有哪些类似口技的民间艺术？

皮影戏最早诞生于两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称头戏、皮影戏。它起源于中国陕西，成熟于唐宋，兴盛于清代河北。顾名思义，皮影戏是皮制的。为了结实和透明，牛皮和驴皮比较好。着色时，主要使用红、黄、青、绿、黑等五种固色的透明颜料。正是因为这些特殊的材料，使得皮影戏人物和道具在逆光下投射在布幕上的影子瑰丽晶莹，具有独特的美感。遵循中国传统戏曲的习俗，皮影戏人物分为五类:生、旦、净、尾、丑。更具体地说，每个人物由十一个部分组成:头、上身、下身、两条腿、两个上臂、两个下臂和两只手。表演者通过控制衣领前的一根主杆和两只手末端的两根游戏杆来使人物做各种动作。在中国，很多地方戏曲都是由皮影戏衍生而来，皮影戏所采用的表演原则和艺术手段也对现代电影的发明和现代电影艺术电影的发展起到了重要的引领作用。如今，中国的皮影戏正在被世界各地的博物馆收藏，也是中国政府和其他国家领导人赠送的好礼物。可见，皮影戏艺术在中国乃至世界都具有很高的艺术价值。

唐人

糖人是用煮沸的蔗糖或麦芽糖制成的各种形状，包括人物、动物、花卉和植物。据说宋代有糖人，多为平面造型。就像今天的唐华，叫戏糖，后来又叫厚糖葫芦、吹糖麻婆、荡厚糖、糖适母、糖官、糖宝塔、糖龟等等。

制糖是一种民间手工艺，匠人身上多了一个担子，一个是取暖的炉子，一个是糖和工具。糖是由蔗糖和麦芽糖加热制成的，天然颜色为褐色，有的因为添加了色素或色素而呈红色或绿色。使用时火候的控制是关键。太热的话会太薄容易变形，太冷的话又太难成型。使用的工具非常简单，多为勺形和铲形

糖人不好养。以前甜品供不应求的时候，他玩完会吃糖人。现在因为健康原因，人们买糖更多的是为了观赏，而不是为了食用，长期让它变黑变质。

过去，艺术家们常常拿着锣沿街叫卖，有些人甚至带来一个上面画有花鸟动物和昆虫的圆盘。付了钱后，他们可以转动圆盘上的指针，做他们所指的任何事情，以此来吸引孩子们。以前糖人很便宜，在不富裕的时候是孩子们最爱的玩物。80年代初，几毛钱或者几个牙膏皮可以换一个糖人。现在给孩子的玩具多了，糖人也不再只是糊弄孩子，已经作为一种民间艺术受到重视，现在沿街制作糖人的艺人少了，在北京年货节的庙会上可以看到，糖人的价格从几元到十几元不等。

一群歌手在鼓的伴奏下演唱的歌曲[清代流行的一种娱乐形式]

帝子蜀，也被称为印青帝子蜀，帝子段儿，黑仔蜀，是一种民间艺术形式，在北京，天津和中国东北的满族人之间传播。童书多为一人三弦伴奏，只唱不唱，音色温柔、深沉、肃穆。子弟书产生于清朝乾隆年间，清朝光绪年间逐渐衰落，民国时期失传。到目前为止，只有500多本歌本幸存下来。子弟书对中国北方曲艺的影响很大，包括弹弦、京韵大鼓和东北二人转，这些流派的一些经典唱段甚至直接移植自子弟书。

JD.COM大骨

JD.COM鼓形成于20世纪30年代初。它是由刘文斌等艺人用宝坻区县方言演唱平谷调，吸收了河北民歌《叫花子》的旋律和落调而形成的。它曾被称为乐亭鼓。

JD.COM鼓的唱腔形式与铁鼓、单钢琴鼓基本相同。以前在讲故事阶段，曾经有一种自己弹自己唱的演唱形式。演员边弹边坐抱三弦，右脚踩在一面鼓鼓上(由一个低矮的鼓架支撑，放在地上)，左腿绑着“联板”(五块板)控制节奏。挺能吸引观众的。

JD的基本格式。COM的鼓词是七句(二、二、三)，但句首常加三个前缀，句中常嵌词、词、短语，句尾常加“那”、“啊”等虚词。他的短咏叹调大多由八段或十段组成，一般是几十句歌词。

JD.COM鼓形成初期，主要在小型曲艺演出场所演唱，曲目以大本为主。20世纪30年代初，刘文斌在天津商业广播电台播出了《公刘案》，深受群众欢迎。正因为如此，JD.COM鼓的影响日益扩大，并逐渐传播到京、唐等地。

建国前，在众多JD.COM鼓乐艺术家中，刘文斌的风格最为突出，影响最大。除了唱大书，他还移植了伍家坡、拆西厢记、昭君大堤、王姐四福、诸葛亮打赌等短唱段。通过演唱小段，JD.COM大鼓的板块和唱段得到了进一步的加工。他的演唱通俗幽默，平实质朴，字正腔圆，通俗易懂，颇受广大市民特别是家庭主妇的喜爱。但当时仍沿用“鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭鼓”等名称，直至正式命名为“JD。COM鼓"在1935。但是，因为他的线条不是很优雅；唱出的鼓曲词也比较粗糙，到了40年代后期，这种音乐已经日渐式微。

新中国成立后，天津业余演员董湘昆继承了刘文甫的演唱艺术，在刘文甫演唱特色的基础上，将宝坻区方言改为北京话，并对演唱进行了进一步加工和规范，不断创作出适应时代的新曲目，赢得了观众的喜爱。在董湘昆等人的不懈努力下，JD.COM鼓乐在20世纪六七十年代达到顶峰，其影响遍及全国。

JD.COM鼓的长书目有《公刘案》、《施公案》、《行唐传》、《小八一》、《绿牡丹》等。短曲目有《王思福姐姐》、《杨迪下扬州》、《诸葛亮的打赌》、《杨八姐游春拆西厢记》、《诸葛亮的媳妇》、《赵君的尴尬》、《蓝桥会》、《韩湘子的长寿》、《双锁山》、《玉堂春》、《玉堂春》。

快板

快板这个名字出现的比较晚。早年称“吉来宝”，又名“叮当”、“流口”、“练口”，由宋代穷人唱的《莲花落》演变而来。和《莲花瀑布》一样，最初是沿街乞讨的乞丐唱的。作为乞讨时的歌唱活动，由来已久；作为一种艺术表现形式，相对较晚。前面说过，旧时代的艺术家总想找一个历史名人，把他当成山的鼻祖，以求增光添彩。当然，“数字宝藏”的艺术家也不例外。于是，我在乞丐中找到了历史上的明太祖朱元璋，把他当成了我的祖父。云游客“江湖丛谈”说:

过去，艺术家们在街头表演时会即兴创作一些词。他们看到什么就说什么，善于跟着剪辑一起唱，宣传自己的观点，表达自己的感受。从剪辑、演戏到演唱，比任何形式都要快。比如清末的几宝艺人曹德魁写了一句歌词(当时用牛骨打拍子):一旦骨头开始响了，其他什么都不清楚了。专制时代，民不聊生，民不聊生。从光绪庚子年开始，北京发生了义和团运动。周围的士兵一片慌乱，城内黑烟四起。看到大清被推翻，老百姓对每一件小事都说好。它生动地反映了人民的呼声。在解放战争中，人民军队进一步发挥了几宝的战斗作用。勇士队编了大量快板作品来鼓舞士气。有“快板大王”之称的毕同志称赞快板说:唱英雄，唱胜利，就是具体，就是实际。娱乐是乐趣，指导工作是有意义的。快板主要有两种表现形式:一人唱和两人唱。对应物至今还保留着“吉来宝”的原名，有的还称之为“快板对应物”。也出现过三四个人唱的“快板”和工厂、部队十几个人表演的“快板团”。有些地区还发展成用地方方言演唱的快板，如天津快板、陕西快板等，起到了很好的教育和娱乐作用。快板有多种形式，如《数来宝》、快板本、小快板、天津快板等。《数到宝》是两个人表演的；快板一个人表演；快板除了短暂的回归，主要是群众文化活动的一种形式；快板天津是用天津话唱的。

快板灵活多彩。从表现形式上看，一人说快板，两人说“数来宝”，三人以上说“快板组”(又称“快板组”)。

还有京剧，相声，三弦。弹弦，京韵大鼓，JD.COM快板，琵琶吧，快板，扬琴，二胡，民族舞蹈。...