华的个人经历和代表作是什么？
毫无疑问，历代的作曲家、编曲家和剧作家在探索如何演绎华这部伟大的音乐作品方面进行了不懈的努力和执着的追求，尤其是二胡演奏家通过二泉发展、研究和丰富二胡技法、音色、表现力和大乐队伴奏，取得了令人瞩目的成就，可以说远远超越了华的时代。但长期以来，由于华的负面传闻，被国内学术界、舆论界包括文艺界的作家和个人反复夸大和恶意炒作，视频行业、互联网行业等媒体的大部分画面都是他扛着二胡，独自站立，形影不离地挂在一起，在漆黑的夜晚沿街“表演艺术”。不尊重历史事实，违背学术良知，不负责任地发表歪曲历史事实的文章和小说，对大师的正面形象进行连续的诋毁和污蔑，严重误导了演奏家和音乐爱好者对华及其《二泉》的理解，错误地认为华的个人命运是个人的，与当时的社会无关，甚至认为《二泉》是真实刻画其悲惨命运和灰暗人生的一首乐曲。受此影响，大部分二胡演奏者认为华生而为道，于是自然而然地沿袭了道家的出世思想，过分强调了原曲中第一主题的阴柔悲壮的一面。尽管他们承认作品中存在阴阳两极，但他们也有意无意地将作品引向中国人的女性审美偏向，从而使儒家入世的第二主题的原创音乐轰轰烈烈、锐意进取、一炮而红。特别是大多数二胡演奏者试图通过降低每分钟的拍子速度(最慢的是每分钟35拍)，增加弦乐柔韧的力度，甚至随意改变或减少原曲，来感染听者的音乐结构，从而演奏出没有时代气息的音乐中雄壮、直冲云霄的最高音，极大地破坏和影响了音乐的内在逻辑和作品丰富复杂的音乐形象，背离和融合。可以说，我们几十年来对《二泉》的探索，忽略了其中蕴含的重要品质，极大地影响了对作品的深度理解，削弱了其强大的感染力。我们的表演甚至给人“小马拉大车”的感觉，导致了作品的最终表现形式。
首先，“二泉”是感性的产物，也是理性的结晶。马克思在1851出版的《路易·波拿巴的第十八个雾月》中说:“在不同的所有制形式和社会存在条件下，矗立着由不同的感情、幻想、思维方式和世界观构成的整个上层建筑。整个阶级在其物质条件和相应的社会关系的基础上创造和构成这一切。”也就是说，人的情绪反映了特定时代、国家、民族无处不在的、自发的、朴素的精神状态，是在特定的社会环境中历史地形成和发展起来的。同样，一部真正的传世佳作，必定是一部具有真实、丰富、深刻的内心情感体验的音乐作品。虽然与基于文字符号和概念手段的文学相比，音乐创作过程中的感性特征是明显的，但它也是理性的产物，不排除其中包含着音乐家情感背后的思考。如果不怀着对大师的崇敬之情，深刻理解他的人生经历、时代背景和作品背后的真实故事，不深刻理解这位音乐家的思想感情，就无法忠实地传达这位伟大音乐家的宝贵品格和他用几十年的血泪凝结而成的被他称为“音乐照心”的瑰丽意境！华通过自己的音乐作品，真实地反映了当时社会底层被压迫人民不愿被奴役、任人践踏的强烈战斗精神，以及中国人民推翻被架空的三座大山、要求民族解放、渴望新生的强烈愿望。在充分表达道家追求和平思想的同时，他还与充满智慧、善良、坚毅、正直的广大劳动人民一起，展示了儒家入世的大无畏反抗精神，发出了““二泉”的构思，应该说是华对童年、失明前后三个阶段社会风气的再现，是他的“流浪表演”，明显带有当时社会动荡、人民水深火热的时代痕迹。如果没有“国家有难，匹夫有责”这种强烈的使命感和责任感所激发的对个体解放的向往和憧憬，二泉不可能闪耀出如此深厚的感情和强烈的感性光辉。贝多芬经历了法国大革命前后欧洲社会的剧变。他的作品，尤其是《命运交响曲》，明显充满了时代特征，个性鲜明。虽然他的倔强在他们身上展露无遗，但似乎人们也能从中窥见他敏感而激动的个性。但当他不向命运屈服的高尚品质，与命运抗争的决心，与人类的特质，被全世界所接受。我们不能不考虑到它深厚的文化内涵、普遍的美和强烈的人性，即音乐家个人的情感体验或情感表达，它已经具有了普遍性，已经与包括法国、德国在内的欧洲各国的命运，乃至世界各国的民族历史紧密地联系在一起，所以观众与之有* * *声。华的《二泉》也是如此。它承载着音乐的内在逻辑和每一个富有张力的音符，正拨动着中国乃至世界其他国家人民普遍的审美趣味。我认为它的作品仅仅通过一个女性化的主题来表达，是不可能获得如此高的声誉和持久的生命力的。华高超的创作才华和音乐修养，与其说是道家音乐的滋养，不如说是深受中国老庄哲学、道家和儒家思想的影响。配乐《二泉》本来可以在第二主题最后一个变奏曲之后结束。当然，那是另一种意境。然而，音乐出人意料地再次回到了第一主题，并以一个不间断的音符结束。说明乐人在创作中对道家意蕴和儒家中和思想的深刻把握，充满了华对江南民众的宗教人文关怀。在这一点上，与代表中国先进文化方向的中国* *，所倡导的以人为本，为人民谋幸福，为民族谋复兴的初心不谋而合，使我们的子孙后代受益匪浅。华的失明并不影响他作品的价值，正如贝多芬的失聪并不影响他成为伟大的音乐家。如果说华是痛苦的，那么他和贝多芬一样，并不是因为身体上的缺陷而痛苦，而是因为害怕这种缺陷会影响他以后的优秀作品。正如伟大的无产阶级革命烈士方志敏生前在《可爱的中国》中所写，他“失去了继续为党工作的机会”...哪怕他活一天，也要为中国呐喊”。他渴望的是祖国早日强大，人民早日安居乐业。虽然华和方志敏有着不同的职业背景和不同的人生目标，但他们对民族、对他人、对国家未来的家国情怀和坚守的崇高境界，也应该为今天的人们所敬仰。
其次，二泉是中国民族音乐的集大成者，但其浓郁的民族风格中蕴含着宝贵的现代音乐萌芽。华对中国民族音乐的贡献至少有两点:一是与刘天华等一大批从西方带回欧洲乐理、作曲、记谱法的音乐家一起，大大加快了民族器乐专业化的步伐，他和他的二泉对中国民族音乐的影响，可与隋朝苏作坡建立的苏轼音乐曲牌体系在当代中国器乐史上的影响相媲美；第二，《二泉》是一部既有传统音乐形态基因，又有深刻理性内涵的音乐作品，与感性高度契合，布局合理。是在作曲家本人达到“物物一体”、“自然美”的最佳创作状态时创造性地完成的。可以说，在中国民族音乐创作史上，花的音乐结构美学是因他而产生的。他立足于传统和传承，深深植根于中国民族音乐几千年的沃土，从自己熟悉的民族音乐中汲取丰富的音乐素材，掌握中国民族音乐的结构特征乃至基本形态，对其形式和类型进行深度的培育、消化和创新，并根据中华民族的审美习惯和价值取向，灵活运用其情感表达和风格魅力。他吸收了各种民间音乐和西洋音乐的素材和优秀的创作成果，如江南丝竹、乡村曲调、民歌、道教祭祀表演、广东音乐等。他立足于但不限于中国传统音乐中的五声音阶调式、旋律构思与发展技法、即兴创作和“口传”等，突破了现有的局限，成功地完成了他深刻而独特的民族音乐创作实践。据记载，花少年成名，被誉为乐坛的“小石天”。他的脑子里塞满了成千上万首民歌，几百首歌写在演奏单上，供任何人随意演奏。而且他还虚心向前辈或器乐大师求教。据记载，他曾向许多名人学习民歌，如原锡剧艺术家袁仁义、著名的苏州平弹大师张布禅、北方著名的民间盲人艺术家、评弹艺术家王等。并与江南丝竹名家周少梅、二胡名家刘天华等进行了艺术交流与探讨。他和刘天华可谓是互相欣赏，志同道合。为了演好《梅花三弄》，他先后拜访了十八位名师。有时他一个人拄着竹竿走，花上几十分钟向同行请教。他学习的紧迫性和真诚性让老师们刮目相看。有专家认为，华自诩的“自由音乐”创作，完全符合中国即兴创作理论的三大原则:偶然性、不谱子、表演行为与作品同时呈现。江南人杰地灵，闪耀着自古以来的人文地域之光。锡剧、昆曲、民歌小调、吴歌、苏南打击乐、江南丝竹等音乐优美、欢快、豁达。华的音乐创作当然有他们的基因。所以他的音乐创作深受江南民乐的演奏风格和曲式结构的影响，二泉中有锡剧的运用。但与此同时，鸦片战争以来江南所遭受的巨大创伤也对华的创作思想产生了重大的心理影响。太平天国失败后的苏州大屠杀、常州大屠杀，清朝“留毛留头”的屠刀下的江阴大屠杀，以及后来的南京大屠杀等等。，使数百万人的生命毁于一旦，深刻地影响了江南的地缘政治文化风格，孕育了不屈不挠的勇敢抗争。江南人民富有牺牲精神的民族性格深受华《二泉》的影响，在江南音乐的软语环境中显示出一种难得的英雄气质，进而成为中国传统音乐中极有价值的人物。中国传统音乐学会已故会长黄说，传统是一条河，中国传统音乐既有继承又有发展，就像长江和大江一样，每天都在不断变化。我们今天的表现过于局限于传统的审美心理倾向，这恰恰与华的创作精神相违背，不能不引起我们的深思。二泉在整体上给人以坚定、阳刚的感觉，旋律紧凑而情感丰富，指法和弓法坚定有力，没有丝毫的马虎和做作，充分表现了音乐人伟大的浪漫情怀，以及他们对自己刻苦练习磨练出来的作品的高度自信和自豪。不得不提的是，华对西方音乐也表现出了极大的兴趣。据说他对朋友家收藏的莫扎特G大调小夜曲百听不厌。这首运用了民乐元素的乐曲，旋律优美，委婉，缠绵。其风格特点是真诚、细腻、通俗、典雅、轻盈、飘逸，充满乐观主义。反映了18年底处于被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制的束缚，追求美好的社会，光明和人的尊严，以及德奥资产阶级在上升时期的乐观主义精神。不能说是华。我认为华是现代浪漫主义音乐的大师。虽然他受到迫害，双目失明，但他仍然昂首挺胸，向世人展示了他那种敢于面对黑暗和现实的积极浪漫主义的伟大精神。他伟大的精神境界，堪比我国晋代春秋时期的盲人音乐家师旷，古希腊的盲人诗人荷马，值得我们深深敬佩。
华的作品带有那个时代不可磨灭的印记。应该说，一些同龄的音乐家体弱多病，毫无生气，沉迷于音乐技巧，而花月的作品如雷贯耳，极大地唤起了江南乃至中国人民深刻的民族觉醒，使中国民族音乐的深刻内涵和丰富的艺术性经过了前所未有的二泉无锡旧报曾评论华的音乐是“通南北，刚柔相济”的。由于前所未有的宏大社会背景，以及他对这一背景的深刻印象和强烈的个人感情，他的作品具有鲜明的个性、民族性和时代性，旋律时而低语，像对亲人诉说知心话；有时它直入无穷，像秋风扫落叶般扑向敌人，直抵人心，让所有的音乐人和音乐爱好者，甚至普通人，都快唱* * *了。应该说，华创作的划时代的二泉，并不是专门为二胡创作的二胡曲，而是中国第一交响曲，而二胡只是他当时创作时不得不依赖的一种乐器。所以就其作品的丰富内涵而言，虽然当代演奏家都有大乐队伴奏，而且高价二胡器乐本身的音色和表现力也有了突飞猛进的发展，但是二泉不应该完全、充分的显露出来也是情理之中的事情。我国著名音乐家贺绿汀、陆机，音乐理论家杜、戴，都对华作品加“二泉映月”这一雅号表示不同看法，认为这与音乐的内涵无关。本文用二泉来说明这种区别。总之，《二泉》完全摆脱了旧二胡民间音乐的悲凉阴郁的意境，体现了华音乐生命超越宗教文化艺术的桎梏，从物质到精神，从肉体到灵魂的非凡艺术境界。1978来华访问的世界著名指挥家小泽征尔听了当时学生姜建华演奏的二胡版《二泉》后表示，这样的音乐应该有尊严地聆听。如果他事先知道是这样的作品，他也不敢在前一天进行，因为他并没有真正理解。他还告诉记者，《二泉》不能说是一首悲伤的歌，但我当时泪流满面。我不能说这首歌很悲伤。它有着积极向上的精神，却透露着一种悲凉的感觉，这种感觉是无形的，发自内心的，是全人类共有的。