中国香港导演刘伟强经典语录摘录。

刘伟强是中国和香港著名的电影导演。代表作品有《风云》、《无间道》、《古惑仔》、《伤城记》、《头文字D》、《雏菊》等。曾获香港电影金像奖、台湾电影金马奖最佳导演等奖项。

刘伟强的经典语录:

从中游导演到著名导演,就像一场战争,不能停,要打。和运动员一样,你先跑,你也要先跑。成功不取决于运气。

我是商业导演,票房对我们来说很重要,得奖是其次。从当导演的第一天起,我就明确告诉自己,我拍电影是为了观众。没有票房,没人会请我们拍电影。当时我的压力就在这里。

拍电影就像生活,我觉得没什么问题。人生有高潮也有低谷。不可能每部电影都涨。也许低潮是一个机会,让我们反思一下自己,应该怎么拍出有深度的东西。

每次拍电影都有不同的味道。我觉得应该多拍点东西,这样观众才会有福气,观众才会厌倦拍一个题材。观众换个口味是好事,这就给我们压力,让我们拍出非常不一样的电影。

人生就是这样,有痛苦,有欢乐,也有希望。

当导演可能很简单,但你想既当导演又当演员很难。你得控制住旁边的演员。不能因为自己是导演,就把场面往自己身上套。

对人客气一点,不过分。作为电影人,要遵守规则,不能太放肆。

很多人会说,我为什么要帮你?我很惊讶他们会这么说。如果可以的话,我现在可以帮忙。有一天我不行了,他们可能会回来帮我。这是一件很简单的事情,为什么要把它弄得这么复杂呢?

我现在没有爱情,但是对夫妻,对父子,对父女有更多的感情。至于友情,现在这个社会很难。友情不是没有,而是难得。我能得到什么报酬?有钱还是没钱?现在友情就是这样卖的。

我用x来推广。没什么好拍的!你是一只狗!

香港鬼才导演王晶经典语录摘录。

王晶,原名王日香,香港著名电影导演,在香港被誉为天才导演。他出生在香港,祖籍是浙江绍兴。他是香港著名的导演,他的父亲是著名导演王天林。王晶在1977写了第一个电影剧本《鬼马狂魔》。十几年下来,他已经编了40多个剧本。1981年,首次执导电影《千王战千霸王》。他的电影有《精装追女》、《最好的坏朋友》、《至尊》、《赌徒》等。从65438到0997,他与文隽等人联手成立了最佳拍档电影公司。近年来,他的代表作包括《赌徒与拉斯维加斯》、《千人之王2000》、《未来警察》、《财神客栈》和《密探狗》。

王晶的经典语录:

我的底线很明确,就是不会束手无策。要在这个世界上生存,你必须有一双锐利的眼睛。

影评人的作用主要是善意鼓励电影人。但是现在大部分都在哗众取宠,放大自己。其实电影批评也应该是文学批评。文学批评不是要杀死作家,而是要把文学引向正途。

我从来不认为情色片能证明一个导演的素质。其实我的电影一直都是赞美女性的。我一定要让女人看完不脸红不反感。这是我一直坚守的底线。

如果大家都好,电影世界真的很好。一家独大或者一两部剧卖钱,电影世界也不会变好。必须整体繁荣,大家票房都好,这样电影界才会在相互刺激的情况下达到大满贯。

电影市场不是建立在电影的质量上,而是建立在社会和经济上。当社会经济发展到一定阶段,对电影的需求巨大,电影市场就是这样建立起来的。并不是10的导演拍出了10的优秀电影,电影市场一下子就膨胀了。

一个导演应该找一些可敬的影评,吸收别人的意见,而不是对一些无聊的批评发火。

我不会刻意模仿别人。每个人的文化背景不同,条件也不同。模仿不是聪明的行为。导演不随时代变化,也不是聪明的导演。为什么不做出改变呢?

我不想把重心转移到内地,但是每个人都想要,任何导演都想要。谁没有呢?那是个白痴。任何一个懂市场的人,都可以在一个成熟的市场做出一番成绩。

我觉得最重要的是与众不同。如果大家都低胸,你低胸,大家都短袖,大家都搞笑,你搞笑,你就死定了。一定要让大家记住你和别人不一样,那你就有机会红起来。

我能坚持拍32年,越拍越大,证明了我的实力。那些爱说话的傻逼,爱说什么就说什么。我已经习惯了。

电影是第八艺术,但不是我的艺术,我的艺术可以是音乐和绘画,但不是电影。电影是我用来吃饭的。它们怎么能算是艺术呢?我的电影一直都是为了商业目的。好的票房和钱就是我的电影。艺术和商业是冲突的。

性感不是穿的少,而是一种感觉,一种态度。

我有自己看演员的方式。一个人除了要帅,要漂亮,还要有别人没有的特质,这样他才会成为明星。

你总要有一些独特的天赋。你比别人看得更清楚更远,成功的几率就越大。我在香港发现过很多明星,我不否认我的眼光比别人独特。

我们电影人是游牧民族,有水有草的地方,我们就去;观众多的地方,我们就去。

我个人并不排斥艺术片,也喜欢很多大艺术家的电影。但市场是有分工的,我注定是在做生意赚钱的位置上。我不会说大话,但我有自己的原则。我真的很享受这种工作状态。

我一直觉得没有烂演员,只有烂导演。

赌博是一种心态,不是一种行为,而我拍的是一种心态,不是一种行为。

每天写最近发生的事情的笑话。怎么会没灵感呢?每次成功,我都会总结自己为什么成功。导演最重要的是让观众满意,而不是自己。

我不能用口惠而实不至来愚弄冯小刚。我只能用整体的动作和氛围。

我的戏里有两个人进进出出。虽然一直能赌,但平时不赌。我知道一旦陷进去,就再也出不来了。

拍情色片是市场需要,不代表人品有问题。

有人说我拍戏很烂,所以我永远不会这样说别人。你说达不到标准也没关系。你为什么使用如此侮辱性的词语?所以这样说话的人是坏人。

很多电影人不懂娱乐片,只好躲在艺术片后面。他们可以拍十部艺术片,他们可以用艺术这个词来掩饰自己的耻辱,如果拍一部娱乐片,他就成了票房臭鸡蛋。他们没有勇气挑战市场。

电影中的幽默和生活中的幽默是两回事。可惜,鱼与熊掌不可兼得。往往电影里很幽默的人,生活中很无趣。而且引起大家爆笑的不一定是幽默,可能是搞笑。这是对笑声的精确计算。生活中的幽默不是预设的,而是即兴的。

我觉得比演戏更重要的是对人的尊重。我在进片场之前就知道自己想要什么,只要告诉演员你想要什么,然后像一篇文章一样把你不想要的删掉,大家效率就会很高。

我不会做一个把演员当泥娃娃的导演。他们不是木偶。他们能找到最合适的方法。我要做的就是给他们一个发挥的平台,在关键时刻给他们一些方向,仅此而已。

我觉得演员主要看性格和气质。为什么有的演员成为流星或者永远火不起来,不是因为他的演技,而是因为他的性格。观众看谁都没有必要的理由。所以人家太拽了,都是傻逼。没有你,大家可以一起生活,可惜很多人不这么想。

我父亲给了我一个模型,让我知道在这一行你会受到多大的伤害。这就好比如果你有一张路线图,你就可以避开所有的暗礁,拥有一条安全的路线。

电影里搞笑的都是生活中无聊的人。卓别林、周星驰和他都符合这个定理。

我不会撒谎,但没人能骗我。我不会只看棋盘前面的花式,我总是看棋盘后面。我的人生只有真相,所以我这样的人不会很幸福。骗自己的人会有机会幸福。

香港著名导演杜琪峰经典语录摘录。

杜琪峰,港产知名电影导演、制片人,拥有超过25年的电视电影拍摄经验,监制并执导了50多部电影。他是当今香港最活跃、最有影响力的导演之一。三次获得香港电影金像奖、台湾金马奖最佳导演奖,提名金马奖最佳导演次数最多,作品多次在海外电影节展映。其与韦家辉、游达志等人* * *的银河形象开创了香港电影的新时代,风格偏向独特,成为新世纪后香港电影市场的一抹亮色,在影迷心中树立了良好的口碑。他也是开创香港划时代黑帮电影的主要导演之一。经典作品有《暗战》《枪火》《暗花》《黑社会》《pTU》《柔道龙虎榜》《全职黑仔》《瘦身男女》《孤独男女》《单身男女》《高空爱情2》《盲探》等。

杜琪峰的经典语录:

大陆导演很好。他们尽力表达社会问题或人们当前的心态。但是我总觉得他们缺少一些幻想去想一些正常人不敢想的事情。

兄弟情只是一个梦。现实中,利益必须是至高无上的。谁有利益,谁就能得到更多的利益。这是事实。

对我来说,电影和喝水吃饭一样,离不开。

一个人的工作离不开他出生的地方,他也没有刻意限制自己。但是感觉就在这里,灵感还没有枯竭,也许以后也感觉不到,但是如果要拍电影,就要四处看看。

电影节对电影制作人来说一定非常重要。重要的不是奖项,而是交流。全世界的电影观众很少聚在一起,除了几个全年的电影节。电影节更像是派对。

当灵感枯竭时,休息。只有状态好了,才能感受到拍电影的感觉。很累,没有和人说话的欲望,怎么可能有好电影?

我拍电影,只是希望它活得久一点,50年100年后人们还会看,跟票房和奖项无关。

艺术和商业一样,有秘密,我告诉你的是谎言。如果人们对所有人撒谎,做表面文章,那还有什么意义呢?我会保持简单。我只是个导演。

你不需要成为一个受欢迎的导演。导演喝酒聊电影,其实都很自私,隐藏自己的想法。我为什么要和你交流,和你分享别人的想法?电影是很私人的东西。有什么好研究的?

我觉得颁奖不是一件很公平的事情。除了人为因素,还有很多其他因素需要考虑。你看,很多香港艺人拿了最佳男主角,演技却一塌糊涂。他们不知道演什么,也不知道他为什么能拿最佳男主角。

只有在平等简单的环境下谈爱情,才能看到爱情最本质的东西。

健全国家的人不会害怕,因为政府会有制度保护你,大部分事情都是公平的,没必要用特别的钱来保护自己。在一个真正和平繁荣的社会或者和谐的社会,人们根本不会认为钱很重要。

我的感觉是中国人在成长训练中缺乏纪律性和尊重。我认为一个国家最重要的是国民教育。国民教育第一件事就是教你尊重这个国家的每一个人和每一件事。

一个知道自己必须死的人,为了生存,他必须背叛所有人。

现在的社会,人太容易分手了。我父母以前不是这样的。现在的年轻人面临的选择太多了。慢慢的,爱情就不太珍贵了。当然我在电影里讲了珍贵的爱情,但是我觉得人很难有永恒的爱情。

和小时候不一样了,香港已经不是工厂女孩,车库男孩,庙街皇后,慈云山烂仔打架的时代了。白领已经成为主流阶层。办公室是他们生活的重要组成部分,也是生活的战场和情场。年轻人在拍摄自己熟悉的场景时很容易唱歌。

电影业不景气,没什么好谈的。这是我自己的选择。我开枪;不管多小,我都会开枪。我只是不停地拍。不管情况有多糟糕,我都没有离开电影行业。我不想回去。我的想法是我想把我的一生都放在电影里。我不甘心。我相信电影会一直存在于中国人的世界里。

每个人都想做一些他会永远记住的事,但他可能没有勇气。因为人们总是怀疑我是否有能力帮助别人。

既然电影是对生活的描述,我就来揭示一下生活中不可避免的重复错误,以及生活的意义。也许这就是人们说我的电影悲伤灰暗的原因。

生活只是一个循环。我们总是在同一个范围内犯错,犯错就犯错,出不去。就像生病了,看,然后等下次生病了,再看。但总有一天我会生病,却好不了。人应该活得精彩,而不是平淡。但精彩不是永远的。但是,只要选择了这么美好的时光,就不会虚度一生。

我从来不写剧本,想好了就去现场,所以有时候会拍两年的电影,很浪漫。

除非有变化,否则我不去奥斯卡颁奖。如果你看到我去参加奥斯卡颁奖典礼,说明他们不仅没有改变,我觉得他们的改变是对的。

西方记者经常问这个问题。在他们眼里,我剧中的两个男人好像在搞同性恋。这种风格应该是因为我从小就喜欢看武侠小说。我喜欢金庸和古龙,也喜欢张彻的电影。这样,我难免会受到影响。

我觉得一部电影完了,就算完了,我也很难再为这部电影做别的了。我觉得卖电影是别人的事,我只是个电影人。也许我的原则不一定正确,但这就是我。我觉得拍电影的机会比什么都重要。

有一天你看到面前飘着一张纸,你突然有了灵感。之后,你会有一些非常不同的想法。电影就是要表达这个很人性的东西,很有启发性。不管最后的成绩如何,我相信,首先要激励自己。

有的导演从头到尾只会拍一种电影;但也有一些导演在拍摄过程中不断寻求创新和突破,甚至不断改造自己。随着岁月和生活经历的转换,很符合逻辑。

人应该活得精彩,而不是平淡。但精彩不是永远的。但是,只要选择了这么美好的时光,就不会虚度一生。

香港著名电影导演吴宇森经典语录摘录。

吴宇森(1946年9月22日),香港著名电影导演、编剧、制片人、演员,是亚洲地区乃至整个华人社会颇具影响力的人物。原籍广西平南,1946年9月22日出生于广州。1971与当时最著名的动作片导演张彻在邵氏电影公司拍摄。1986执导的电影《英雄本色》引起巨大轰动,成为当年票房最高的电影,并获得第六届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖,开创了吴暴力美学的先河。从65438到0993,他跳进了好莱坞。凭借《断箭》、《变脸/OFF》、《碟中谍2》等商业大片在国际影坛声名鹊起,奠定了A级导演的地位。他是继李小龙和成龙之后第三个进入好莱坞的中国明星。20xx年获得第67届威尼斯电影节终身成就奖。

吴宇森的经典语录:

人生的经历会经历失败的教训,也会经历成功的快乐。

电影是我一生的事业,也是我的理想。虽然我今天成功了,但是我也希望帮助别人成功,或者看到别人成功。

我觉得不能把艺术和商业太割裂,也不能太执着于商业或者艺术,电影也可以兼具商业和艺术。应该更包容。

电影不仅要关注国内市场,更要关注海外市场。因为如果能打开海外市场,那么我们的电影产业也就有了维持的动力和创造力,也就更长久了。

终身成就奖对我来说是一个鼓舞人心的角色。赢得这个奖并不意味着我想退役。获奖让我更加努力工作,拍更多电影。

我们不能因为一个导演在一部戏里表现不好就失望。我自己也拍过令人失望的电影,所以如果你真的有心鼓励一些年轻人,那就尽力去做吧,不管他的表现是好是坏。只要他有这个心,一部不行,三部不行,第十部总可以吧?总有一天会成功的。

一部电影等于一幅画。画家画完一幅画后,它就不再属于作者了。以后应该是属于观众的,是属于看的人的。他们能感觉到任何他们感觉到的东西。

我每十年就有一个变化:当导演的头十年,我在拍喜剧;第二个十年是拍摄《英雄本色》的一年,都是英雄片;第三个十年,我在好莱坞拍了一些电影,这是另一种不一样的体验。第四个十年在中国,在大陆是一个新的开始。

暴力美学是一些评论家给我起的一个标题。我觉得当然是在拍动作的时候,有一些场景并不是刻意去美化暴力,而是在拍的时候,感觉在拍一种情绪,可能是深沉的,可能是美好的,也可能是潇洒的,所以我会用一种审美的方式去表达。

好莱坞的核心是以商业片为主流,以观众的喜爱为标准,但同时又有高质量的技术。除了高质量的视觉元素,还加入了人物主题。

拿不到拍戏的钱也没关系。我就是这样。许多人认为我有很多钱。其实我挣的钱不多,要求也不高。我只是过着体面的生活。

我认为现在有必要拍一部有意义的电影。我说不管赚多少钱,只要电影出来了,我觉得能找到某种意义,我就只拍。

我觉得特工们现在不在。他们对演员过度保护,戏还是平庸,就包装成大明星,让很多年轻优秀的演员失去了演下去的机会。

中国人的正义感和骑士精神确实和西方人不一样。我们可以为了国家,为了理想,为了朋友,为了家人牺牲自己,死而无憾。但是他们没有。他们认为真正的英雄可以不死而活。你必须先生存下来,然后才能帮助别人。如果你牺牲自己去帮助别人,你以后就不能帮助更多的人。

在人性方面,中国和美国有很多相似之处:同甘共苦,对真善美有着相同的追求,有着相同的理想生活和正义感。

社会越来越发达,很多人越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神,不一定是在用刀用枪用武力方面。这个社会,有很多热心肠的人,在汶川地震,甘肃泥石流等灾难面前都能看到,这样的例子太多了。所以这种精神在这个社会是存在的,但是我们能不能放下它,那么容易相信别人。

希望自己不仅能拍自己的电影,还能监制更多的电影,帮助一些年轻的导演,给他们机会。就像当年,有人拍我。中国电影要发展好,就要多元化。应该允许年轻人尝试不同的东西,而不是每个人都拍古装片。

以前电影里的悲剧英雄都是我个人的反映,或者说是一些我向往的角色。随着年龄的增长,我觉得很多事情不能太在意个人感受。社会是一个整体,我照顾别人的感受。我不能再停留在个人英雄的浪漫情怀上了。我要照顾大部分人的生活,感情,共同的爱。

我觉得你不应该那么在意做朋友。你不能因为一时的愤怒而打破一切。世界永远不会稳定。如果人们太在意小假期,人们的生活就会变得糟糕。

做导演最重要的是两点:第一点是欣赏和感激每个人的付出;第二点是感恩,每个人的付出让一部电影更好看,更有感觉。

我讲究武侠精神,不喜欢花里胡哨的动作。你可以说我守旧或者保守,但我就是不相信一个人能在空中打几个回合还能打起来。我不相信一个人能在竹竿顶上打架。我喜欢看它,因为我觉得它很浪漫。如果我开枪,就不会发生。

如今,虽然许多中国武侠电影非常受欢迎,但它们已经在全球取得了成功。但是武侠片只是我们的一部分,很多国家的很多人对我们的文化,对我们的精神还不够了解。

以前我演的电影都是悲剧英雄。现在年纪大了,人生观也有了很大的改变,但是我更乐观了。我觉得,观众所想的,想做的,或者说态度,离三国人物并没有那么远。

美国人一点都不浪漫。我们中国是最浪漫的,我们的浪漫是一种风度和情怀,包括对国家的情怀,对朋友的情怀,对爱人的情怀,无论什么年代都存在。