奢侈品的颜色介绍
对金银首饰的研究不应受到冷落。它不仅是财富与艺术的统一，更是因其展览而不可忽视的风向标。那天几乎所有流行的手工艺品主题都出现在金银首饰中。虽然只有一平方英寸，但它几乎是一个时代图案的集合。相对于其他品类，金银器皿和首饰的制作工艺并不复杂，所以设计的重要性在这里就显得尤为突出。在古典时代，这种不断发现构图元素的创作思路，应该会给追求时尚的人带来特别的喜悦。
中国传统上非常重视玉，玉长期以来被赋予了许多优良的品质，被收藏的还有金石学和书法。金银不是——如果玉的性格属于高雅，那么金银就应该算作低俗。金银器是财富第一，艺术品的意义第二，可以用熔化的方法反复改变以赶时髦，所以人们并没有要使其长久传承的意思(《毛传》)“首先锻造作品给人看，花鸟，外观精美，直倍常工，进步自得，以为人珍贵以传世。”有一天在城里看到金荣，观看它，即进入《创世纪》，就是一例)。今天能看到的金银首饰，大多来自地窖或墓葬，很少代代相传。
“奢侈”这个词在不同的时代、不同的风气、不同的语境中有不同的含义。它可以有赞赏的颜色或批评的语气。它在这里的使用只是作为一种描述性的性质，所以把它看作是中性的更合适。
奢的颜色，第一册是《宋元金银首饰》，第二册是《明代金银首饰》。当提到“宋元金银首饰”这个范畴时，其实已经包含了大部分的首饰。珠宝中虽然有很多玉、铜、锡，还有骨头、木头，但与金银相比，不仅数量少，而且是最引人注目的程度。
先秦时期，珠宝以珍珠玉石和绿松石为主。相对而言，金银制品很少。从汉代到魏晋南北朝，各类金饰略有增加，以簪、簪、步摇、华盛、耳珐琅为主。还有一种异域风情的走冠，后者在三眼一带。此外，如西晋内蒙古乌兰察布盟达茂旗出土的金五兵饰，河北磁县东魏匍匐公主墓、太原北齐东安王娄睿墓出土的金饰，都制作工艺精湛，样式新颖，但后者也是摇冠戴五兵饰同步进行，吹了一阵西风后就散了。南北朝时期的金银首饰样式仍以简单的装饰簪为主，其中簪束比汉代宽得多，是略显新颖的一种。环形戒指和手镯早已成为传统。在四川郫县宋嘉林东汉砖墓出土的陶器中，有双手戴戒指的女性形象。贵州平坝马场南朝墓葬中出土了一件可调节的银手镯，实属罕见。此时在唐代被戏称为“挑跑”，但似乎这种风格在宋元时期就非常流行了，当时俗称“捻”。
唐代强调美发，偏爱高髻，发髻样式最多。发髻上最受欢迎的装饰品是金色的闪烁。大部分的金银发夹都很长，而且和以前不一样。此时钗头钗梁的装饰越来越精美，或者与金钹结合，制成嵌宝钹。但总体来说，簪纹还是以扁平化居多，嵌宝并没有成为潮流。耳环似乎在汉代以后的中原地区几乎绝迹，而所谓的“穿耳”多属于中土南方的异域妆束(如《南史·易传》)，其中说临猗国男女“戴小环”、“凡以南、府南之国皆自然”。《旧唐南蛮传》说里坡国在林逸东南海中部，其人皆“耳洞”)。图像中有一个明显的对比，就是唐代昭陵长乐公主墓壁画中的一幅侍女图。图中有四个宫女，三个汉人打扮的人，耳朵都不加修饰，但螺蛳戴着耳朵和戒指，可能是唐代贵族和官员经常侍奉的昆仑家奴。唐代的饰品以花环为主，但金银饰品似乎不多。手镯还是戒指，用珠宝镶嵌戒指的人在中土很少见。出现在图像中，多属于佛教人物，如大英博物馆收藏的敦煌帛书《佛图五星图》中的维纳斯。
唐朝以前，妇女戴皇冠并不流行。北魏皇后戴莲花冠虽然曾经出现在龙门石窟雕刻的佛像中，但并没有成为一种潮流。唐五代戴皇冠的女人大致有两种。一个是女冠，一个是女乐。多为碧螺莲冠(《云水谣·柳青娘》《碧螺关子结初成》)；何宁的公词《罗比管子·簇香莲》)。宗瑞的女儿金仙公主和于震公主出家为僧，就是著名的例子。于震公主的玉叶冠也是谣言。不过此时金银冠还是比较少见的。素娥《杜阳杂本》中提到“轻金之冠”，徐夤有一首诗名为“银结冠”(“夕阳欲好匠，宫中赐阿娇。瑞联花开两朵，琼路织千朵。蝉翅轻轻打结，图案精挑细选。跳舞时举茶，瘦影识龙”)，都是宫中故事。后者仍是莲花冠，蝉翅轻，琼缕千，自然细而轻。只是我们还没有看到与此相符的东西。
从五代到北宋初年，似乎女性戴冠的习俗逐渐深入民间。在敦煌的绘画中，不止一个戴着皇冠的女性形象。法国博物馆收藏的彩绸画《钻石世界五佛》，画底有七幅两个戴皇冠女子的画像，其中一幅题为“恩人死于其母李之后”，另一幅题为“女子死于其夫泰之后”。李头戴金冠，冠上缀有莲花花瓣，饰有翡翠饰品，后面三根横梁支撑着金冠扎起来的云朵。这幅丝绸画最初来自敦煌佛经洞穴，一般认为是十世纪下半叶的作品。
在宋代，妇女戴冠相当流行，有角冠、联冠、挂肩冠等，种类繁多。作为一种荣誉，也是有夫之妇的冠赐，被后人戏称为“凤冠夏服”的，也是在这个时代开始出现的。女性金银首饰的样式和镶戴方式的变化与戴冠的风尚密切相关，尤其是在明代。更大的变化是女性缠足，改变了长久以来的步态和审美情趣。室内的生活方式也是推动珠宝发展的原因之一。耳环、戒指、手镯、项链、配饰等。，以前从未兴盛过的，一起发扬光大。宋元明时期的金银首饰与社会习俗密切相关，不断推陈出新，形成新格局。这一阶段金银首饰的种类、款式、图案设计和制作工艺是第一册和第二册讨论的主要内容。
这本书是用现象学的方法研究金银器的。《宋元明金银器概论》的章节安排和行文风格没有采用，因为我觉得目前采用的类似于“插图”的形式似乎给人更直观的感觉，所以能容纳更多对细节的关注。从单个小块入手，追根溯源，分析造型和图案的各种元素，更容易找到传承和进化的轨迹，尤其是设计思想的来源。讨论的对象之一，是中国古代设计史上一个具体而微妙的例子，也是时代风尚的详细构成。它不仅是一个艺术词汇，更是一个与小说、绘画、瓷器、漆器等手工艺品一起的时代叙事。这里没有太多篇幅谈整体风格，但我想在案例分析的基础上，整体风格会清晰呈现。