白蛇·缘起
随笔写下，自己关于电影白蛇缘起的几点感悟。
文章结构为：电影分xia析che,包括（细节，人物，感情，文化与价值），总结，彩蛋
君不见东流水，来时无踪迹，一去无穷已，君不见城上日，今冥没山去，明朝复更出，何须问，浮生情，只此浮生是梦中。
不妨不妨，来日方长。
又有多少来日方长？纵使真有五百年，可早已物是人非。
当然首先是体现在画面上了。画面细腻程度相比绝大多数动漫好得不要不要的。给人以一种很强的视觉冲击感。唯美的捕蛇村，浮动的蒲公英，思念的枫叶，给人满满的沉浸感。暴风雨来临的前夕都是一副展开的水墨画。
其次，当然是人物细节的刻画。许宣的善良、小白的在“被调戏”时的要一耳刮扇过去的表现、耍宝的肚兜，人物性格深刻反映到了身边的点点滴滴。在白蛇缘起中，我看到了中国动漫最缺的元素——立体的人物性格。
许宣随手喂松鼠的动作既为旅途增添了些许乐趣，也从细节刻画出许宣的善良。人与自然协调的精神也是完整地渗透到许宣的身体中的，“人世间多的是两条腿的恶人，长条尾巴又怎么了”。而这种精神，不是突兀的。许宣对医卜星象、奇门遁甲、五行八卦等都有所涉猎研习，或许正是复杂的知识体系才使得他能够对所谓人、所谓自然（包括妖）看得更为通透与自然。
小白这里的形象动作是闪瞎我的狗眼的第一处亮点。看惯了女主因为男主高富帅或者其他什么特殊品质突然喜欢上男主的狗血剧情，这里女孩的动作倒是较为真实反映女孩被“调戏”时的心理状态。值得一体的是，小白对许宣的渐进式感情真正反映了主题：从相识、到相互爱慕、再到相信、最后到相爱，一套完整的马克思式的恋情走了下来有木有。但是感觉，美中不足的是，许宣是怎么喜欢上小白的交代的好像不太清晰。虽然男孩容易怦然心动（ps：难道是刚出场是的意外相拥？）,但是好像还真没有太完整的明示与暗示。
肚兜的形象则是剧中纯粹的笑点了，在许宣与小白的恋情中并没有像一般白娘子传奇中充当像小青一样的电灯泡（狗的形象好像从物质上就限制了这一点）。这里肚兜失去尾巴后黯然神伤耳朵耷拉的完全是写实呀。可见用笔之细腻。
这是最令我惊艳的细节打磨。我都难以想象我是怎么看到的。当时只感觉哪里有些不对劲，反复倒带三四次，好了，确认过眼神，是神像留的泪没错了（虽然从物理学上解释有可能是因为冰的融化，从光线照射角度和早上的时间分析，头像较上部分光照时间还较短，受热较少，此处解释纯属瞎掰）。美中不足的就是，这个神像给的特写时间也太长了，如果采用纯动态地视角移动的效果，既保留了时间让观影人去发现，也使得这一段的播放更为连贯。
白蛇缘起本身就是讲述白素贞与许仙的前世故事，丰富和发展白娘子的传奇。作为白素贞与许仙相守之前的相爱过程的叙述，白蛇缘起本身对许宣和小白的跨越时间、跨越族群的爱恋进行了深入的想象与思考。这种思考本身是有深度的，从许宣和小白的相恋过程，我们更能够看到带有深刻时代烙印的平等的、没有丝毫矫揉造作的爱情。这种爱情是纯粹的。真正的爱情不是物质上的门当户对，而是精神上的势均力敌（动画《领风者》）。当许宣和小白面临物质上的（人妖恋可能就是自然隔离吧）悬殊时，许宣选择了变成妖。
影片中还反应了女同的爱恋（可能是我多想了，但是也太明显了点）。自我认为，把同性恋本身拿到影片上面展现，本身就是一种性文化的进步。艺术作品，特别是大众的艺术作品（这里我采用了大众以此，既不暗指阳春白雪，也不表示下里巴人，纯粹是从受众的广泛性而言）是会潜移默化的影响到整个社会的价值体系的。当我们的整个艺术作品不仅仅是迎合整个文化潮流的时候，而是起到引导（积极地引导）社会价值观的时候，才能真正体现出一部艺术作品的深刻社会价值作用。
本片很显然是弘扬了传统文化的，这里就不再赘述了。
关于传统文化的弘扬本身，我看到了未来文化发展的新思路、新方向。本片可能在如何弘扬传统文化上提供了一个崭新的思路。在国内，基于传统文化进行艺术创造的作品不少，但是令人眼前一亮的精品很少。很多要么是完全颠覆原作（比如《大话西游》，我这里并不是暗指这不作品不是精品，而是作为精品中颠覆原作进行举例），要么就是完全忠于原作（才疏学浅，没有找到这一方面的经典影视作品，《七仙女》可以吗?xiaoku.jpg）。如何在保持传统文化原汁原味的基础上进行再次改编与创作，则称为一道难题。
而《白蛇缘起》这不影片的作品，则做到了这一点。《白蛇缘起》本身不仅仅是对白娘子神话故事的补充，更是一种升华，一种赋予了时代内涵的升华。首先是《白蛇缘起》中，当渔夫唱起《渡情》的时候，许宣直接打断了渔夫，并表示时间太过久远。并自己唱了一首可能更符合现在审美观的曲调（尽管我感觉没有渡情好听）。这既是对时间的肯定，也是对时间的否定。肯定的是白娘子传奇的经久不衰，否定的是故事中“老掉牙”的部分，是新事物曲调旧事物的体现。而五百年后的旧，与五百年前的新之间在故事轴中的“退步”以及与现实时间中的“进步”相映成趣。白娘子传奇本身缺乏逻辑性，而且从某种意义上说，不符合新时代的文化价值要求。凭啥要求女方报恩就得以身相许，凭啥男方还得一脸得了便宜还卖乖。这些爱情方面的东西本身，个人认为是封建遗留的糟粕,应当被去除。就像我们从小听到的牛郎织女的故事，牛郎耍流氓，织女就得嫁给他，完全符合封建男权逻辑，而与新时代的爱情观不相符好嘛。这个时候，我认为就应当对其进行大胆的艺术再创造。我可不想我的孩子还是听着这种明显带有男权色彩的神话故事长大。
我个人认为在保留传统文化故事核心的基础上赋予时代内涵的再创作形式是最佳的，当然也是最难的。因为要么陷入因循守旧的泥沼，要么沦落到毁经典的舆论漩涡。
我就举最近非常流行的六学的例吧。虽然“六”老师真的是满嘴跑火车，但是其对经典的维护本身是可圈可点的。章金莱老师实在是太迂腐了。诚然，现在的小孩子很有可能会问出孙悟空有几个女朋友的问题，但是这个问题本身真的是有问题的吗？如果吴承恩与时俱进的话，现在让他进行西游记重写，恐怕不仅会有异性恋了，同性恋都是有可能的。毕竟，我们要看到，吴承恩先生的本意是创造一个具有反抗精神的形象。而这，无疑是当时先进的尽管是不成熟的思想。
最近今年的也有一些较好的作品，如《大圣归来》，也是基于西游作品这个大ip“乱编”而成。但是，这种“乱编”得到了大家的广泛认可，正是因为它让塑造了一个有血有肉的形象，也让大家看到了中国动漫崛起的希望。
私以为，无论是改编，还是“乱编”，只要是良心制作的精品，就一定能够受到广泛的好评。毕竟，艺术创作不是科学探究，必须遵从一定的规律。尽管目前国漫的市场还很小，但是我相信， if winter comes, can spring be far behind， 春天就在不远处。说起春天，就不得不让我想起 六老师,(⊙o⊙)…， 朱自清先生。“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了”。
最后附上两端影片中的原文：
《逍遥游》
夫列子御风而行，泠然善也，旬有五日而后反。彼于致福者，未数数然也。此虽免乎行，犹有所待者也。若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉！
《行路难》
君不见东流水，一去无穷已。
君不见西郊云，日夕空氛氲。
群雁裴回不能去，一雁悲鸣复失群。
人生结交在终始，莫以升沈中路分。
你以为我是手打的，其实我是 AV CV工程师。