小说写作:如何处理情节与人物的关系
这听起来像是一次神奇的经历。当我第一次尝试写一个故事时，我总是期待这一刻。但实际上，他们一直在苦苦思考，人物应该如何按照大纲的情节去行动，让故事看起来更自然。经历了这样的艰难，终于有一天，人物开始有了自己的意志，在某个时刻会挣脱大纲的束缚，去做一些不是我安排的事情。
这种变化令人欣慰，但远谈不上精彩。作为一个写作新手，我并不能完全掌控想要听从缰绳的人物。我一开始不知道他们想去哪里，最后会怎么样。更何况这种时刻往往不会永远持续。他们会在一个莫名其妙的地方停下来，在大雾面前不知道怎么走，一转身又不知道怎么回到原路。
比卡尔文更糟糕的是，当他们偏离预定轨道很远的时候，他们有强烈的不安全感——他们能回到预定的结局吗？怎么把故事绕回？或者，会有新的结局吗？
我在读罗纳德·b·托比亚斯的《20个经典情节》时，看到他关于小说写作中情节与人物关系的论述:建构小说的两种主要模式——情节模式和人物模式——是相互依存的。结合之前的尝试和探索，感觉看了这本书受益匪浅。
罗纳德对剧情和人物的解读可以归纳为以下五点:
第一，要知道如何选择。
剧情不是由简单的人物动作组成的。亚里士多德认为，人物会因为自己的行为而变得快乐或痛苦，这个过程就是情节本身。简单来说，剧情就是一种衔接。这意味着，人物的很多混乱行为，如果与故事的核心内容无关，就不能构成情节。
写的时候可以问问自己，这个场景对剧情的发展有没有特定的作用？如果有，就留着；如果没有，就放弃吧。
所以也许有些内容对我们来说可能很有趣，但因为只是无关紧要的东西，既不能推动故事的进展，也不能体现人物的性格，更不能作为铺垫和线索，所以只好忍痛删掉。
二、对剧情* * *规则的理解
巴勃罗·毕加索说:“如果我们想知道如何打破规则，我们必须首先了解这些规则。”* * *的情节主要包括:
1，让压力驱动剧情
2.通过面对制造压力
3.对抗越多，压力也越大。
从开始到发展最后到高潮，剧情都是压力驱动的。但在实际操作中，如何把握这种压力的强弱以及外压和内压的自然结合和转化，需要长期的积累和练习。
否则，即使你理解了这个理论，你还是会为故事的高潮推不上去而苦恼。
第三，具体情况具体分析
或许很多时候，剧情和人物很难兼顾，但这并不妨碍一个引人入胜的故事的诞生。仔细看的话，很多经典故事并没有那么全面。当你无法做到完美的时候，不要太苛责自己，抓住重点就好。
剧情和人物哪个更重要，没有绝对的答案。重要的是，我们要根据我们写的东西来判断是什么驱动了我们的故事。如果是剧情驱动，那么故事的结构比具体人物更重要。另一方面，如果故事是由人物推动的，那么毫无疑问，人物的塑造远比剧情重要。
第四，因果关系连接剧情和人物。
剧情的转折和变化总会对人物产生影响。人物的命运一定不能依赖大量的偶然和巧合，这样必然会失去故事的逻辑性和真实感。在剧情的设定上，主角进退两难，进退两难，可以赋予作品张力。当人物在剧情中受挫时，性格和行动都会发生变化。只有反复推进，循序渐进，才能把人物的张力表现出来。
剧情高潮中的核心规则是:必须让主要人物完成核心活动。
5.学习经典模式和创新并不冲突。
我常常担心，故事看多了，会陷入套路。然而，罗纳德指出，理解经典模型与创新并不冲突。
除去血肉之躯，人的骨骼都是一样的，但一旦我们有了血肉，我们就很容易区分张和子。剧情模式就像一个骨架，作者在内容上的创新赋予了它独特的血肉。
《20个经典情节》这本书告诉我们，你读得越多，你就越能理解这些模式的本质，什么时候你可以对情节进行转换和处理，什么时候不可以。这本书我还没看完，但绝对是一本值得多看几遍，仔细研究的写作指南。
对于写作，读得最多的建议就是多读多写。讲故事看似容易，其实是件苦差事，但我还是希望自己能再坚持一会儿，在这条不那么容易的路上走得更远。