什么是哥特式？

-哥特文化

“为什么一定要过幸福的生活？你当然可以通过听不同的音乐来过不同的生活。”

解读汉字:哥特式

作家经常查字典是一个好习惯。《牛津英语词典》给出了以下两种解释:1，一种摇滚风格，激烈地混合着吉他和低音鼓，有启示录或神秘主义的歌词；2.这种音乐的表演者或追随者经常穿着黑色的衣服，化着黑色的妆。但是，就像大师不会去百货公司买电吉他一样，我们也不能完全相信牛津词典这样的摇滚圈外人。

“哥特”一词由来已久，在文艺复兴时期被用来代表中世纪的艺术形式。它的名字来源于德国的“哥特”部落，这个部落入侵意大利，推翻了罗马帝国。15世纪，人们普遍有文艺复兴的想法，希望回到古典时代。古典时代和文艺复兴之间的时期被称为中世纪。因为意大利憎恨哥特人摧毁了他们的罗马帝国，所以文艺复兴时期的人们对中世纪总是有一个负面的称呼。他们称这个时期为“哥特”，意思是野蛮和粗鲁。当然，我们应该看到事物的两面性。中世纪给世界留下了许多宝贵的文化遗产和优秀的艺术作品。在这一时期，建筑技术有了突破，出现了像PAME圣母院这样的哥特式大教堂。哥特式艺术不仅仅体现在建筑上。从12世纪到16世纪早期，雕塑、玻璃制品和装饰品都被贴上了哥特艺术的标签，宗教在哥特艺术作品中起着重要的作用。画家和雕塑家更多地使用宗教感情而不是现实主义的方法来表达他们的主题。无论如何，文艺复兴时期的人显然是含蓄地否定了“哥特”这个词。

在1800左右的浪漫主义运动中，中世纪文化逐渐成为一些人眼中的时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望超越历史的界限，有人希望回到中世纪，有人从宗教或神秘的关注中寻求理想，有人作家试图从自然中得到答案。他们以不同的方式实现他们的目标。在整个浪漫主义运动中，哥特开始被认为与黑暗、陌生、幽灵联系在一起。像拜伦、雪莱、波德莱尔和魏尔伦这样的浪漫主义和哥特式作家热衷于表现人类的阴暗面。哥特情调在视觉艺术中也有明显的体现，像卡斯帕·大卫·弗里德里希这样的画家表现的是黑暗和荒凉。在建筑方面，新哥特式逐渐成为时尚。这一时期涌现出许多哥特小说家，他们不仅展现了人类的阴暗面，也挑战了当时社会的正统思维模式，是恐怖与神秘的混合体。哥特小说中的典型人物都是吸血鬼，比如玛丽·雪莱笔下的弗兰肯斯坦，布莱恩·斯托克笔下的德古拉，埃德加·艾伦诗歌中的描写。斯托克作品中对吸血鬼化身的描写与过去相比进入了一个相反的角度。(安妮·赖斯的《吸血鬼访谈》和波比·Z·布里特的《迷失的灵魂》也是斯托克作品的延续。)

但在70年代末80年代初，朋克运动结束，后朋克出现的时候，它被用来形容音乐和文化。无论如何，哥特精神开始在音乐中显示出它的影响力。哥特音乐以人性的灰暗和空虚为主题，对死亡也有浓厚的兴趣。缓慢、悲伤甚至恐怖是其音乐的特点。首先，Ian Astbury在描述乐队Sex Gang Children时使用了“哥特小精灵”这个词。后来苏西克女妖(《Siouxsie and the Banshees》的核心人物)在描述自己乐队的新方向时用了“哥特”；后来，Joy Division的经纪人在1978的BBC电视节目中将该乐队与主流流行乐队进行比较时，使用了“哥特”一词。

1979年出版的包豪斯的《贝拉·路高西之死》是第一部被贴上“哥特”标签的作品，至少大家都同意。

哥特音乐作为朋克(死亡摇滚)的后续，从此由视觉艺术、文学、音乐、服饰组成的一套美学和思想发展成为一种地下文化，并由此衍生出无数地下社区。虽然这些社区各方面都有很大发展，但有两样东西是所有哥特人都有的:服饰的颜色和音乐。

哥特乐队名单(当然是音乐第一！)

早期原型哥特乐队:

包豪斯(Bauhaus)、基督教死亡(基督之死)、南方死亡邪教(南方的死亡崇拜，后改名为邪教)、欢乐司(欢乐司，但他们的外表看起来不太哥特)、仁慈姐妹(Siouxsie)、Siouxsie和女妖(Sukesi和妖精)；

准原型哥特乐队:

拿非利人的领域(比上面的乐队年轻一点，但比新乐队太老了)、传教团(英国)(他们早期的作品被媒体认为是哥特)、塞克斯冈儿童；

柔和的哥特式乐队:

死亡之舞，Xmal Deutschland，丹妮尔·达克斯；；

金属/工业哥特式乐队:

Creaming Jesus(一个有金属倾向的乐队)和James Rays Gangwar(一个依靠采样器的乐队)(很多哥特人喜欢听牧师，但牧师不是真正的哥特乐队)；

实验/民间/神秘哥特乐队:

当前93、6月死亡、Sol Invictus

新哥特乐队:

诺斯费拉图，罗塞塔石碑，影子计划(基督教死亡的一个分支)，Xymox氏族(一个依靠合成器的乐队，非常舞曲)。

介绍暗波/哥特音乐及其类型；

Darkwave就是黑暗音乐，属于所谓的亚文化，已经翻译成了黑暗音乐流派和darkwave。在思想意义上，它描述了宗教、生活、社会的另一面。

要说暗波，首先要提到哥特音乐，它与暗波有着和谐的关系。歌特体的起源和再现可以用几千字来写。简而言之，哥特式本身并不仅仅指音乐，它起源于中世纪的建筑，并逐渐渗透到各种文化范围甚至生活形式中。作为音乐，自20世纪70年代以来，它已经成为一种独立的形式，并分化出许多风格。

那么哥特和暗波是什么关系呢？对不起，我不知道。呵呵...因为有不同的看法。传统观点认为暗波是哥特音乐的一个分支，这是很不准确的。就时间而言，暗波这个名字的出现要比哥特晚很多，所以暗波和哥特一脉相承是毫无疑问的。但是darkwave所涵盖的不仅仅是哥特式。这个学术问题我就不深究了，音乐是关键。我认为把哥特/黑暗波算作一种音乐会容易得多...(深呼吸...).所以根据我的理解，以下是它的主要形式:

1.哥特摇滚:还是纯粹的哥特

这是最典型的哥特，同时保留了摇滚的基本特征，所以曲调还是有点嘈杂，吉他有点狂躁，歌声暗淡，鼓点往往沉重缓慢。最早出现并延续至今的乐队是包豪斯，著名的乐队有the cure(哈，我知道这个)和sisters of mercy(善良的姐妹，男主唱！)、siouxsie和banshees(苏西和Banshee，女主唱)、nick cave，还有那棵树...可见哥特摇滚与朋克、后朋克有着密切的关系。这种疗法被一些人称为后朋克风格。尼克·凯夫最初的生日聚会是一个朋克乐队。哥特摇滚历史悠久，社会接受度广，所以它的出版公司也是大公司，很容易买到。

2.缥缈:神仙学校。

这是典型的暗波形式。有些乐队虽然有非常明显的哥特倾向，但可以说是最不喜欢哥特音乐的，因为哥特音乐作为一种亚文化，或多或少都有些怪异和怪诞。但是，空灵是美好的，往往是柔软的。

空灵乐派充分体现了黑暗音乐的诱人魅力。旋律极其优美，不食人间烟火的主唱犹如千年雪尘。大部分是女声，偶尔有男声。找一个声音好听的主唱并不难，但空灵乐派赋予专辑深刻的文化或宗教细节，刻意营造空灵黑暗的氛围，让人深陷其中。所以你会觉得恩雅的音乐很苍白。

说起这个音乐学院，不得不提三家出版公司，英国的4AD，德国的hyperium，美国的projekt。

4AD公司在中国早已家喻户晓。她的乐队往往是黑暗音乐和另类音乐中的老爷爷，COCTEAU TWINS在贤音派中就像教母一样高贵。主唱伊丽莎白·弗雷泽被公认为另类音乐的第一位女性声音。几乎所有的神仙音乐团队都继承了cocteau twins的衣钵。hyperium德国其实是仙女音乐学校的基金会公司。她出版了一系列天籁之音的唱片，并在darkwave挑选了所有仙女音乐团队的歌手。目前已经出了5部，很难买到。其著名的仙女音乐团队有马鞭草、叙利亚、安克雷奇、奥菲利亚。梦，chandeen等。...

美国PROJEKT公司成立于20世纪80年代，这也代表着DARKWAVE music的正式成立。最具代表性的是乐队BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL，其老板山姆就属于这里。可以说btfabg是darkwave最有名的乐队。它下面的其他神仙音乐组合还有AREA，MIRA，LOVE SPIRALS down等等。

需要注意的是，虽然很多乐队可以称得上是神仙乐队，但往往跨越多种风格。比如hyperium旗下的乐队，大部分都是新古典风格。一般来说，只要乐队的主唱是动听的女声或者阴郁的男声，旋律优美而不厚重摇滚味的乐队都可以称之为仙女音乐风格。

新古典主义:新古典主义学派。

顾名思义，这支乐队往往有着深厚的古典背景，音乐中有古典的乐器和技法，有些非常接近古典音乐，融入了环境风格，音乐中歌曲很少，纯音乐曲目很多。使用的乐器一般是小提琴、大提琴、钢琴，一般没有古典音乐那么宏大，有些乐队也不用真正的古典乐器。而是用电子合成器模拟。这是一种比较新的音乐形式，也很难定义。因为暗波乐队现在经常使用一些古典乐器，所以称之为新古典似乎有点牵强。

最没有争议的新古典主义乐队是hyperium旗下的stoa，这是我很喜欢的乐队。目前已经出了两张专辑。这是极其迷人的音乐，现代古典风格，和优美的歌声。相信听过的人都会喜欢。这个音乐学院的乐队所在的出版公司不是很集中，大部分独立公司都有这样的乐队。不过，最有影响力的还是德国HYPERIUM公司。CLASSIC 1专辑的发行是Neo-Classic最初的基础，但现在看来，它选择的乐队有很多问题，比如《爱比死更冷的音乐》、《十一影》和《疮的玫瑰园葬礼》。

这里还有一个重要的公司需要介绍，就是美国的ARKSYMPHONIES。事实上这家上市公司。

公司主要以金属为主，但老板TED创办DARKSYMPONIES的原因是为了出版他的新古典主义乐队《秋泪》。这也是一个非常重要的新古典主义乐队，出了三个系列的唱片*给垂死孩子的情诗#。但是我感觉我没有HYPERIUM的一些乐队有才华。其他重要的乐队还有Ambr Aslum、Impressions of Winter、Remanence等。

4.中世纪/哥特式:中世纪音乐学校。

这也是暗波的一个重要分支。典型的乐队有意大利的ATARAXIA，澳大利亚的DEAD CAN DANCE，法国的RAJNA，瑞典的ARCANA，奥地利的Die Verbantan Kindereva，德国的LOVE比死神还冷。

DEAD CAN DANCE是最有影响力的乐队，很多乐队都向他们学习。从曲式名称就可以看出这类音乐的特点，古朴典雅，大量使用圣咏。

这里需要说明的是，并不是所有的中世纪乐队都是黑暗，但是有很多纯粹的中世纪乐队与黑暗无关。正确的说法是，许多哥特风格的乐队使用中世纪的作曲方法来表达他们的音乐理念，甚至使用了一些中世纪的服装。为什么中世纪对这些乐队有着非凡的吸引力？大概是因为中世纪是哥特文化的起源，悠久的历史给人一种神秘感，这是最重要的。很多作品都会说中世纪是一个黑暗的世纪，但这个黑暗和我们文中的黑暗是不一样的。那种黑暗是因为中世纪(4世纪到14世纪)是一个以宗教为主导的时代，罗马的君士坦丁大帝被米兰赦免定为国教后，基督教大大扩张。导致一些民间的，人的东西被扼杀了，所以后世的艺术家称之为艺术的黑暗，所以我们在市场上找西方艺术史之类的书，会发现要么从文艺复兴开始，要么从古典时代开始，但是我们这里说的黑暗是一个两极的东西。但实际上人们也在逐渐回归，开始挖掘当时的一些文化，发现了很多辉煌的东西。也许这是许多乐队对中世纪着迷的一个原因。

回头来看，有很多出版中世纪哥特式乐队的公司，比如瑞典的冷肉业，法国的圣唱片和Prikosnovnie，德国的APOLLYON和chrom唱片等。，而美国projekt旗下还有一个中世纪的团体aracanta。

差不多说到这，我已经收录了几种我喜欢的暗波/哥特音乐形式，但这还远远没有结束。还有很多形式的黑暗音乐逐渐成为主流，尤其是现代音乐向电子风格发展。许多黑暗开始融入电子风格，如舞曲风格、环境音乐、工业噪音等。，但说实话，我不是很喜欢他们，因为我个人喜欢适合安静聆听的音乐。但简单来说，大概有暗环境和暗Nok。

(电子体乐)等风格，说实话我对大部分环境和所有噪音波段都极度反感。我们说如果是音乐，至少要有三个要素:旋律、节奏、和声。环境，噪音基本上没有。我知道这些是更前卫和更现代的世界，但我很抱歉。我不能听他们的。我拒绝说它们是音乐。(小部分暗环境因为旋律的原因还可以。)拜托，拜托，不要对我提起大友良英、灰野敬二、约翰·佐恩等等。

在黑暗音乐中，哥特/暗波，有很多种不容易归类的音乐，或者是风格发生了很大的变化，或者是自己的音乐差异很大。

我听说过这些:

1.deine lakaien:这是德国chrom的王牌乐队，现在都上了排行榜。好吧！妈的！乐队基本都是暗黑电音，但是他们有一张演唱会的唱片，acoustic，非常有魅力，很正宗。

2.罗莎·克鲁斯:这是一支法国异教徒乐队，很奇怪。它有自己特殊的宗教仪式，但音乐本身一般。基本上，它是在圣歌中唱的。

3.死亡形态:法国情色邪恶组合。风格变化很大，每张专辑都一样。但是基地

这本书强调电子音乐风格。

4.Eros Acropsique:法国乐队。甚至比死亡形态更色情。旋律很棒，很哥特，但是主唱说法语而不是唱歌，暗黑性感说唱。

Goetheserben:这实际上是一个非常著名的德国哥特式乐队。和上面的乐队一样，主唱用德语说唱。据说他的现场很有感染力，但是我不太喜欢这个乐队。

6.sopor aeternus:德国悲伤古怪乐队(抱歉，我实在想不出别的词了)。其实差不多是新古典主义，因为最后两张专辑的配乐是小提琴，然后男声唱的比较悲伤，感觉自己一边录唱片一边找绳子上吊。

7.天使密探:这应该是一个环境乐队，但尤其是女声。

遥远的幽灵，没有歌词，只是哼唱，让你非常真实地感受到那种黑暗，我很喜欢。

8.恶魔娃娃:哦，很诡异，很诡异。乐队负责人博士先生是一位神秘人物，住在德国。他做的音乐很古典，很有才华，但是很邪恶。

哥特文化和哥特摇滚/金属音乐；

虽然哥特音乐在欧洲各地向电子音乐发展，但也有一些其他的变奏，其实哥特金属音乐也是在90年代初开始酝酿的，最终以挪威著名团体悲剧剧院1995的第一张同名专辑宣告了哥特金属时代的到来。

但在开始说哥特金属之前，我们得先从厄运金属说起，这是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁、悲伤的音乐风格。有人认为厄运金属最早的起源可以追溯到黑色安息日的第一张同名专辑以及后续的专辑，但真正的厄运金属风格的确立是从瑞典著名组合Candlemass于1986年发行的专辑开始的。80年代末90年代初诞生了相当数量的末日金属乐团，随后英国著名乐团《我垂死的新娘》收录了小提琴的编制，成为日后萧瑟的末日金属乐团借用钢琴的先驱。

末日金属在90年代后开始多方面发展。悲剧剧院是第一个将毁灭金属与哥特摇滚的灵感结合在一起的剧院，从而创造了一个新的哥特毁灭金属流派。T.O.T .也可以说是哥特式风格复兴的首要功臣。T.O.T .的成功让这股哥特金属潮流从北欧迅速蔓延开来。

悲剧剧场的几个特点，从此成为哥特金属的基本元素，尤其是哥特死亡，成为今天的主流风格。比如死亡金属残暴的男声(甚至黑金属刺耳的黑声)与柔和的女声的对唱形式，正是色彩浪漫的哥特精神，而这种对比风格也象征着黑暗(死穴和金属音乐部分)和光明、生命和爱情(女声、钢琴和交响乐部分)。而T.O.T女高音主唱丽芙柔和不食人间烟火，婀娜多姿的歌声早已征服了众多钢铁男儿的心。

但由于欧洲各国的文化差异，哥特金属也发展甚至延伸出许多不同的形式。除了哥特doom，在荷兰，聚会成立了一个纯哥特金属，以优美的声音作为主唱，专注于精神感受。主唱Anneke van Giersbergen的音色空灵优美。可以说是哥特式金属的完美典范。后来《诱惑》和《永远之后》这两个荷兰哥特金属组合也被称为与安娜克音色相似的女歌手，可见聚会对荷兰歌德金属的影响。但聚划算近期逐渐改变风格，金属成分越来越弱。

此外，北欧的管弦乐队进一步将一些黑色金属元素融入哥特中，成为哥特黑。著名的管弦乐队包括特里斯坦和汝爱之罪乐队，都来自挪威。但实际上哥特在北欧的发展，哥特、厄运、死亡、黑色已经融为一体，很难将其归为单一风格。比如《特里斯坦》甚至在宏大的交响乐气势之外，还采用了干净的男声、黑死声以及歌剧女主持人和唱诗班的合唱。

当然，北欧乐团的音乐思维不仅限于此。瑞典的圣兽乐队发展了交响歌剧metal，既有管弦乐乐器(合成器采样音色)，也有金属乐器，其演唱部分最近采用了专业的男女歌剧合唱团。此外，作为神圣的恩典在芬兰给人一种感觉，看到世界的繁荣与它的安静和优雅的气氛哥特式。

在德国，古典的民间哥特民歌得到了发展，如《以泪洗面》、《哈格德》等。这些团体除了合成器之外，还采用了真正的管弦乐乐器，所以古典气息相当浓厚。例如，以泪洗面直接与伦敦交响乐团合作，而哈格德的成员包括管弦乐队，甚至达到65，438+08。

近年来，意大利以前卫金属和交响乐快动作金属闻名全欧洲，但在哥特金属方面的发展并没有落后。《内心圣地》和《麦克白》都是其中的佼佼者。前者苍凉悲凉，后者浪漫动人，旋律动人。除此之外，还有一些注重营造氛围的乐团，比如邓维奇和秋之冠，充满中世纪感，其中邓维奇使用了中世纪的乐器和僧侣合唱团。

至于其他欧洲国家，也有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的Ontho刺I Lay等。，两者风格完全不同。

最近，对哥特亚文化的广泛关注是显而易见的。哥特文化的很多规避已经渗透到主流，比如对超自然和黑暗美学的兴趣。从历史的角度来看，黑暗的嗜好成为了这个世纪。

最近流行的时尚。目前已经临近千禧年，所以这种倾向会更加明显。

当哥特运动进入90年代后期，我们几乎见证了它的第三代的出现。虽然有些著名的作曲家(如米克·默瑟、戴夫·汤普森、乔安·格林)在这一代并不为大众所知，但我仍然坚信他们的存在。当第二代在20年内从中期走向后期时，这些作曲家逐渐对哥特社会现象的参与失去了兴趣。这时，新一代哥特出现了。

哥特音乐的演变；

供选择的

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低劣的

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现代/新浪潮|工业

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哥特族的

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哥特摇滚/死亡摇滚|民间/神秘哥特

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暗波

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缥缈黑暗环境

划分哥特音乐。

供选择的

另类音乐是一个很宽泛的音乐术语，用它的原因其实就是为了走。

定义那些不同于主流音乐的，地下的，前卫的，非流行的音乐风格，包括:朋克，

新浪潮、哥特、工业、科技、斯卡等。但是另类另类音乐，这个

这个词本身现在是矛盾的，因为它产生的很多音乐风格都进入了主流音乐。

现在很多唱片公司和媒体都很乐意用这个词来宣传那些其实没有责任的人。

多么创新和独特的乐队。所以这个术语已经偏离了它的原意，变成了那些地方。

乐队的笑柄。

低劣的

这里的朋克指的是70年代的朋克音乐。事实上，这种音乐在20世纪70年代末就消失了。

我弄丢了。现代意义上的朋克音乐只能总结为70年代流行摇滚和朋克音乐的融合。

产生的亚文化音乐风格。20世纪70年代的朋克音乐可以追溯到伟大的地下天鹅绒。

乐队，并使之发扬光大的是死去的肯尼迪、性手枪和圈子里的混蛋们。

乐队。他们无政府主义、叛逆的音乐风格体现的淋漓尽致。

它响了一代人。这也产生了多种音乐风格，包括1976产生的工业音乐Industrial。

音乐，1979产生的哥特音乐，80年代初的新浪潮音乐New Wave(现代音乐)。

20世纪70年代的朋克音乐对哥特音乐影响深远，尤其是哥特摇滚，哥特音乐的一个分支。

响，这也是为什么有时人们会把Cure (1978)和siouxsie &；女妖(1976)

这个哥特乐队属于朋克(后朋克乐队。

现代/新浪潮

包括宠物店男孩、杜兰·杜兰、亚当·安特和新秩序、新浪潮等乐队。

它在80年代初开始流行并进入主流音乐，因此也被称为现代音乐。但它原本是

身体也是多变和不可预测的，已经发展成为各种音乐风格的混合体，包括:亚当·安特的。

新浪漫主义、死亡摇滚、后朋克、现代等。同时，New Wave也是乐队中的第一个。

给音乐添加电子合成器和键盘。

产业的

Industrial一词源于一家名为Industrial Records 1976的唱片公司。

悸动软骨乐队是这种风格的先驱。作为一种亚文化，工业是相当年轻的。

直到20世纪90年代才被认可，其追随者称自己为“rivetheads”。它也有自己的子类:

包括重金属吉他风格的工业摇滚像KMFDM和部，像前面242和

EBM(电子身体音乐)，比如专注于电子音乐的前线组合，以及

以实验性电子音效为主的线圈、下载等音乐风格。工业音乐和哥特音乐

在硬币的两面，哥特音乐是感性的、美丽的、超自然的、诗意的和戏剧性的。

性的一面，而工业音乐则表达了愤怒、好斗、吵闹、机械化和政治化的一面。

工业音乐一般用电子合成器，会有一些失真的声音和环境噪音。在现代意义上

哥特音乐和工业音乐之间没有明显的界限，这也是人们想要两者兼得的原因。

具有中国音乐风格的音乐被称为工业哥特式。

哥特摇滚/死亡摇滚

这就是人们通常认为的哥特音乐，也有人认为这是哥特音乐的开始。这是一种起源

朋克音乐，有厌恶人类的倾向，恐怖，神秘，痛苦。70年生产。

一代人末期的朋克运动。起初，人们称这种音乐风格为死亡摇滚，但直到20世纪80年代才开始。

它叫做哥特摇滚。《基督教之死》《慈悲修女会》《包豪斯》都是这种音乐。

风格的代表。音乐包含暴力吉他演奏和启发性和戏剧性的歌词。应该说

哥特摇滚明显不同于重金属和死重金属。虽然人们经常混淆这两者，但它们是不同的。

只要认识到哥特音乐的内涵，就不难分辨。

民间/神秘哥特式

这是哥特音乐的一个分支，也被称为中世纪哥特民间音乐。主要展示中世纪欧洲的宗教和宗教。

神秘的历史。在音乐上倾向于民间和部落音乐，模糊的合成乐器，木吉他，小提琴和长

笛子用途广泛。代表乐队有:瓦尼塔斯、当前93、Sol Invictus、六月之死。

乐队。

暗波

这是一个明确的术语来定义这种音乐来自哥特式音乐，反思，阴郁，悲伤和。

艺术美的音乐风格。它包括空灵和黑暗环境，两种更细分的音乐风格。

天上的

这是一种相当精致优雅、神秘的音乐风格。它通常包含美丽的女高音和古典和传记。

木吉他、钢琴、大提琴、长笛、小提琴等民乐乐器的应用有时甚至取代了电吉他。

他，贝斯和鼓。创造一种虚幻的、天堂般的音乐效果。代表乐队包括:爱情螺旋

向下和Cocteau双胞胎，典型的歌剧女声，有时候男声也作为背景和人声。

现在。尽管这种音乐与哥特音乐有很大的不同，但大多数人仍将其视为哥特音乐之一。

分支，表现出对它的强烈偏爱。

黑暗环境

一种受泰勒的技术恍惚风格影响的音乐风格，创造出情绪化和忧郁的声音效果。存在

这种音乐风格包含了大量深沉神秘的环境音效和人声，营造出催眠的内部。

地方声音