“不管多少女明星献殷勤，我都不信他是渣男。”
从此，江湖上自命不凡的一派又多了一个勇猛的战士。他们分别是:普通家庭的、马、不知妻美的刘、定下小目标的王健林、北大的撒贝宁、毫无才华的张亚东。
许知远形容张亚东是“神秘而安全的”，并说这显然是对他的诅咒。
张亚东同意，但为什么不神秘危险呢？
“我害怕。我是一个非常努力工作的人，但我不明白这一点。最大的问题是安全感。”
在创作中，他觉得自己没有那种破坏和疯狂的能力。
硬币的另一面是窦唯:
他无疑是中国最勇敢的音乐家。
有天赋，有时候对技术不是很感兴趣。
而在他心里，没有什么是可以或者不可以的。
这种勇气，张亚东没有。
他欣赏他，更佩服他。
张亚东，窦唯，朴树，王菲。
光是这些名字就足以让这场对话充满期待。
你会想去看看中国音乐的起源，这也是张亚东的起源。
豆瓣上，这一期十三邀评分8.9，看过的网友说:
“有魅力，如果我51岁的时候还能有这种气质，可能是我这辈子最好的礼物”；
“我觉得张亚东是一个很真诚的人，他所想的才是真正艺术家所想的，那些很纯粹的感情真的很感人”；
“看完之后，我明白我为什么爱张亚东了...我无数次被他们的对话击中，我喜欢这样的对话，这样的张亚东，这样的许知远”；
张亚东，这个名字可能不太配你的脸，但你一定听说过他那些大名鼎鼎的前女友们。
张亚东公开交往过，又偷偷摸摸暧昧过的女明星，包括但不限于:、高圆圆、许、瞿颖、、、王。...
她们不是网络名人里的年轻模特，大多是年轻女明星。
集邮了大半个娱乐圈，这个“渣男”到底有多迷人？
城镇青年
撑起华语乐坛半边天。
母亲是晋剧演员，张亚东从小在戏班长大。
就像电影里一样，马车带来了整个剧团的行头。
农村没有招待所，每个村民带几个人回去住。
有时候缺人，年纪轻轻就上台当跑龙套的。
自嘲“没天赋”的人，8岁学弹钢琴，13岁学编曲。
22岁从山西大同的剧团辞职，孤注一掷开始北漂。窦唯，朴树，许巍，王菲，汪峰，，刘若英，，张靓颖。...
出了一张专辑。
张亚东就像一座里程碑，一个守护者，默默无闻地站着。他见证了中国音乐的鼎盛时期，他也是流行审美文化中不可或缺的存在。
其实他不仅是制作人，还出了专辑。天后唱的那首《疯狂的外国人》是他的歌:
张亚东-亚东，疯狂的外国人
习惯了王菲的慵懒和空灵，低沉沙哑的男版别有一番风味。
张亚东不排斥商业。他说有很多卖钱的好作品，也有很多不卖钱的垃圾，但做商业流行音乐也有它的局限性:不需要太多的创作，似曾相识能让更多人接受；不需要复杂，用最简单的方式打动别人。
知道这一点，他说:“我不想被影响。我特别想找到自己的语言。”
就像许知远一样。
是一个活在过去的人
在过去的几年里，十三邀很傲慢，许知远更傲慢。
这档节目的著名场景就是胁迫谦谦君子李安，谈男神木村拓哉，调戏女神俞飞鸿。
尴尬的许知远，貌似分分钟聊到死？
但张亚东不一样。
其他客人礼貌地称为徐小姐。
而当张亚东被犀利的许知远戳中时，他会摇头叹息:“哎呀，这个，致远，我都不知道怎么说了。”
许知远能立刻* * *感慨:“我特别理解你说的话。”
两个不在同一频道的人，在对话中产生了偏见和碰撞。
而同一频道的两个人产生* * *震动，互相欣赏。
许知远是一个活在过去的人，张亚东也是。
工作室他用了8、9年，不做作。
没什么值钱的装饰，最值钱的是一屋子古今乐器。很多都是上世纪六七十年代的。虽然乐器很旧，但它们被打磨得很亮:
他说这像个仓库。环境很乱，但是让人感觉很舒服。
张亚东每天都来工作室，就像上班一样。只有保持纪律性，才能继续写下去，否则会耽误。
因为到了40岁左右，他开始意识到工作中没有* * *可言，所以他要把它变成一种习惯。
张亚东小时候听国剧。在母亲的录音机和卡带的影响下，他爱上了古典音乐，觉得它精致优美。
大半辈子和音乐生活在一起，他最喜欢的作品是纯粹的、理性的、无私的，比如巴赫。但这种音乐也让人崩溃，因为它根本不给你超越的机会。
“过去的作品太棒了，你真的不需要再做了。感觉什么都写完了，用完了。”
他说他爱上了一个叫巴赫的200岁老人。
期待活在过去，因为那是最有创造力的时代。
从辣到划水，
他为什么闭嘴？
张亚东在高分综艺《乐队的夏天》中担任了两季的导师。
第一季，他敏感，坦诚，真实。
盘尼西林改编朴树《新男孩》的时候张亚东哭了。
二十年前，他和朴树一起做了这首歌。
回忆在肆虐。
“我突然想起了当时一起做音乐的状态。那时候特别本能。一切都非常非常简单。那种状态真的不容易再有了。”
不仅哭了，还犀利点评了网络神曲。
在舞台上，我委婉地说，《春风十里》的和声和演奏方法是我刚学音乐时用的方法。
台下，我忍不住实话实说:“这种歌从来没有感动过我，从来没有。”
他抱怨《我愿意》的封面，大胆直言流量明星:“因为资源分配不公平，乐队的机会太少。而且每个平台都是大明星，流量艺人，很俗，但这就是现实。”
Diss唱片公司曾痛心疾首地说:“最近一个阶段，大陆音乐被唱片公司损害。国内唱片公司烂到爆...完全不考虑质量和味道...只要交通不要紧。让很多人误以为自己做得够好了。”
乐夏2归来，张亚东却闭嘴了？
他开始划水，大部分时间只谈现场，对乐队和作品的专业方面几乎没有评论。
争议随之而来。
有人发帖说他太混了:
“就笑我姑姑，什么感受都不说”；
“只是一顿饭而已，和第一季的状态相差甚远”；
“感觉特别缺乏投入。”...
张亚东在《乐侠2》中忍住不想说的话被许知远挖了出来。
他承认能看到这些球员身上的闪光点，但偶尔也觉得没什么新意，都在走老路。
“每个人都不爱自己，忽略自己，爱某个概念，某个观念，更爱某样东西。”
“你的音乐和你自己有关吗？这是一个问题”；
“有些人表达的东西，在我看来是不成立的”；
“有时候你只是看到很表面的东西，其实没有机会去深挖。”
在节目中调侃，不说实话，因为“说实话有几个人会真的听你的？”也许他们认为你不怀好意。"
他甚至大胆提出，90年代以后，流行音乐的青春期已经结束了。
“我经历了所有的* * *和创意，后面其实是在重复。到目前为止，我还没有探索出任何更新的方法。”
给蝉主印象最深的是张亚东讲的一个故事。
前段时间他让一个好朋友写一首歌，那人立马回复“有参考吗？”“你给我一个模板。”
“其实不只是他，整个行业似乎都需要导航。”
音乐人聚在一起，讨论的话题从“你为什么写歌”变成了“你想写什么样的歌”。
“每个人都被风格和潮流紧紧束缚着。”
他说用这种模板化的音乐谋生是可以的。每个人都需要工作赚钱。
“但总有一些东西你可以得到。音乐带来无限价值，因为它本身就是美。”
51岁，还是个头发浓密的人。
对音乐始终心存敬畏的少年。
突然明白为什么那么多女明星迷恋张亚东了。
无论多大年纪，他都会永远带着少年的淡然。
不善言辞，含蓄真诚。
音乐不仅仅是爱。
有信仰感，也有敬畏感。
他回忆说，当他还是个孩子的时候，他坐绿皮火车去北京，站了七个小时，只为了在外文书店买一盒磁带。
“我可以开心一年。”
离家去北京是为了“多了解”，而不是因为功利。想了解这个世界，因为身边的现实世界已经不能满足自己了。
他还回忆自己当制作人的时候，和乐队成员一起“沉迷于音乐”。
“每天，在我的印象里，那顿饭都是在空中吃的。准备好了叫我们，我们就不吃了。”
即使他从小就在做音乐，但他觉得自己不懂音乐，也不觉得自己能驾驭音乐。
但是很快乐，可以成为音乐的“工具”:
他说他会通宵看一场歌剧，哪怕和他的创作无关。
51岁了，他还有一头浓密的头发。
踩匡威，从容打鼓。
就算头白了，也还是个少年。
——我是鸡蛋的分割线。
欣赏一下张老师年轻时的美，然后舔舔下面的屏幕。
头号兄弟:
二号兄弟: