战斗生动的小说
1，题材方面。
高雅小说的主题不一定属于母题，通俗小说的主题一定是一种母题。母题是指千百年来文学史上反复出现的约定或程序，如王子迎娶公主，英雄历经磨难后返乡等等。所以不管故事有多少跌宕起伏，主题都是“老一套”，普通读者很容易理解。相反，因为高雅小说更注重思辨，主题可能更个人化，导致与传统母题有距离，所以读者再读往往会觉得看不懂。
2、从剧情来看
高雅小说倾向于表达内心的感受、矛盾和精神的成长，所以它的主要情节往往是简单的，复杂的是期间人物的心理。通俗小说的情节多由一个接一个的动作组成，这在《西游记》、《猫王》等中国传统小说中尤为明显，所以人们喜欢用“热闹”来形容。
3、从语言学的角度来看
高雅小说倾向于文字，通俗小说更喜欢用口语和俚语来表达，这也与通俗小说强调动作和对话密切相关。
4、从表达方式上看
高雅小说喜欢直接使用或运用典故进行含蓄的表达，而这些典故不仅仅是普通人熟悉的神话传说或英雄事迹，往往来自其他高雅书籍，这对读者的阅读体验提出了很高的要求。结果圈内人心领神会，大部分人却不知所措。
5、从目标受众来说。
高雅小说是写给受过更多教育、文学素养好的所谓上流社会读者看的，通俗小说是写给大众看的。
最后要指出的一点是:高雅与通俗往往只是形式上的区分，但是否会成为经典与形式并无直接关系，所以我们常常发现一些高雅读物几十年后被遗忘，它们的名字只在一本更高雅的书中被提及，而内容却不得而知；但有些朴实无华的通俗小说却一直充满活力。
起点小说和晋江小说的区别在于，玄幻小说有很多起点。
晋江有很多言情小说。
长篇小说和短篇小说有什么区别，短篇小说有什么特点？小说按字数可分为长篇小说、中篇小说、短篇小说、短篇小说。人们通常把1000字以内的小说称为短篇小说和迷你小说。1000到10000字的小说叫短篇，10000到100000字的叫中篇，100000字以上的叫长篇。这只是在文字方面！
短篇小说，有人说它属于短篇小说的一个分支；有人说它不属于短篇小说的分支，而是作为独立的短篇小说品种，与长篇小说、中篇小说、短篇小说并列的一种新文体。作家汪曾祺曾在《什么是短篇小说》一文中指出:“短篇小说所应具备的一般品质。短篇小说和短篇小说既有相似之处，又有本质的不同。一般来说，短篇小说散文元素多一些，短篇小说应该诗歌元素多一些。短篇小说是短篇小说和诗歌的新变体。它不能像叙事诗那样宏大，也没有抒情诗那样音乐性。可以说，散文比叙事诗更空灵，比抒情诗更富戏剧性。不是散文诗，因为毕竟还是小说。”这篇文章对我们了解什么是短篇小说很有启发。与短篇小说相比，短篇小说篇幅更短，故事更简单。它们多以生活中的某个瞬间、某个插曲、某个场景、某个镜头为素材，反映人物在某个事件或场景中的零碎动作，勾勒人物的精神面貌，揭示真相。
现代小说与古代小说的区别现代小说比古代小说更容易理解，也更坦率。况且现代小说用的是白话文，古代小说用的是文言文。
神魔小说与神话小说的区别——神魔小说是我国古典小说的一种，又称神魔小说。明清玄幻神怪小说家常讲“怪力神迷”，其本意未必在此，而往往影射人间。中国的鬼小说起源于鲁迅的提法，兴盛于明清。然而，虽然有《西游记》、《神魔演义》、《镜花缘》等一些优秀作品，但在回避“奇、力、乱、神”宣传的中国古代，这一体裁小说的作者要么全军覆没，要么不知其真名，要么作品遭禁。其语言风格不拘一格，想象力丰富，背景或虚幻或假借海外之地，融合了宗教、神话等通俗形式，因此至今广受好评。许多文人根据历史事件或流行的神仙故事写了大量的名著。
神话小说——即表现神话或以神话为主题的小说，起源于远古时代原始先民的口头创作。当时有大量“用想象或借助想象征服和支配自然，将自然力形象化”的原始神话。其实这才是原著神话小说。
古典小说和现代小说的区别
中国古典小说里没有人物的心理描写，西方小说里有。许多现代小说借鉴了西方小说，并在其中加入了许多心理描写。
同时，古典小说的作者有一半是从客观或讲故事的角度出发的。虽然其中融入了作者主管的意见，实际上在讲述的时候是作为第三者来描述的，但是现在的小说不一样了。许多作者以第一人称写小说。同时，古典小说一般以剧本为基础，所以写作时更注重讲故事，现代小说则不然。很多作家在写故事的时候会加入很多自己的主观见解，很多时候甚至不关心小说的故事情节，这也是为什么有人觉得很多小说不是小说而是散文的原因。
从中国现代小说与古典小说的叙事差异谈起。
中国传统的白话小说来源于讲学和杂文，给观众讲故事，所以中国的古典小说以讲故事为职业。但晚清以来，随着报刊的繁荣和出版周期的缩短，作家很难保持自己对观众讲故事的“想象力”，自觉意识到小说是写给读者看的，而不是写给观众看的。写作预设从“说什么”到“写什么”的变化，改变了作者的叙事风格。与此同时，很多曾经属于禁区的文学创新的尝试，包括叙事方式的多样化，也有了弹性和松动。中国传统白话小说的叙事模式是以全知视角讲述一个以情节为结构中心的故事。中国现代小说毁于三个方面:全知视角成为有限视角；连贯成为一节；小说不一定要讲一个有开头有结尾的故事。
中国现代小说叙事时间的变化表现为:一是作家注重表现人物在特定情境下的特殊心态，而不是讲述一个曲折有趣的故事。他进入人物意识越深，就越不适应时间顺序。现代小说叙事很少，经常有跟随和倒叙；二、扭曲小说时间不是为了顺着故事本身的因果关系，而是为了突出作家的主观感受，通过不同时空场景的重叠或对比，获得一种特殊的审美效果。中国现代小说叙事角度的变化表现为:一是限制叙述者的视野，以免因为叙述者在描述自己不知道的东西时越位而破坏小说的现实主义；第二，故意疏远作者和叙述者，从而制造一种反讽的效果，或者提供另一种视角，给读者留下更多回味的机会。中国现代小说叙事结构的变化表现为:一是现代作家注重小说的“立意”，强调艺术个性，表现普通人的日常生活，这决定了小说的“非情节化”趋势；第二，现代小说的“心理化”、“诗化”倾向，使作家关注人物的感情、联想、梦境、幻觉乃至潜意识，追求小说的“情调”、“诗趣”、“意境”。
现代小说与古典小说的区别:古代小说来源于人民，反映人民的思想、愿望和生活现实；古代小说有现实主义的传统，立足现实，反映现实，表达人们的思想感情；古代小说强调情节，通过情节表现人物，通过人物的语言动作表现人物的心理；古代小说继承了史传文学的传统，描写人物，一方面有善恶对错，另一方面好人也有缺点，坏人也有长处；古代小说从“评书”发展到章回小说，在结构上形成格局，往往回归一对；古代小说的语言可分为文言和白话，即古代白话，也不同程度地区别于现当代小说的语言。现代小说只是突破了传统的“现实主义”规范，使人物不仅仅是简单社会学意义上的“典型”人物，而是“原生态”的典型形象、心理“内敛”的典型形象和抽象的“象征性”的典型形象。所以，无论是池莉的《多事之秋》，王安忆的《小包壮》，方方的《风景》，还是王蒙的《海之梦》，色彩斑斓，徐行的《无主题变奏曲》，残雪的《艳阳天的阿梅之愁》，还是宗璞的《泥里的头》，王凤麟。在情节安排上，很多现代小说也有别于传统故事小说的地方:或者淡化情节，如* *的《哦，香雪》，史铁生的《我遥远的青萍湾》，刘震云的《塔普》，残雪、阿城、汪曾祺的部分作品；或追求诗意的情节，以意境取胜，如何立伟的《白鸟》，何世当的《欢乐》，彭建明的《那山那狗的人》等。或者把情节抽象化，比如张承志的《大阪》、黄灿的《孤岛》、韩少功的《飞越蓝天》。这些小说虽然都没有传统小说的跌宕起伏、感人冲突和悬疑，但要证明小说可以没有情节，无疑是浅薄无知的。这里是对故事和情节的理性理解。英国小说家伊丽莎白·鲍恩在讨论这个问题时说过，“每一部小说都必须包含故事。但这些故事可能是在一个不熟悉或意想不到的层面上:它们可能是关于心理、情感或内在的东西。.....而我们要知道，故事的考验在于它是否在前进。”如果我们摆脱传统观念对情节和故事的束缚，承认只要是动态的过程，自然就会对现代小说中情节元素的体现有正确的把握和理解。同时，现代小说中的环境背景被抽象化、模糊化或怪诞化；现代小说的主题改变了过去内涵的单一性(即主题只被理解为观念)，呈现出多元的人物(即信息、情感、意境、观念等。可以成为主题)；一种是与过去相反的，是图文并茂，说教式的，单向指定的，但又是模糊的，模棱两可的，含蓄的，也要科学理解。我们不能以此为依据，认为小说可以没有背景环境和主题。总之，小说生动具体，人物、情节、环境有机融合。写实自然的艺术绘画，以散文叙事的文学风格来反映社会生活。呵呵，不好意思，给我吧。...
言情小说和评书小说的区别在于，言情是建立在历史真实的基础上的，所以是历史言情，大部分是章节。著名的三国演义。
说书小说源于宋元时期的民间“说话”(类似于说书)，是中国白话短篇小说和长篇通俗演义的起源。它其实是“说话人”的底子，最初是师徒相传，后来发展成了书面文体。其结构由标题、开头、入词、开头、专有词、结尾等几部分组成。比较有名的有“三言二拍”等等。
玄幻和科幻有什么区别？玄幻小说的“奇诡”，或许可以解释为“传奇”。那么，玄幻小说就是“发生在一个玄幻世界里的传奇故事”。
玄幻小说的起源可以追溯到古代神话传说。其实大部分玄幻小说都离不开古代神话的影子。黑暗之神送来灾难，英雄挺身而出拯救世界。这种情节在玄幻小说中最为常见。
玄幻小说中，人物往往面临魔法、巫术甚至与神力的对抗；同时，他们也常常面临着战争与和平、欲望与真相的痛苦选择。大部分角色本身就懂得超凡的法术和战术，或者拥有稀有的神器；有些玄幻小说根本不是人类，而是吸血鬼，半龙，半人，精灵等等。
玄幻小说的这些设定，在让人物光芒四射的同时，也让他们陷入了激烈的矛盾和纠结，甚至是不可避免的悲剧。可以说，玄幻小说中的主人公几乎都具有古典浪漫主义的英雄气质。
玄幻小说是四种玄幻小说中起源最久的。那些古老的传说和史诗，其实就是玄幻小说的雏形。
其实西游记和神魔演义都可以称之为玄幻小说。《绿野仙踪》也算(不是外国的绿野仙踪，是中国的，主角叫冷玉冰，学道)。《聊斋志异》是一部奇幻短篇小说集。
但鉴于目前概念模糊，考虑到中国人的习惯，我不想把这些作品归为玄幻类，因为中国之前没有专门的分类术语“玄幻”。
目前玄幻小说大致可以分为西式和日式。
西式奇幻的渊源最深，从《指环王》到亚瑟王和圆桌骑士，再到古希腊和北欧神话，处处都烙有西方文化的印记。这种文化体系和中国很不一样，很多地方几乎无法交流。由于文化背景的原因，中国的读者有点难以接受。但是，说到对英雄的敬仰，对英雄主义的追求和欣赏，全世界都* * *。
西方玄幻通常分为“Hign Fantasy”和“剑魔”(Sword & amp；巫术)，前者更注重文学(如《《指环王》》)，后者更注重冒险和打斗，更像“动作片”。
日本幻想实际上是西方幻想和日本文化结合的产物，日本文化有中国文化的血脉。所以相比西式奇幻，日式奇幻更容易赢得中国读者的亲近。再加上精彩漫画的辅助推广，日式奇幻轻松在中国闯出一条路。
日本的玄幻，很大程度上是日本武士道精神、西方玄幻故事和中国战略智慧的结合。文化基础薄弱，但娱乐性强，人物塑造往往非常耀眼。
有些恐怖小说，以现代生活为背景，加入吸血鬼、狼人、鬼魂等元素，勉强可以归为玄幻，或者说是玄幻小说和恐怖小说交界处的边缘幻想。
所谓“历史小说”，通常是虚构一个世界或一段历史，然后以此为基础创作传奇故事。里面没有太多的魔法、巫术、神怪，基本上是以历史小说的方式写出来的，人物的能力通常也没有超出正常人的极限。这类小说虽然“可能性”不大，但“真实性”较强，被视为玄幻小说和历史小说的交叉范畴。
主要基于科学的幻想小说。对于虚构的东西，用科学理论来解释其存在的合理性。最起码，作者必须想象出某种科学理论或技术，使作品中的虚构世界得以存在。
既然科幻小说是以科学为基础的，又不能抛弃小说的人文特质，那么就有两种创作方式:一种是着重描写科学的发展，描写新技术所建构的新世界和新事物，等等；另一种侧重描写科学技术对社会和人的影响，描写新科学时代人们的道德原则、伦理观念、人生目标和生活方式等等。
前者被称为“硬科幻”，后者被称为“软科幻”。
必须看到，这两种方式绝不是割裂的，而是交织在一起，不可分割的。软硬的区别只是因为写作的侧重点不同。只有“科学”，单纯描述新的科学技术，成为科普或科学假说；也只有“人”...那不是“科幻”。
在这里我还想补充一点，硬科幻和软科幻的区别不在于作品中的“主体”或“幻象”更多，而在于更强调“主体”或“人”。无论是硬科幻还是软科幻，“幻觉”都是不可避免的，一直存在。“错觉”没有太多区别，只有合理和不合理。
另一方面，即使是软科幻，也必须有一个能够自圆其说的科学理论支撑。换句话说，科幻小说必须是科学合理的。
比如，对于倪匡的大部分小说，我并不赞同将其归类为硬科幻或软科幻，而是将其视为科幻与玄幻交界处的边缘玄幻小说(倪匡为数不多的几部作品，其中有一些科技设定相对完整，确实可以算作硬科幻，而其他的则主要写人在新科技面前的矛盾心理，似乎被放入了软科幻。
玄幻小说和武侠小说的区别在于，玄幻中有魔法，武侠是真实的作品。