于建时的主要经历
于建时，又名吴朱，1959，天津人。教育部美术专业教学指导委员会委员；中国美术家协会会员、天津市美术家协会理事；中国书法家协会会员，中国书法家协会教育委员会委员，天津市书法家协会副主席；天津美术学院中国画系教授，硕士生导师，天津商业大学客座教授。于建时师从祖父、天津美术学院教授王颂馀学习书法和绘画。于建时的画，积与洒，都是清，净，厚，如水，霜，高远，种种都是发自内心的。著有《王颂馀的教学模式》、《名家说名画——余建时说黄慎》、《中国画鉴赏——五百罗汉》、《书法艺术》、《中国著名山水画集——余建时》等。
中文名:于建时
国籍:中国。
民族:汉族
出生地:天津
出生日期:1959
职业:艺术家
主要业绩:从事传统绘画教学和传统文化传播。
代表作品:万里在波上堆玻璃，一幅幸福安宁的生活画卷，山中幽处，高浪上飘天。
头衔:教授
轮廓
于建时，男，1959年2月出生于天津。
教育部美术专业教学指导委员会委员。
中国美术家协会会员，天津市美术家协会理事。
中国书法家协会会员，中国书法家协会教育委员会委员，
天津市书法家协会副主席。
天津美术学院中国画系教授、硕士生导师，
兰州大学特聘教授崔莹，天津商学院客座教授。
于建时师从祖父、天津美术学院教授王颂馀学习书法和绘画。
1985天津美术学院绘画系中国画专业毕业，留校任教。
1993送日本留学。
1996毕业于日本国立大阪教育大学研究生院，硕士。
后在日本明海大学任教，2003年底回国任教。
2004年起任天津美术学院中国画系副主任。
2007年起任天津美术学院教务处主任。
奖金；奖品
1979:天津市文物与自然史学术会议论文二等奖。
1982:1全国大学生书法展三等奖。
1986:1天津青年艺术节一等奖(美术)。
1991年:获天津市' 90文艺之星荣誉称号。
2000年:日本第36届亚洲国际现代艺术展优秀作品奖；
亚洲国际和平现代艺术展海外评选奖。
2009:构建美术院校实验教学体系的研究与实践
(第二完成人)获天津市第六届教学成果一等奖。
2009年:天津市教委重点研究项目
天津美术学院优化学科建设、突出专业特色、探索创新人才培养模式的研究(子课题负责人)
加快天津高校急需人才培养的重大研究项目——创意产业基地建设研究
2010:达沃斯国际论坛贵宾接待室巨幅山水画(10.57× 3.5m)。
天津迎宾馆贵宾室巨幅山水画(6.45X2.10米)。
2012:纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年天津美展二等奖
书画展
1979:天津第二届青年艺术展
1982:第1届全国大学生书法展。
1983:天津第三届青年艺术展
1986:1天津青年艺术节艺术展
1987:全国美展(建军50周年)；
天津书法艺术节展览
1989:第七届全国美展
1990:文化部中国画艺术研究院天津美术学院中国画教师作品展。
1991年:天津墨海首展；
天津画家书法展
1992:1全国山水画邀请展；
香港新中国画展；
台湾省艺术作品研究展
1995:三人书画展(大阪橘廊)
1997:个展(东京奈良画廊)；
个展(市川画廊)；
四人书画展(调步文化俱乐部)
1998:个展(东京MD中心画廊)；
三人水墨画展(东京尼基画廊)
2000年:第36届亚洲国际现代艺术展(东京美术馆)；
亚洲国际和平现代艺术展(南京博物馆)
2001:14日本描绘自然展(东京上野森美术馆)；
第37届亚洲国际现代艺术展(东京美术馆)；
16中日水墨画契约展(东京美术馆)
2002年:第38届亚洲国际现代艺术展(东京美术馆)；
亚洲现代艺术文选展(东京交通馆)
2003年:个展(川崎市泽田画廊)
2004年:
10全国美展天津展区
2005年:景、诗、国画学术交流展(天津日报大厦展厅)；
中国画学术交流展的新语境与新探索(大港区文化局展览馆)
2006年:中、日、法国际当代艺术展(天津美术学院美术馆)
2007年:天津中国画名家精品展(天津经纬美术馆)；
唯美主义的追求——于建时、陈富春作品展(天津经纬美术馆)；
高端精品画展(天津市文联、美协主办)
2008年:水墨原味——中国当代绘画大师学术邀请展(中国国家画院)
2009年:天津11艺术展；
天津第六届书法篆刻展；
于建时，刘文生作品联展(衡水市文联主办)；
环渤海新视野艺术作品展(天津市委宣传部)；
庆祝中华人民共和国成立60周年美术作品展(天津市委宣传部)；
观察(天津六号院创意产业园)；
澳门回归10周年国际艺术展(澳门)
2010:天津夏季达沃斯论坛艺术展
2012:纪念毛泽东“在延安文艺座谈会上的讲话70周年天津美术作品展”
庆祝延安文艺座谈会70周年全国美展
天津夏季达沃斯论坛艺术展
13日本国际现代艺术展
全国著名书法家作品展览。
天津第七届书法展
2013:第九届水墨泰山——中国画提名展
14日本国际现代艺术展
于建时书画展
第五届中国名家书画展
出书
书法作文指导1990天津杨柳青出版社
《中国书法鉴赏词典》(参与编纂)北京迪达出版社。
如何写行书(合著)1992天津人民美术出版社
中国画鉴赏-500罗汉+0994天津杨柳青出版社
老年书法基础训练(合著)1995天津人民美术出版社
《王颂馀的教学模式》，天津人民美术出版社，2005年。
名家说名画——于建时说黄慎。河北人民美术出版社2006年。
《书法艺术》(译)四川人民出版社2008年。
中国当代著名山水画家于建时画集，河北美术出版社。
中国山水画名家作品集-于建时四川美术出版社
程怀观道-于建时书画作品集2012河北教育出版社。
书法基础训练2013天津美术出版社
《手持蜡烛》作品集——于建时山水画作品集——亚洲文化交流协会
艺术展览
《论书画同源》发表于1979天津文物与自然史学术会议。
倪瓒绘画作品1984艺术系列27(上海美术出版社)的形式构成分析
《传统书法的反思与展望》发表于1986环渤海地区书法会议。
艺术研究秋季刊(天津社会科学院出版社)
书法回顾与展望1987书法艺术之五(辽宁人民美术出版社)
书法的形式构成1992美术指导第1号(北京人民美术出版社)
书法的节奏，艺术指南，第2期
书法中的运动感和空间感，艺术指南第4号
书法的平衡与对比，艺术指南第6号
王翔和他的书法:一个藏着万卷书的箱子+天津书法300年(天津杨柳青画社)
现代日本书法胎动(翻译)1994北方艺术第5期(天津美院学报)
于建时水墨世界(' 98日历)1997日本谷林纸业有限公司
《白石全集》序言(日文)1998《蜀道季刊》第53期(日本东京蜀道研究所)
谈日本绘画市场，《北方艺术》第20期(天津美院学报)
“小象缩龙为寸”，2000年2月15日，日本《留学生新闻》
《十人谈日本水墨画——1清_干雪舟》《留学生新闻》第65438期+05年8月。
十个人谈日本水墨画-2。不要再让曾经的圣贤树立高标准了。留学生新闻第65438号+10月1。
《新世纪之前》(日文)《肾脏病海外交流协会杂志第3期》
《十人谈日本水墨画——3冰硕联华别出心裁的文笔》《留学生报》第65438期+2月1。
《十人谈日本水墨画—— 4件事实事求是》2001《留学生报》2月1。
《十个人谈日本水墨画——5件大事后来变成大象无形》《留学生新闻》3月15。
《十个人谈日本水墨画——6种洋气，汉骨，大和魂》《留学生报》5月第1期。
《十人谈日本水墨画——艺术七大观之一大观》《留学生新闻》，6月15。
《十人谈日本水墨画——英年早逝的横山演习》《留学生新闻》第15期9月。
关于小松俊水墨画的“矫枉过正”《留学生新闻》2002年4月1号
“美在曲折之间——杨画风演变论”与“北方美术37号”
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“一个安静的、超自然的、没有边界的诗意世界”
“人们喜欢‘追寻’_画‘寻心’_挥舞‘一休’的作品”
“什么新鲜，什么对，什么不对，什么精彩，什么大胆，什么不对，什么不对？”
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“一个人很难在手腕之前赢得战斗。”
“《人间》、《人间》、《今日》、《段丽阳·栗田》的意义，”
《伟大的、伟大的、酷的、情境的、感觉的书》
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“全面识字，捧书示材”
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“温润的墨线，溢于言表，深情感人”
“心、脉、情、思、锐、线性”
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“千条美线，溢线，美墨线”
“‘舞而舞如凤凰，万_崛起如蛟龙’——萧燕燕《》
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“刚正不阿，刚正不阿，刚正不阿，刚正不阿，刚正不阿，刚正不阿。”
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“跳舞，跳舞，姿势”。
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《提神醒脑》《阿特克斯》第19期
《古代钢笔之泉》
“大和与周晓的书法和占卜”
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《木村好风之书》
“佛的思想和灵魂的作品”
“出云，心-八旗_云_”
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《长谷川和田の中秋赏月》_ ARTEX _ No.20
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“再现原景”
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《燃烧的心_火》
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“新时代破裂的破裂的破裂的破裂的破裂的破裂的复兴的前奏”
“点线之间，优雅温柔，上品，女性姿态”
“一瞥”中的“写意”书《李》385；がったから ""
"桃花源——松川“胸中仇和”外的茅枝. "
サミット银座2001 _ artex _ no.21
《夏虹》和《彩色水墨画》(巴赫——名曲名画艺术馆)在春天社出版。
好景不长，再难有盛宴——日本先锋派书法艺术启示录——艺术观察04/6，2004。
日本现代绘画的演变与困惑，《北方美术》04/4
名声总是令人厌倦，但麝香自然而来——纪念王颂馀先生。05年北方美术05/1。
艺术与经济的调和(一)北方美术05/1
艺术与经济的调和(下)北方美术05/2
“不拘一格，博采众长”与“中国画家”
一个“美”字何以取胜——读杨新作《中国书画报》有感
漫无目的地在万仞流浪——纪念我的祖父王颂馀先生，《中国画报》05/5/2。
王颂馀山水画技法研究(连载)中国书画报05/06***74。
于建时作品2007艺术之窗(ISBN)
艺术收藏一(四川仁美学会)
现代日本画展之我见。
水墨之友(冬季第25期)
于建时作品，东方艺术博览会，2007/12/第六期(美丽的河北人)
于建时作品与中国艺术2008/4(中国艺术杂志)
于建时作品与艺术中国
上海人民美术出版社，当代中国名家作品集。
当代艺术史-中国画卷(风景卷)天津人民美术出版社。
余建时作品简介，高瞻远瞩，发自内心(张驰)，中国画家
引领日本水墨画的十个人——平淡、孤独、简单、鲜明
(——日本水墨画、始祖周雪等札记。杨)连载1中国书画报09-7-20。
当代中国大师经典(14)山东美术出版社
莫寒作品集(20件)中国文联出版社09/11
论书法的构成与审美，《北方美术》09/3
艺术中国-中国当代艺术家作品精粹(14)荣宝斋出版社09，11。
世纪颂歌——中国当代大师作品选2广西美术出版社
美术院校实验教学体系建设的研究与实践
创新与实践——全国艺术设计专业实践教学研讨会论文集山东美术出版社
漂泊在万仞无所求——俞建时谈王颂馀的艺术成就10年。
艺术观察2010/3(下同)中国美术学院
碑·体·姿·韵·积·力——论王颂馀先生的书法艺术，北方艺术2010/1
当代中国画大师优秀作品集-春天里的春天，浙江人民美术出版社
书画鉴赏(12P封面1.2.3.4)山东美术出版社
中国美术节河北美术出版社
如画江山——全国中国画名家作品展系列，湖南美术出版社
艺术风格
论山水画的风格(王平)
清如水，清如霜露。
六朝是山水画的鼎盛时期，这一点以宗炳的《山水画序》为据。“圣贤含道_物，圣贤无明。至于景观，有趣有趣。以轩辕、尧、孔、广成、大为、、孤竹为基础，必有崆峒、、、吉首、大蒙之旅。又称仁之乐。圣人以身施教，圣人知之。山川以形媚道教，仁者乐之，岂不乎？”所以“绘形绘色”，画山水，是在“不能凝气而乐身”的情况下，“闲而治气”的需要。甚至在宋代，郭的《林高泉志》甚至说:“烟云之伴林全之志，在梦。眼睛耳朵都割掉了，现在有了妙手，我就放心了。不去赴宴，坐穷泉谷。猿鸣鸟鸣，入耳中。山山水水令人眼花缭乱。这是不令人满意的。它真的赢得了我的心。你丈夫之所以在这个世界上画山水，也是初衷。”纵观古今，画风变迁，佳作迭出，流派迭出。虽然形状变化，世代不同，但是看它有什么* * *，或者拍图像的人，都不为形状所惑，形状的方向是一个物象，但不知道它是什么样子，因为环境的成就；或者你不显摆运气，你要的是鱼钩，但你不知道什么是笔墨，可以根据情况引导；或者说，你创造一个对别人不屈的环境，都是为了性，把它变成一个僻静的环境，让它充满野心和感情。李丞智的烟林清澈宽敞，使观者极目远眺，石传启的人小三超然物外。倪瓒的幽木幽石，使游人清净泥泞，也因其远离尘埃而脱俗。清代四王的画虽然远谈不上有生命力，但最好的都是清静祥和的。这都是因为他们有野心，快乐。所以，笔是自由活动的，环境是因情感而生的。心正，真情深；心静则笔稳，诚则境厚。正是感情飞扬，思想浩荡，画离帏帐，水沉的原因，才成就了这场秀。
余建时是一位山水画家。年轻时师从著名画家、祖父王颂馀，后赴天津美术学院深造。十余年后，他博采众长，精通画、文、史，颇有建树。但性情散漫，近闲远誉，在书法中自得其乐。用平常心创造内心世界，虽然尺度简单，却能寻得精彩，创造真理，看到了就自己解决。
于建时在《不动，斋余旭》中叙述了他的志向:“我欲得妙诗，我取之不竭，静之不动。静是群动的原因，空是接受一切境界的原因。”于右任爱东坡词，虽是谈诗，也要谈画。纵观中外经典画作，我们可以看到大部分都透露着一点宗教气息，也就是所谓的宁静、无声、永恒的气息。但是，这里沉默的人，并不是沉默的、没有生命的，在沉默的地方听听雷声的沉默，也是对的。东坡先生长期参与禅定，加深了三昧，所以能想出此语。其实细看五代北宋的细山水制度，已经有很多人有这种境界了。不过元代的纪云林先生特别深谙此道。他的画宁静空灵，然后他又开辟了一个新的境界，最终达到文人画的第一个境界，清如水，洁如霜。虽然我不敏感，但我想追求这种情况。“照说，他取了法，云林一脉也。细看他的画，遣兴者多取太行山一山半隅，以朴实稳重的笔调写幽村。或在坡脚的崖头数三五棵带刺的白杨，萧瑟而独立；或山中有雾，残月独挂天。其创作的玄寂、清晰的笔法、取像的质朴，让宁静超然的精神跃然纸上。他的画重在静，但其静并不局限于静，静，也不是空静，空静也是玄妙的。玄哲，神秘而隐秘，可以靠情绪驻扎；安静的人空灵而孤独，被事物细致入微。所以，那些神秘安静的，清除了我的幻觉，包含了永恒的意象。古代的名作大多意味深长，是因为笔的质朴，墨的美，这也是为什么这种天气不是云林独有的，而是它独有的。看于建时的画，墨色清亮、干净、厚重，如水之蓝、霜之净，可谓直追云林。观众应该认为这是理所当然的。
山水之大，虽难成真，也不过寸许。于建时的造型多以构图的方法为主，强调布局的纵横开合。每次用横笔展示的石头，都只有几块，不求形质的变化，气势环境全出来了。按照点、线、面生活在房子里的树木和草地的图像需要随意总结和戳戳，为山野增添了别样的趣味。它的造型简约大气，风景也毫不起眼。但却是用平静清澈的笔墨写出来的，这就成了它寂静神秘的幻境。
试着看看今天的山水画。宏观结构和巨制都是为展览而作，尺度和寸法都在市场上。或者山崎的水可爱，染色复杂；或者取袁林郊区，临摹场景；或成名，以笔为体；或者卖弄技巧，作恶浪费笔墨。我对山水画不了解，所以不要轻描淡写，会分散人的注意力。所以能继承古圣先贤优良遗产，甘于清静寂寞的人少之又少。但是，绘画是传承的，历史是延续的。于建时是书画知道之人，正值壮年，成功不可限量。——王平2007-10-12吉尼斯招待所深秋。
绘画简评(张驰)
一颗崇高的心是深远的，各种都是发自内心的。
如果说文字传达的是山水的神韵，山水画从创立之初就有自己的表现方法，更多的是以五代北宋为蓝本，或气势撼人魂魄或清幽超脱。山水画既有自我，也有自我。如果是建始先生的，应该说是小我。他的话:“山水画是国家的雕像，是自我，而不是作者自我的外化。如果是这个切点，画的比较认真，我也不敏感，愿意练。”施简先生可以用言语谦虚来形容，他的实践可以用写不完、收获颇多来形容。从他的很多作品中，我们可以看到他喜欢画山川，河山河流都在他的笔下展现，他的气节在纸上。建始先生的山水是以郝静、范宽的法度为基础，以倪云林、董其昌的神韵为底蕴。在这种结合中，他试图寻找属于当代社会体系的人文价值，并以艺术史家的视角去考察当代绘画，发展个人绘画，为此他进行了不懈的努力。在坚石先生的作品中，我们也可以看到他师从坚江等先人，受益匪浅，但他的整体山水气势正在赶超北宋。面对他的作品，我们可以简单地推测，画面中巨大的、若隐若现的岩石或山形，在他的脑海中已经由清晰变为模糊，不再受具象再现的限制，可以自由发挥和创造。平静而壮观，看着就让人感叹。这种视觉冲击不逊于北宋的山水，但在情绪激动方面可能更差。先说表格结构的复杂程度。在坚石先生的画中，这种复杂不仅仅是指具体的形式，而是因为笔法和变换而变化，这也将观者的注意力转向画面本身的构图。线条和块状构成的结构的突兀，并不是对北宋山水的一成不变的复制，相反是一种让人耳目一新的创作形式。在他的画面中，有由浅入深的不同阶段的运动感，整个构图有一个清晰的安排。如果说美就在于它做到了现代巨山河的特质，在国内还是蛮受欢迎的。
坚石先生画的岩面有自己独特的体验和感受，跳跃感明显。但在一些作品中，他用块刻画了雄伟壮丽的山川，使这种画风具有了明显的几何特征，但仍能与宋式山水中的宽阔感和物质性和谐地展现在画面中。我们可以把它看作是景观作品中抽象的块状构图。同样，我们也可以把它看作是纯粹的几何造型。基于固有的视觉体验，简士先生的作品也可以说是一种人造秩序与自然秩序的交换。这种自然的秩序，可能就是中国人所说的“理”，只有合理，才能直达人心。在“心理”的支配下，他的艺术形式和他理想的山水意象逐渐融为一体。
说建始先生在作品中只捕捉山水，显然是不恰当的。在用风格元素表达精神和人文价值方面，他比同时代的其他山水画家更加清晰。如果你想问他的作品是否传达了景观的灵气和本质，你应该从他的图片中寻找和感受任何可以捕捉到的自然魅力。在有山有水的画面创作中，对水的描写被无限展开。山虽宽且厚，但画面因中景的展开而略显不安，从而在空间上营造出一种无拘无束的感觉。建始先生曾说，他是被倪和董的神韵所引导的。当然，这是他的理想。倪云林写了关于逃离他的胸膛，但这并不草率。相比前辈，也更严谨，内心宁静空荡。而董其昌则主张“复古”，他把宋人的细腻和元人萧的率真很好地结合在一起，带有浓厚的哲学意味。董其昌的画给人印象最深的就是“拙”。这是一种审美的提炼和赞美。我觉得建始先生的作品有些地方在倪云林是安静的，空灵的，但更突出的是他某种程度上有一种“笨拙”感，所以他的笔法和构图是那么的直白，天真，简单。但从古至今，神韵说和词论一直模糊不清，实际上指导着后来的画家。我们感觉简士先生的山水作品，与其说是步入画面，不如说是身心得到了透彻的理解。虚实开合形成的景观形式和动态走向，在他的作品中有一种自律性。因为建始先生心中的山川观念，没有限制山川的内在空间，也没有限制他内心的突破。于是，在他的作品中，山水成了一种生机勃勃的图式，与大华融为一体，与文脉并驾齐驱，与民族气息同呼吸。简氏先生心目中的山水气象和他笔下的山水的磅礴神韵，达到了心手兼备的审美境界。所谓对形象的无知，其实各种东西都是发自内心的。
坚石先生曾在《别动，斋余旭》中说:“万物之源穷，山川尽。”看他的作品，能感觉到这个说法是真的。但他在艺术大道上的探索并没有因为各种社会问题而耽误，而且他以历代圣贤自勉，以感受“将军欲善其事，而不可勉强为之弓”，并以此为高标准，无止境地追求。我相信，后世的绘画史终将有一个属于施简先生的艺术坐标。
作品欣赏