《东宫》热度持续升温，导演实力“宠粉”，堪称“良心售后”剧组。

编辑|沈

设计|张鹏飞

忙活了一夜的导演木格理，看到《东宫》在优酷重新上线的配音和配乐，终于松了一口气。

前一天，故事原本更新到男女主角一起跳下忘川“名场”的那一天，但让团队猝不及防的是，在弹幕和微博的留言里，有不少观众反映配音和配乐并没有引起* * *感。木格李和团队、平台商量后，决定连夜修改。他慌忙在微博中留言，称“大家的留言我都看到了，我一定要去营救。如果我还是不能让大家满意或者感觉好一点，就罚我一杯忘情水……”。

事实上，无论是木格理还是制作方优酷和唐德都是第一次尝试这种操作方式。重新推出的版本立即引发了粉丝的热烈反响。“东方宫导演最喜欢的粉”话题一度登上微博热搜榜。不少网友表示要重温调整后的《跃过四川》经典桥段，甚至有人表示要在豆瓣上给《东方宫》评分加星。

在这一事件的催化下，“东宫少女”们成了一群自发的粉丝。他们活跃在弹幕和社交媒体上，制作了“你恋爱了吗，杀了你全家”“糖里的玻璃渣”等表情包，创造了一个新名词“华美剧”，并自发推广该剧系列。目前《东宫》已高居全网热度榜首，一周内两次超越《镇魂》，成为微博超化社区的剧集冠军。

在《东宫》总制片人李欢看来，这符合对该剧定位的期待。作为知名IP改编编剧，“我们从一开始就很在意粉丝的意见。只要他们喜欢，就可能带动我们身边的人。”

但这种做法在2016这个以追求大生产、大流量为主的时代还是太超前了。当年开工的东宫，也面临很多未知。“原来的核心是什么？和角色匹配的演员在哪里？要不要现场拍摄？上线后要不要调整？”李欢告诉“三音”，在整个过程中，每天都要做出选择。

最终《东宫》的改编尽量还原原著，启用符合角色且投入较高的新演员，大量采用真人拍摄。“我觉得很幸运，我们的选择和坚定的事情终于有了回报。”李欢说。

作为一部IP改编，虽然《东宫》仍难破，但从前期创作、制作到后期根据反馈调整，已经初步调动了粉丝圈的参与。无论是对于创作者唐德影视还是平台优酷来说，这都是一次让作品与粉丝更紧密互动的实验。

“如果让我说做IP剧的经历，我首先想问的是你爱不爱？”

几经易主，《东宫》2016的电视改编版权落到了唐德影视手中。

当时，女主角的IP剧在屏幕上风靡一时。继《甄嬛传》之后，20多部古装女主角剧相继问世。其中，同样由唐德制作的《武媚娘传奇》在2014创下多项收视纪录。

东宫是唐德在市场层面的新尝试。在制片人李欢看来，不同于《武媚娘传奇》那种偏重历史解读的电视剧风格，《东宫》作为网络文学最具影响力的作品之一，具有很强的互联网属性和庞大的粉丝群体，更适合基于原著粉的诉求和IP本身的特点进行深度打造。

在主创人选上，李欢首先想到了与唐德签约多年的年轻导演李牧歌。此前，木格理不仅担任过高希希执导的话剧《三国》的执行导演，还拥有古装剧的实战经验，并拍摄过多部都市情感剧，擅长细腻的情绪控制。这符合《东宫》中人物关系和情感层面的需要。

更重要的是，两人都是原著的粉丝。“我很喜欢原著里缠绵悱恻的爱情，我有冲动去拍这个故事。”木格丽告诉三声，“小说的文字描写很有艺术感，但要把意境转化为剧本、台词、镜头语言，难度相当大”。

从立项到播出，剧集的制作周期在三年以上，光是打磨剧本就花了近两年时间。

相比很多IP剧，《东宫》的改编策略从一开始就非常清晰:“原著中的两段式情感设定和虐恋式的人物关系非常经典。所以几乎所有的人物设计、人物关系、核心桥段都尽量保留。”

木格丽说，最感人的虐恋情节是这部剧的核心，需要最大化，进一步细化。剧情中最大程度还原了原著粉所讲的“沙丘相会”、“捉萤火虫”、“双双跳河忘川”等著名场景。

另一方面，如何在尊重原著核心的基础上，把一部只有几十万字的小说创作成容量超过50集、70万字的剧本，还面临着很多问题。

首先，原著采用了女主角小凤的第一人称视角，除了她自己的经历之外还有大量空白。但剧本创作需要从全局观出发，填充世界上所有其他角色的行为、逻辑和动机，从而产生冲突，推动剧情发展。同时，因为是架空剧情，涉及很多地区势力，所以需要提前构建完整的世界观。

其次，原著是碎片化的结构，开头是三年后的故事。回忆穿插在书中，但在剧中，剧本需要根据戏剧结构和情节发展的顺序进行重组。

另外，由于视角有限，原著中的其他人物只存在于小枫的主观视角中。所以编剧需要给每个角色添加血肉，让每个角色立体丰满。

尤其是男主角李成银，虽然所有读者都熟悉他为了夺权而毁掉小凤全家的行为，但需要让观众了解他背后的转化过程和动机，合理化他的冷血行为。比如剧中加入了承受家族世仇、夺取政权的情节，解释了李成银杀害晓凤部落丹民的动机。“他其实是全剧最可怜最悲剧的人。”穆哥李解释道。

“不仅虐女主还虐男主，虐的肝疼的那种。”豆瓣用户的一条评论写道。

李成银和小凤的虐待狂感情是全剧最有趣的部分，所以每一步都需要一个过程来为真情流露做铺垫。原著中，他们之间只有一场西周时期的感情戏。为了让他们的感情饱满真实，剧里加入了流沙中一起经历生死、水下接吻等撒糖情节，让他们的感情迅速升温。

由于原著容量有限，书中的二号男古剑并没有很强的存在感，但木格丽希望剧中所有角色都必须落地。被小凤拒绝后，魏千翔饰演的古剑充满了悲伤，成为很多观众眼中的经典。“我拍这种古装剧。希望人物都是基于现实的。他既不虚幻，也不飘忽，投入的都是真情实感。”

在木格理看来，IP改编最重要的是“骨架扎实”:“首先我要分析这部小说为什么好，为什么大家都喜欢，它是什么。这样我才能保留他的好东西，不浪费版权”。

毫无疑问，以《东宫》第一部剧集的投入量来领养一个全新的明星，风险极大。“当时也有很多质疑的声音，说既然启用了新人，有必要投入这么多吗？但我们还是很坚定。”李欢说。

为了找到合适的主角，和木格丽见了上百名演员，其中包括一大批著名演员和新人。最后经过反复论证，决定用新人。

一方面，每个粉丝心里都有自己的小枫和李成银。相对于形象相对固化的知名演员，新人更能给观众带来“第一眼”。另一方面，剧情上要求演员相对年轻。在被命运挤压后，两人能真实的表现出爱情的抉择和痛苦，让剧中的虐恋也能站得住脚。另外，在木格理看来，新人的片酬对制作成本的挤压较小，时间充裕，可以把自己交给角色。

李成银在剧中的角色层次丰富。前期是一个真诚懵懂的少年“顾小五”，后期转型后不得不凶狠疯狂。为了帮助陈星旭进入角色，木格理告诉他，“每个人都可以说李成银是人渣，李成银是残忍，但不要这样理解他，因为你就是他，你要进入角色的内心。”

在拍摄的半年时间里，无论是在片场还是下班后，陈星旭的地位都保持在李成银的角色中，周围的人都觉得他好像和以前不一样了。整部剧结束的那天，陈星旭立刻坐在地上哭了40分钟。“这可能是我们很难看到一个演员这么多年沉浸在角色里。”李欢说。

小凤在剧中是一位豪放洒脱的西州公主，与生活中的彭十分契合。“她是个小豆子，但是一开口就傻乎乎的。”。在表演过程中，彭会为角色设计很多小动作，而木格丽则需要去掉那些刻意表演的元素。“我会告诉她，你不对，你是在演戏，你必须这样”。

在拍摄前，木格丽花了两个月的时间对演员进行骑马、武术、击剑、礼仪、形体等技能的训练。剧中李成银蒙着眼睛骑马、顾剑飞骑马等高难度场景都是演员自己完成的。

木格丽最大的坚持就是大量使用实景拍摄，目的是提高演员表演的代入感和画面的质感。“我用的人大部分都是新人。如果他们在绿布前表演，他们很难进入。我必须创造一个他们能够相信的真实环境和真实氛围。”

但也意味着拍摄的成本和难度大大增加。整个拍摄移师北京、横店、坝上、敦煌。在敦煌多巴沟拍摄，涉及很多战争的大场面。最多的时候，180车的车队每天要往返5个小时。

不像一些影视基地，本地演员和马匹需要从其他城市长途运输。有一个场景是两个人在流沙中经历生死。剧组在沙漠里挖一个房子大小的洞，安装流沙装置，需要几十个人在封闭的掩体里操作，非常危险。

但效果有目共睹。除了每一帧都如画，带来强烈的视觉冲击外，原本相对拘谨的演员也在真实场景中瞬间进入角色。“我们当时觉得有点笨拙，但是去了之后发现，你给演员的空间，最终还是会在画面中实现。”李欢说。

木格丽被壮丽的河流和山脉环绕，在拍摄过程中经常从《发电机》中获得灵感。他们第一次看到的场景，穿着红色衣服的小枫和李成银滚下沙丘，红色面纱下彼此相对的情节，都是源于临时创作。

虽然原著中没有明确的朝代，但故事的审美风格和服装造型需要一个支撑。

审美的基准指的是唐末，处于奢华的唐朝向极简的宋朝的过渡时期，在审美上可以给创作留下很大的容忍度。盛唐时期的一些奢华符号被放大，而另一些则保持极简，最终达到视觉平衡感。

同时，每套字符需要根据地区和字符的变化进行不同的设计。比如早期的顾小五，是个儒雅利落的儿子；然而，回到宫廷的李成银在早期造型中借鉴了优雅的宋瓷和水墨山水。经过她后来的性格转变，衣服的颜色和质感更加厚重深沉。

对于观众普遍反映的调色问题，木格礼特别强调，在《西周》《郭丹长城》中，画面的调色都是以偶像王家卫的《时之灰烬》为蓝本，甚至在拍摄时会播放《时之灰烬》的配乐，帮助演员入戏。《王朝》中的角色是根据张艺谋的电影《十面埋伏》改编的。

从剧本创作到拍摄，木格理形容自己一直处于头脑风暴的兴奋状态:“我所有的毛孔，所有的感知都是开放的，这是我当时能贡献的最好的东西。”

自从背景音乐的版本重新上线后，东宫就被称为“良心售后”剧组。

一般来说，制作方在剧集开播后，就已经完成了作品上的工作。但是东宫剧组一直到现在都在24小时备战。李欢解释说，“以前没有机会。现在我们希望尽可能调整所有的问题，让大家最终一起创作这部剧。”

其实“东宫”和粉丝的互动更早就开始了。项目启动前，团队首先围绕原著和粉丝展开了一轮前期工作。李欢透露，原著作者对唐德改编作品的认可给了他和他的团队很大的信心。木格李已经看过了基于《东宫》的UP的剪辑视频，点击量几十万。从此，观众的期待让他感受到了无形的压力。

在拍摄的中后期，有个微博网友曾经向木格丽推荐过《哀哀》这首歌。这首歌是东宫所有剪辑视频中公认的最好的背景音乐，旋律和歌词都非常符合剧情。后来这首歌的版权被剧组买了下来，成了剧中的一集。

同时，优酷作为投资方和平台，也在整个项目中建立了用户和创作团队之间的沟通渠道。从前期的剧本创作、演员选择、拍摄制作到上线后的后期制作，用户信息被即时反馈到片方，也成功释放了平台与制片方的协同效应。

优酷内容运营中心负责人朱彦春告诉三生:“《东宫》第一部预告片出来，《血洗哔哩哔哩》，引起很大反响。这种反馈和声音让我们倍加珍惜，我们希望带给用户越来越好的感受，每一次都体现出正的累积价值。”

《东宫》上线前，原计划是从台网联播调整为台网联播，因此需要根据网民的观看习惯重新剪辑。

比如之前的版本就是以《古装传奇》网剧模式为蓝本，一开始就打下了很多振聋发聩的剧情。但根据网络观众的习惯，有必要将关键情节提前，让晓峰和李成银早一点见面，以增强网络播出的观众粘性。几经反复调整论证，最终版本推出。

《东宫》的效果符合朱彦春的预期。优酷对该剧用户的调研贯穿始终，包括播出前的“预试”观看、播出过程中来自弹幕和优酷星球的内部反馈，以及微博、豆瓣等外部渠道对用户意见的监测。此外，优酷还可以看到拖拽、完播率等用户行为数据。优酷每天都会把这些主客观数据结合的反馈同步到片方。

目前，应观众要求，优酷还推出了包括《大王子之死》在内的系列故事，并增加了更多支线剧情。此外，优酷和制片方正在协商推出剧集结尾的B版结局。“故事的走向决定了主角的最终命运，我们也希望给用户更多可能的机会。”朱彦春说。

但事实上，播出后的调整完全出乎木格理的意料。在他看来，一些调整本可以在前期制作中避免，但因为环节控制不严格而被省略了。尽管反响出乎意料，但他认为更迫切的是提高戏剧制作各个环节的专业性，尽量避免遗憾。

在国际上，采用边拍边播模式的美剧、韩剧，在内容创作上早已实现了观众反馈的即时反映。但在木格理看来，以目前国内的制播体制和产业化，短期内很难实现。

但无论如何，东宫已经朝着这个方向迈出了一小步。在李欢看来，这种与粉丝实时互动的尝试未来可以扩展到更多的创作方面。“下一部戏，可能会从剧本上做一些有利的调整，包括制作。”

而这种快速响应用户需求的机制，或许是未来剧运营的契机。“东宫”的模式是可以复制的。看流量明星，看IP，市场上追的是传统的内容制作方法论。今天的方法论不同了。”朱彦春说。