且你可以看看陈建斌的长相，让人瞬间玩转。
而且和《征途无惑》相比，陈建斌连发型都没换，对于同时看过两部剧的观众来说很容易。
这两部剧也带起了关于陈建斌演技是否被高估的讨论。
在实力派演员中，并不是所有演员的戏路都很宽，可塑性都很强。在这方面，陈建斌确实有不足之处。
什么样的形象，演什么样的戏，要么坚持健身减肥，换个发型，配合角色提高自己的体能，要么接古装剧的角色发挥自己的特长。
我不想做改变，但我也想得到一个好名声。在社交媒体发达的当下，几乎不可能。
03.抒情(鲍雪，饰以“北浙南苑”)
抒情有演技，观众最熟悉的应该是她在《宫中皇后》中扮演的浣碧这个角色。
浣碧是个狠角色，心机和手段都有，吃里扒外惹人厌。
剧中的Lyric形象看起来人畜无害，但当他使出手段时，却是牙痒痒，是个典型的反衬而立的人物。
不过也证明了，抒情似乎只适合塑造这么出彩的配角，因为有孙俪、陈建斌这样的演员。她自己接女一号这个角色的时候，明显感觉心里没底。
在《南方之路》中，她扮演了一个默默无闻的小演员鲍雪，一个活泼可爱，性格开朗，总是宠着长辈的女孩。
在第一女主的位置上，但是演的不到位，表演热闹的时候身体狂舞，但是在严肃的戏里，就太过了，演技严重分裂。
情绪爆发时很少有深邃的眼神，几乎都是用狰狞的表情和歇斯底里的台词来表达。
夸张的演技也容易说服观众。
除此之外，《南方之路》这部剧的悬浮感和虚伪进一步加剧了女主角Lyric的口碑崩塌。
演员在选剧的时候，不仅要选一个符合自己打法的角色，还要找一个好剧本，演什么舞台的演技，否则就会被攻击。
02.孙洪磊(《扫黑风暴》:李成阳)
孙无疑是一个好演员。
《征服》里的刘华强，《七剑之火》，《潜伏》里的余则成，《毒战》里的张磊都是非常经典的角色。
参加《极限挑战》后，频繁出现在综艺节目中的孙开始自带个人设计，这极大地消耗了她作为演员的神秘感，也毁了她角色的多样性。
孙应该也知道网友对他的质疑，于是在2021接下了大型犯罪剧《扫黑风暴》，仿佛下定决心要再次向观众证明自己。
但连续剧播出后，庇古还是想说，他这次押错了。
李成阳这个角色没有错。
他曾经是一名警察，后来为一个犯罪集团工作，他需要调解善恶。他是一个令人困惑的角色。
这个角色很难塑造，但一旦演好，必然会成为经典。
可惜的是，很久没有接触这个深刻复杂的角色的孙，显然没有找到李成阳的塑造支点。
他几乎所有的表演都是为了表达而暂停和表达。
他那瞪眼的，油腻的假笑，不为人知的僵硬，各种扑克脸的表情，让观众看不懂他在表达什么。
另外《扫黑风暴》里的演技派和老戏骨太多了。随着、、、吴越等一系列演员的加盟，孙的套路表演受到了很大的损失。
因此，孙的“错误选择”不在于角色本身，而在于他自己。在真人秀和都市剧里游荡多年，他走得有点匆忙。
从《扫黑风暴》中也可以看出，孙从综艺咖转型的难度会很大。
01，张鲁一(《嬴政饰大福琴》)
张鲁一为观众所熟知，最早可以追溯到2013的火线三兄弟，随后的麻雀和嫌疑人X的献身，让张鲁一逐渐出名。
张鲁一看起来很容易辨认，他的脸很瘦，留着稀疏的胡茬。他适合演一个小叔叔的角色，比如《疑犯x的献身》中的中学老师石弘
这张大银幕脸，加上张鲁一沉稳娴熟的演技，足以让他成为一名优秀的演员。
但在选剧上，张鲁对自己的认识还是不足，演大福琴这样的历史剧，气质明显撑不住。
在外形上，由于张鲁一很少出演古装剧，乍一看就像是把一个现代人装进了古代衣服的壳里，很不符合。
气质，像《商鞅赋》里的章子怡，40岁的张鲁一会演13岁的嬴政，让观众为他叫好。
另外，长大后的张鲁一既没有少年帝王应有的热血，也没有成熟帝王的霸气，因为身材太瘦，肩膀太滑，这也让张禄看起来像个没有帝王尊严的“缩脖子”。
在一些镜头中，你甚至会发现他的形状有点像雨伞...
有些场景很像漫画里的乌龟总理...
演皇帝，尤其是历史剧里的皇帝，不仅要有一种与生俱来的气质，还要不断和自己较劲去琢磨，去感受，去突破。
张鲁一的第一个皇帝秦始皇，至少在气质和气场方面，是不合格的。
演戏选角色是个技术活。有时候好的演技并不是所有作品的“通行证”，也是每个实力派演员都应该锻炼的专业技能。
希望这些好演员以后选剧的时候能长点心，不要因为角色和剧本影响自己的名声，更不要因为烂剧烂电影影响自己的事业。
毕竟培养一个好演员不容易，但是毁掉一个好演员太简单了。
文/皮皮电影编辑部:蜉蝣
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