长电影镜头-经典
长镜头是指在统一的时间和空间内不间断地展示一个完整的动作或事件。长镜头一般包括以下三点:一是拍摄时间比较长；二是包含取景全过程和左图的单镜头；三，包括推，拉，摇，动，跟，上，下等复杂的运动形式，包括一个全面的镜头。但事实上，也不尽然。我们可以看到下面讨论的一些长镜头并不都符合以上三点。
长镜头作为一种镜头语言，和蒙太奇、正手、反手一样，不仅仅起到技术上的作用，一方面体现了上帝视角的真实性，另一方面通过镜头移动速度、旋转角度等手段传达了观众想要表达的情绪，这也是长镜头如此受人喜爱和痴迷的原因。很多伟大的电影片段都是通过长镜头实现的。当然，并不是每个导演都能用好长镜头。这也是导演功力的体现。
在电影里数长镜头是不可能完成的任务。下面是一些经典而熟悉的电影。
一、经典文章
1美国电影《死灵法师》于1948年上映，这是第一部由悬疑大师希区柯克独立制作并执导的电影，也是他的第一部彩色电影。在这部影片中，希区柯克不仅使用了长镜头，还实现了“一镜到底”，而当时的柯达胶卷一次只能拍摄不到12分钟。为了解决这个问题，在80分钟的影片中，只拍了十个镜头，镜头之间的拼接尽量做到“安静”，让观众注意不到，看起来一气呵成。
导演的本意是让镜头的长度等于故事的长度，但实际上他还是没能做到，这让希区柯克对影片非常不满。他买下了放映这部电影的权利，并把它藏在雪中。30年后，这部电影再次上映。这时，人们才发现这部实验片的伟大之处。这不是第一部使用长镜头的电影，但却是最经典的。除了长镜头，这部电影的主题和隐喻即使在现在也已经过时了。
2.俄罗斯电影《俄罗斯方舟》于2002年上映，并获得第55届戛纳电影节金棕榈奖提名。这部电影实现了真正的“一镜到底”，是电影史上最长的镜头，实现了希区柯克的梦想。电影的内容可以用一句话来概括，就是90分钟带你去圆明园，但这是一部剧。
冬宫位于圣彼得堡，最初是沙皇的宫殿和私人博物馆，现在是世界四大博物馆之一。圣彼得堡在1712年是彼得大帝的首都，1924年改名为列宁格勒(1922年莫斯科成为苏联首都)，191年又恢复了原名“圣彼得堡”。
影片以令人惊叹的建筑、30多个展厅、2000多名穿着不同服装的演员、三个交响乐团和各种历史展品，展现了俄罗斯的辉煌和对昔日辉煌的无限向往。再见，欧罗巴，我将继续前进。
3.美国电影《地心引力》于2013上映，由墨西哥导演阿方索·卡隆执导，获得第86届奥斯卡金像奖最佳影片提名。影片开头用近13分钟的长镜头，展现了太空的宏大与寂静。这是我最喜欢的长镜头，史诗程度应该堪比《2001太空漫游》。
这个长镜头是由灯箱和CG完成的。为了拍摄这个镜头，阿方索·卡隆特意搭建了一个巨大的灯箱，所有的表演、灯光、摄影都在这个灯箱中进行。由于其惊人的特效，这个长镜头本身很少被提及。
4.美国电影《人子》于2006年上映，由阿方索·卡隆·奥弗执导，并获得第79届奥斯卡金像奖最佳摄影提名。这是一部科幻片，动作片，文艺片。
西方的长镜头很少反映动作场面，但本片是为数不多的。影片中有两个高难度的长镜头，一个是战争场面，一个是动作场面，令人印象深刻。从第26分钟15秒开始，车内出现了持续12分钟的远射。车在高速行驶，车上有五个人。摄像机在车里晃来晃去。既要交代车内每个人的射击和动作，又要拍摄车外的爆炸和追击者，包括汽车和摩托车的碰撞，追击者冲到车内和车内的人血战。
为了拍这个长镜头，导演把车改装得像变形金刚一样，还用了特殊的摄像机。即便如此，如何控制撞击的准确性和车辆的视觉完整性仍然令人难以置信。临近高潮的战争长镜头，展现了导演精准的把控和调度能力。
片尾的长镜头很宗教。“地空而乱；深渊是黑暗的；神的灵在水上运行。上帝说，“要有光！”有光。"
5.我是古巴，前苏联电影，1964上映，黑白电影。导演米哈依尔·卡拉托佐夫是俄罗斯人，确切地说是格鲁吉亚人，他的语言是西班牙语。这部电影是长镜头的真实典范。任何一个镜头都可以作为教科书，值得反复观看。
比如第一个故事的开场镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫过整个屋顶格局，然后下了两层楼(此时高楼的边缘清晰可见)，最后一头扎进了游泳池。先看它的难度。镜头有平面推拉，垂直移动，水下摄影。导演要把它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景布置和演员表演。摄像机的垂直下降是一个很神奇的部分，因为在这个过程中，我们看到了高楼陡峭的边缘和演员坐在没有围栏的阳台上，这证明了摄像机在悬挂下降的过程中发生了旋转(也就是人为控制了摄像机)。更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。这个长镜头传递了大量的信息，几乎道出了古巴上流社会的所有奢华，华丽，浮躁，喧闹。
影片第三部的葬礼，随着缓缓推进的送葬队伍，镜头开始慢慢上升到三四层楼的高度，然后开始向右滚动，从一个窗口进入屋内，然后推进，从另一个窗口飞出，在空中滑行。在60年代的技术条件下，这个镜头几乎可以称之为震撼，它使用了大量的吊索和传送装置，在没有稳定装置的情况下平稳移动。其镜头语言和艺术手法都遥遥领先数倍。即使在今天的电影艺术领域，一些可以从这部作品中复制的镜头也足以成为先驱。
这部电影命运多舛。拍摄完成后，苏联和古巴都不承认，苏联甚至将其藏在雪中多年。1992这部电影在蒙特利尔国际电影节上重新上映，震惊了整个电影界。
6.《雁南飞》，前苏联电影，1957上映，黑白电影。导演是米哈依尔·卡拉托佐夫，语言是俄语。本片获得11戛纳电影节金棕榈奖。影片虽然描述了战争，却凸显了战争中浪漫的爱情悲剧。
导演对长镜头的运用相当娴熟，甚至让人难以察觉。比如第24分钟，女主角在车站和爱人告别。镜头先是跟着她从公交车上下来，挤过匆忙的人群。最后镜头抖动起来，部队入画，整个镜头一气呵成。虽然电影在长镜头的表现是那么的好，但是电影在运镜、光影、剪辑等方面的表现都是教科书级别的。显然导演对片中的长镜头不太重视，几个高难度的长镜头都被导演剪辑成了蒙太奇。
7.鲸鱼马戏团。匈牙利电影，2000年上映。匈牙利黑白电影。导演是著名的匈牙利大师贝拉·塔尔。原电影小说《反抗的忧郁》。
电影***145分钟，只用了39个镜头。最有震撼力的一个场景是，人们冲进医院，镜头慢慢跟着，像旁观者一样从一个房间移动到另一个房间。病人被暴徒拖下床殴打，房间里的东西都被掀翻砸碎。然而，最让人惊讶的是，这一幕竟然没有一个人大喊大叫、痛哭流涕、咒骂。我们只听到金属的敲击声，物体的破碎声，暴徒和受害者保持沉默，但也正是这种沉默让现场更有力量。当两个暴徒拉下一个窗帘，镜头对准一个站在浴缸里骨瘦如柴的老人时，音乐突然响起，暴徒们像喝醉了一样停止了跳动，一个个慢慢退出了医院。镜头跟着他们出了房间，进了走廊，然后离开这群人，向右摇了摇。藏在暗处的英雄的脸出现在镜头里。他满脸惊恐，眼睛都不眨一下。摄像机结束了。它的形象和配乐太震撼了，让人无语。
8.美国电影《鸟人》，2014上映。获得第87届奥斯卡最佳影片奖。导演冈萨雷斯是墨西哥人。影片由15个长镜头组成，讲述了一个过气的好莱坞明星重新登上舞台的故事。他的摄影和重力是同一个人。
我一直不明白在这部电影中使用长镜头的必要性，尽管我的技术很熟练。我更愿意认为这是好莱坞自我满足的产物，然后给自己颁奖。当然，这是因为我不懂。它获得奥斯卡有它自己的理由。当年，与之抗衡的是“青春”。平心而论，确实不如《鸟人》。