吴素英的介绍。
1983进越剧培训班，1986毕业后成为绍兴小百花越剧团主要演员。1990师从吕瑞英。她打扮得漂漂亮亮，唱得又美又甜，打得又宽，表演得细腻生动。她在继承鲁派艺术的基础上，结合自己扎实的武术功底，逐步形成了“文武双全”的表演特色，先后在舞台上塑造了穆、白娘子、、姑娘、媒婆、口珠、等20多个性格各异的古代女性形象，赢得了专家和观众的一致好评。
她三次去香港，一次去台湾，三次在北京演出，受到乔石、刘华清、钱其琛等中央领导人的亲切接见。经过10多年的努力，她有着丰富的舞台经验和较高的艺术修养。曾获全国青年越剧演员电视大赛最佳男演员奖、’94中国花小白越剧节金奖、浙江省优秀小百花奖、金艺术奖，浙江省第五、六届戏剧节一等奖。1994开始享受政府特殊津贴。现为绍兴小百花越剧团副团长。1983进入越剧培训班学习。
1986毕业后成为绍兴小百花月剧团主要演员。
1990师从吕瑞英。她在舞台上塑造了穆、白娘子、、姑娘、媒婆、口珠、等20多个性格各异的古代女性形象，赢得了专家和观众的一致好评。
1994开始享受政府特殊津贴。
2009年5月18日晚，第二届中国戏剧奖暨第二十四届中国戏剧梅花奖在杭州余杭区举行。新编越剧《李慧娘》和陈的搞笑越剧《新狮吼》获得第24届中国戏剧梅花奖。
三次赴港，一次赴台，三次赴京演出，受到乔石、刘华清、钱其琛等中央领导人的亲切接见。绍兴花小白越剧团自1986成立以来，注重基本功训练，文武双全。作为主角，吴素英是“文武双全”艺术风格确立的参与者之一。她与吴凤花、宸妃等演员一起，付出了大量的心血和勤奋的学习，以其在女子越剧中罕见的高超技艺赢得了人们的认可。这种风格所形成的凝聚力，使绍兴花小白虽然年轻，却有着自己鲜明的艺术追求。
吴素英考上了1983新办的越剧培训班。当时，随着《红楼梦》等越剧电影的流行，越剧风靡全国。吴素英从20，000多名候选人中脱颖而出，幸运地被选中参加培训课程。长得又帅又小，她十六岁，比其他同学大两三岁，所以在生活中尽量像大姐姐一样照顾其他同学，在学习上加倍努力，赢得了大家的尊重。当时培训班老师有意为这群孩子打下扎实的武术基础，让他们比其他越剧演员更有优势。结果这群女生都在邵戏班跟男生练，难度挺大的，没完没了的弯腰废腿。吴素英的腰和腿不如她的同学柔软，但她抱着“笨鸟先飞”的心态努力工作。很快，她就成了班上唯一一个能连续七个空翻的演员，成为一部新剧的主演。不久，刚出校门的她也成为了越剧比赛的优胜者。这一切使吴素英成为花小白越剧班和越剧团当之无愧的领军人物。
1986年，越剧培训班学员毕业，绍兴花小白越剧团成立。第一部新剧是根据绍兴民间传说改编的童话《醉公主》，吴素英在剧中扮演女主角龙王和三公主。《醉公主》就是为这群充满青春活力、身手矫健的年轻人量身打造的一部戏。龙女驱邪，争天下，无疑是该剧的高潮。在剧中，吴素英和王善娘的扮演者吴凤花展示了近年来在培训班打下的深厚武术功底。吴素英一共经历了15个小空翻和12个绕口令——这是越剧舞台上唯一的一个。虎跃、抢背、乌龙扭柱一一展现，轻松优美，极具爆发力，引起了观众的视觉震撼和满足感。这是绍兴花小白成立后小演员的首次集体亮相。以这部剧为起点，演员白勺和吴素英确立了自己未来发展的基本方向。
《白蛇传》前传，移植到吴剧，也有很多火爆场面，显然是从《醉妃》开始，进一步挖掘文武双全的表演特点。然而，多年后回想起来，吴素英自己也认为《醉妃》中的人物塑造非常不成熟，只有武功发挥得很好，没有对人物的理解。所以没有“写”——也就是唱腔和表演的细腻展现。即使是红极一时的《白蛇传》前传，也觉得只是因为有了余这个好导演的指导，他才在大量的空翻和高难度的技巧中忘乎所以，同时又试图表达白蛇传的复杂感情。这出戏是吴素英表演的启蒙。白娘子对徐贤爱恨交织、失望又刻骨铭心的感情，显然不是一场酣畅淋漓的战斗所能掩盖的。受到导演的启发，吴素英开始从感情上思考角色和经历。但由于他的年龄和阅历，表演难免生涩肤浅。
《陆文龙》是绍兴花小白的保留剧目，也是一部展现其“文武双全”特色的成熟剧目。在剧中，吴凤花扮演陆文龙，而吴素英扮演女主角方琼。虽然的“戏”没有《醉妃》和《白蛇传》那么多，但由于其丰富的内心张力和复杂的爱恨情仇，“文”胜于“武”，其心理揭示的内容大于外在表现。因为他是一个完全虚构的人物，没有办法向他学习，所以吴素英开始了自己的戏剧和创作。作为吴金的养女，剧中的方琼与陆文龙既有兄妹之情，又有儿时的友谊。当她得知她所信任和热爱的陆文龙背叛了她的父亲时，她又爱又恨，用她的剑刺伤了陆文龙。然而，面对心爱的人，她怎么可能做到呢？复杂的情绪，夹杂着泪水和疑惑，在这一刻爆发出一场感人至深的大戏。这位演员表演得很好，观众很喜欢。《陆文龙》中的方琼仍然有一些优美的姿势和武术动作，但剧中更感人的是她内心的情感斗争。作为中国家喻户晓的悲剧故事，《窦娥元》是众多传统戏曲中经久不衰的剧目，而对吴素英来说，以此为题材的《斩鄂》则是一部充分发挥文武双全特点，“以武传唱”的代表作。排演《斩鹅》时，吴素英对戏曲表演进行了思考，深入挖掘了人物的身份和性格，并充分利用其文武双全的特长，在越剧舞台上创作了《这一个》。《斩E》刚出版的时候，窦娥还在用传统的方式被捆绑着押上刑场，所以她只能通过唱歌来表达人物的情绪，缺乏其他的表现手段。吴素英表演的时候不满意，就把绳子换成一条粗黑的链子绕在腰上，刽子手拉链子，就把她的手脚打开了，给演员们提供了表演的空间。窦娥生前三句誓言的演唱无疑是全剧的高潮。吴素英和声乐设计师李艳华精心构思，歌唱应该与表演和情感宣泄巧妙地结合在一起。整个唱腔跨度很大，从散板到中板，节奏一点一点加快，渐如暴风骤雨，但当最后一句“杀我的窦娥的委屈”中的“鬼秀”二字突然放缓，停顿，再次爆发，最后高音吸收了京剧、川剧的唱法，扣人心弦，极具爆发力。呼应感人的歌声是一个高难度的技巧动作。当窦娥在街上遇到她的婆婆时，她被刽子手强行拉走了。吴素英用三只“倒虎”来表现她难以承受的悲痛；在喊“错”被刽子手打时，他加了“三个小空翻”的技能。最值得一提的是，当窦娥最终被送上断头台斩首时，她双手背在身后，从半人高的平台上翻了下来，难度相当大，后面还跟着“一个僵尸”。慷慨的抒情咏叹调和一气呵成的高难度动作，让《斩E》充满了声音和情感与技巧，给观众留下了深刻的印象。《斩飞蛾》也是吴素英的一部成熟作品，在演出时总能获得观众雷鸣般的掌声。吴素英也毫无保留地把这部戏传给了年轻一代的演员，向她学习了这部戏的张以庆也凭借这部戏获得了2000年浙江青年演员大奖赛的冠军。
在吴素英塑造的众多艺术形象中，《狸猫换太子》中的宫女寇珠大概是越剧观众最为熟悉的一个，而吴素英也将此剧视为其表演转型的标志。如果说，从新剧《醉妃》和《白蛇传》开始，吴素英就用青春和技巧来表现剧情，完成故事，但在《陆文龙》和《剪蛾子》中，吴素英试图将武功和技巧融入人物性格和剧情，但她仍然试图宣传自己文武双全的表演特点。随着《飞蛾扑火》的成功，吴素英思考更多的是转型。她认为武术和技巧可以营造良好的戏剧氛围，给观众带来强烈的审美冲击。但要把剧情和人物紧密结合起来，“技”和“戏”都是外在和内在的，“技”是为人物服务和衬托的，才能真正打动人。以前自己演戏比较注重“武”——技巧和武功，但实际上对“文”——人物内心的深度描写还远远不到位。真正的“文武双全”是不容忽视的。作为一个优秀的演员，不能只靠外在的技巧，而是要深刻细腻地揭示人物心理和内心的张力。你要紧紧的吸引观众，在一场外松内紧的演出中做控制观众气氛的主导者。一段时间以来，吴苏已经演出了很多英语剧目，尤其是在《吕瑞英老师的门下正式下雪》之后。在卢氏的悉心教导下，吴素英对人物塑造有了更深的鉴赏。《三访》《沉香迷》《九斤姑娘》这些带有轻喜剧色彩的文玩，虽然没有什么剧情结构，也没有什么赏心悦目的技巧可以展示，却让她沉浸在了人物塑造的喜悦中。《狸猫换太子》里的“考寇”那一幕，本来可以是“文戏武唱”的精彩生成，但吴素英很克制，紧紧抓住寇朱的身份和内心，把表演一点点往前推，一层一层深入，从不用力过猛。吴素英把这出戏分成几个层次。第一关，面对刘飞和郭淮的质问，他小心翼翼避重就轻，在脑子里做好或坏的打算。第二个层次，被郭淮折磨的时候，你要尽力掩饰，但是掩饰不了，你要全部承受。在第三个层次，一个戏剧性的突变，刘飞叫出陈林来面对他。这一刻，吴素英的口珠“惊”了——出乎意料，毫不意外，一时不知所措，但随后冷静下来，保护了陈林，并机智地通过“指责”陈林为对方开脱。刘飞命令陈林拷打寇准，使情节达到高潮。一个被鞭打，他决心去死。一个备受折磨的盟友是非常痛苦的。到了这个时候，吴素英已经不想用太多的技巧来宣传这部剧了，而是全身心地投入到寇竹这个角色此刻的痛苦和被排斥中。那种痛是折磨的痛，他再也保护不了太子的心痛，看不到陈林进退两难的痛。拒绝是她内心的力量和勇气，她宁愿用自己的死来避免这种危机。这种表现的内在逻辑是清晰而有层次的。前面的“打压”让最后一段唱段中的“杨”有了爆发力，尤其是最后一句“血债血偿”后面是“哈哈哈”的花腔，衬托出了寇竹不屈的精神，然后一个“僵尸”干净利落、极具张力地完成了人物塑造。吴素英坚持不懈地追求她的事业和专业。为了表演好一项技能，她可以在炎热的夏天在排练厅里练习上百个高难度动作。为了深入了解人物，她爱看书，经常看到半夜，近视了。但是，她安静谦让的性格让她无法成为一个女强人。对于一个没有太高欲望的女人来说，贤妻良母同样重要。2000年，吴素英成为了一名母亲。对于一个女人来说，这是真正的成熟，而在这个时候，吴素英也发现她对戏剧有了更深刻的理解。她想演戏，演一部和以前不一样的戏，用自己成熟的情感去诠释和表达各种女性。
2002年，吴素英自己安排了一个小剧目，叫“宋武杀嫂”。吴素英想扮演潘金莲，一个著名的“坏女人”。对于演员来说，这是一部很累但很有趣的戏。吴素英在排练前开始思考角色。潘金莲经历过人生的挫折，一直处于痛苦和绝望之中。她和西门庆合谋杀了武大郎。当宋武回家复仇时，潘金莲知道自己的死期将至，但她依然爱着真正诱惑她的武二，她想在死前把这段真爱说得淋漓尽致。这出戏以潘金莲设宴欢迎宋武归来开始。潘金莲特意打扮了一下，让心爱的人好好看看自己。潘金莲敬了一杯酒给宋武。这杯酒充满了潘金莲内心的愧疚、沮丧和期待，但宋武坚持不喝。在潘金莲的再三劝说下，宋武说:“这酒连毒都有”，这让潘金莲伤心不已，他猛地一饮而尽。内心的潜台词是“我明明对你是真心的，你却一点都不懂，可是就算我死了。宋武别无选择，只好拿起酒，偷偷洒了出去。潘金莲并不知道，但他认为宋武终究还是回心转意了，他高兴之余又转而后悔。如果宋武真的能原谅自己，为什么他会糊涂到犯下如此不可饶恕的罪行？但是为打翻的牛奶哭泣是没有用的。潘金莲临死前，一定要让宋武看到她最美的一面，于是她在外面脱了衣服，露出了自己的红外套，向宋武倾吐心声，直到被宋武杀死。虽然这部剧的主题并不新颖，人物心理也有一种把想法放在第一位的味道，但作为一个内心真正想演复杂角色的演员，它满足了吴素英突破自我、深化演技的需要。每次演出，吴素英都有新的体验，对角色有新的理解，这让吴素英沉浸在创作带来的快乐和兴奋中。
吴素英继续在表演中充实自己。作为一个年轻的花旦，她近年来饰演了许多形象各异、性格迥异的角色，比如新喜剧《花木兰别传》中的扭腰公主；越女印象中的祝英台等。她还在剧团的各种戏剧中担任配角，如越王勾践中的越女。最近绍兴花小白为新秀张琳排演了一部新的历史传奇剧《一钱太守》，导演杨晓青安排吴素英饰演太守的母亲老太太，这对吴素英来说是一个极大的挑战。身材娇小，演惯了花旦，现在要在舞台上演一个白发苍苍沧桑的老太太。当她试妆时，吴素英失去了信心。然而，在导演的启发下，吴素英仔细思考了角色，寻找贴近角色内心的情感振动点。很快，她就沉浸在剧中，无法自拔。排练《一钱太守》的序幕时，老太太的小儿子在战争中不幸失散，大儿子刘冲思念弟弟，不肯前行。她说“一个无知的孩子”，既苦涩又痛苦。见刘冲哭个没完，老太太一巴掌扇在儿子脸上，刚放下就痛哭起来。在排练的这一点上，吴素英入戏太深，无言而真诚，这使。后来，吴素英说每个母亲都会担心自己的儿子迷路。当她演这部戏的时候，即使在梦里，她的儿子也会迷路。吴素英用心扮演了老太太这个配角。《一分钱》首映后，吴素英扮演的角色受到了许多观众的好评。