杨家将相关文献
山西出身太原，奉命做忠臣。
文武官员只是在讨论，贵州四川的威信令人震惊。
知道杨家八首诗是杨家留的必经之路。杨家将抗辽的故事在民间流传已久。南宋时，有杨、和五郎等名为僧。元杂剧很多，谢金吾诈拆清风府，孟良偷五天宝塔骨，八王开信救忠臣，杨六郎私过三道关，调兵遣将破苍穹，焦赞与萧天佑同居。明朝中期以后，满洲被挖，“侵华日军”入侵，明朝汉奸上台。在这种历史背景下，出现了通俗小说《杨家府演义》、《北宋传》。《杨家府演义》的全称是《杨家府忠勇代代相传的通俗演义传》，其作者无从考证。
《杨家将》主要讲述了杨继业五代人英勇抗击辽国和西夏的故事。大部分的人和事都是虚构的，比如、穆、杨延郎、琼娥公主、佘太君。但正是这些介于历史和虚构之间的人和故事，极大地增加了作品的色彩和品位，增加了主人公的层次性和传奇色彩，使杨家将的故事数百年来在民间广为流传，深入普通人的心中。好在作品敢于冲破几千年的封建枷锁，大胆描写广大女性在社会中不可或缺的重要地位，如《十二寡妇破阵》、《御前穆》、《佘太君》等等。同时，作品也影射了当时战争的残酷和罪恶:男人在战斗中死伤，只靠女人一波又一波的前进，家是什么？什么是国家？和平是压倒一切的真理！杨家将的原版有声小说。
作者:熊
导演:余全杰
主播:陈冰
工作室:由李姗、武侠、颜、包洪海主演的电影《阳门女子》的拍摄，让电影观众沉迷于戏剧。这部电影是根据民间传说《十二寡妇西征》和《百年扬剧》改编的。影片是这样写的:田波府一片欢腾，百岁老人佘太君正在为守边孙子杨宗保举行50大寿宴会。从边关回来的焦廷贵、孟怀远带来了杨宗保去世的噩耗，寿堂立刻成了灵堂，阳门一时陷入悲痛之中。这个时候朝廷害怕强敌，想要媾和。佘太君极力压抑悲愤，带领守寡的儿媳、孙女婿、曾孙杨对王惠进行反驳。年幼的杨也要求出征为父报仇，母亲穆愿意随儿子出征，但祖母柴君担心是独生子，不准出征。佘太君让他们母子竞争去留。在锅匠大赛中，杨在七奶奶的唆使下，在母亲的默许下，用梅花枪取得了胜利，并最终随军出征边境。在战役前的战斗中，入侵的西夏王战败，退回旧营。他顽固不化，借天灾之机，要把赶下山谷，威胁杨家一家。这个计划被太君和桂英发现了。根据杨宗保的遗言和马夫张彪的陈述，他们证实了葫芦谷确实有一条栈道，可以跃过天险，出其不意地攻下敌营。于是穆要求撤回，并闯入山谷，太君允许，并提出的白山，以加强其行程。穆母子后，杨七娘带领一支精锐队伍进入山谷，历尽艰辛，几经波折，终于在一位识路老人的指引和一位采药老人的帮助下，爬上了栈道。此时，西夏王已经围困了谷口，并扬言要放火烧佘太君。百岁老人不为所动。突然，我看到敌营中火光冲天，知道桂英奇袭成功，就率领部队扑向敌营，内外夹击，将西夏兵全歼。这部丰富多彩的歌剧艺术电影在20世纪60年代初获得了百花奖。并成为中国京剧院的保留节目。
京剧大师梅兰芳扮演的穆成为中国戏曲史上浓墨重彩的一笔。排演该剧时，梅先生已经六十五岁了，但他的舞台风格却从未少于当年。该剧作为梅先生生前创作的集山代表作，一经上演便引起轰动，同时也成为梅派的代表剧目。其中最有艺术价值的应该是“持印”。在这一幕中，最出彩的是穆·桂英上台前后两种不同的复杂心理。“我没有问我是不是闯祸了，也没有问我看到帅银的时候勾起了多少感情。杨家将献出了生命，离开了家园去决定她的国家，凯旋之歌也受到了别人的青睐，我又添了一座新坟...所以她才发誓不为宋朝皇帝带兵。但经过佘老太太“自古救兵救火，退敌不求人”的教育，尤其是百岁老人宣誓你不统帅我统帅，你不带兵我带兵，终于激发了当年女主角惊天破地的英雄壮志，于是她把京剧的名作:【西皮三板】唱到【快板】其中，梅老师表演《抱玺》时的身影美轮美奂。师父把一些伟大的武术学生的形象变成了穆桂英。他在《青石山》中捕捉到了武学学生杨小楼封闭封印的身影，吸收了《铁龙》中姜维的观星动作，用【九锤半】锣鼓编排了《一箭复仇》中史文恭所用的人物。让这十六句唱的一气呵成，慢则小桥流水，急则玉盘。
清代地方戏对传统杨家将故事的创新
清代地方戏曲中有两种传统的杨家将故事。一类是对传统故事的移植和改编，如《金沙滩》、《天门阵》和杨的《西游记》。一类是民间艺人新编的故事，如《四郎探母》、《杨八妹春游》等。传统故事主要基于杨家将的传奇和宫廷剧。这类剧在感动言情、宫廷剧故事的同时，也不可避免地接受了它们的思想影响，把忠君报国作为该剧的基本主题。鲁迅说:“时代在变，人情和过去不一样了，久了就有点累了，就渐渐不一样了...原因是一个文人可能会后悔《红楼》...而一个流行的感觉不能再在《水浒传》里了。由此，杨家将剧作的内容呈现出“人性化”的趋势，从一味地表现忠勇到表现人的喜怒哀乐。日本学者青木昌吉在描述杨家将歌剧的表演时写道:
最近很多人在京剧里表演了他的一个事迹，除了李陵碑/四郎探母/慕克斋/辕门斩子/雁门关，都很受观众欢迎。
从此时列出的剧目可以看出，舞台上流行的杨家将戏，其喜怒哀乐远远超过传统的忠义故事，是“台下极受欢迎”的。同时，在舞台上盛行的“男女戏”氛围的影响下，杨家将的征婚故事层出不穷。几乎每个杨家门的成员都有一段浪漫的故事。不仅是传统的婚礼剧(玉堂关，木刻斋等。)被广为流传，还把《演义》里才提到的婚礼的内容，敷衍成了一部大戏(豫剧《状元媒》，又名《郑付阳秦》)。甚至一些武侠剧(九龙谷，孤鸾阵等。)正面描述两国对抗的占了十之八九。不管这些戏剧的思想内容有多么不同，只是这种主题的变化已经暴露出观众和艺术家对旧主题的冷漠和反传统的倾向已经开始出现。
很多国剧界的专家一直认为，京剧《四郎探母》中的“人化”倾向是一种“反其道而行之”的“异己和思想渗透”。这不是真的。事实上，杨家将故事在当时舞台上的表现不仅表现出主题的“人性化”趋势，而且一些传统故事的内容也发生了深刻的变化。老故事里“忠肝义胆，为日月争光，撼乾坤”的英雄被一个个从天上拉回人间。戏曲艺术家们把普通人的血液注入了这些“以心赤子，以白将事天子”的忠臣将领的血管里，让他们充满了普通人的感情、欲望和弱点。借用“现代化”这个概念，就是说英雄“非英雄”。
杨死节的故事和演义表现了主人公受到伤害而壮志难酬的悲愤。这一点从杨在醴陵殿上的题词就可以看出来:他之所以死，是因为“圣者见我甚慈，我护边求贼还嘴，无意为奸贼所迫，导致兵败。我怎么活！”但在京剧《触碑有签》中，主人公结局的这种悲壮意境被另一种悲凉感人的父子之情所取代。该剧虽然保留了“让大众触摸纪念碑”的传统情节，但整个意境发生了质的变化。该剧以杨的《凶兆》开篇，引出杨的《梦子》、《别子》、《王耔》等感人情节。令尊触碑的动机也从“若被辽人生擒，受尽其辱，不如死而不为晚”的死亡段，变成了“困于两座狼山，白天挨饿，晚上受风吹，望兵不至，子不归”的绝望段。这部以唱功为主的老套剧，几乎完全用声乐来表现人物。全套《黄儿》演唱《希望焦耳忍不住流泪》从一开始就表现了你父亲的忧虑，为全剧奠定了基调。作为一个“戏核儿”，一大段“反”通过追溯杨的不幸结局，充分展现了杨公公此时此刻的痛苦心情。尤其是那两个“我的儿子！”大腔，完全是这种感情达到顶峰的人物的痛苦悲伤的歌曲。如果说传统故事是通过“王师战败”的后果来指责潘仁美玩弄政治，那么京剧则是通过“一家无主”的家庭悲剧来揭露权臣的凶残。后者的“人性化”倾向非常明显。
经济学家不仅背离传统，大胆表达人情，还用老故事讽刺非人的人物。砍头的故事并没有表现出杨在《演义》中的冷酷无情。他对宗保的“禁锢”，只是“怕他贪恋自己的婚礼，不用心破阵”。165438+其实和王法不冲突，只是有些偏心。在此基础上，杨家将新小说的一些杰出代表再现了更加鲜明的“异端”倾向。他们以大胆的创新精神和人文主义思想对旧传统进行了勇敢的冲击。
类似于欧洲文艺复兴时期的作品，这些戏剧《四郎探母》和《杨八妹春游》都是根据旧故事改编的，并利用了传奇人物和一些情节，但它们被赋予了大量的发挥和彻底的转换，完全摆脱了故事中“忠君报国”的传统主题。在新的故事中，杨家将的传奇形象也注入了新的血液。阳门女将不再因精忠报国，战死沙场而被人称道。敢于嘲讽皇帝的佘太君，以及《杨八姐》中敢于举兵抗婚的八姐九妹，都以其叛逆精神光彩夺目。《四郎探母》中的铁镜公主，也以其善良、率真、激情、机智不同于言情小说中的公主形象。
对于传统故事中的种种封建意识，新故事都有不同程度的破除。一部《四郎访母》，几乎否定了传统故事中的封建正统和大汉族主义。在传统故事中，辽战与镇压少数民族起义的农高智是相提并论的。这和《水浒传》一样，把征辽和征方腊相提并论。实际上是以宋朝为正统，把少数政权和农民起义视为“贼”。《四郎访母》能够摆脱这种观念的束缚，敢于正视历史，敢于提醒宋辽封建战争的实质是“两国不战而屈人之兵”，“各自以国为主”。特别是它取材于被俘结婚的情节，安排了萧与杨既是姻亲又是仇人的戏剧性情节。通过杨四郎的纽带，两个家庭同时受困于战争带来的不幸。这种描写的意义不仅在于从总体上揭露战争给个体家庭带来的不幸和痛苦，还在于反映族群间的不和谐给两个族群带来的苦难。这说明作者能够跳出狭隘的民族偏见，对历史有更深刻的洞察。《四郎访母》的中心内容用两个字来概括，即“人情”。全剧由三个部分组成。第一段，探母的准备(坐宫窃令)，描写了杨延辉的思乡之情和夫妻间的恩怨；第二段，探母的过程(过海关、巡营、见母、堂哭)聚焦杨家将之痛《你将何去何从》；第三段，探望母亲的后果(回单)，虽然掺杂了一些庸俗的仪式，但中心依然没有骨肉分离的感觉。围绕着宽恕与杀死杨延辉的戏剧纠葛，存在着人情与王法的冲突。最终，人情战胜了王法。杨家将对田连元的评论
《杨家将》讲述了北宋名将杨业家几代人抵抗辽(契丹)和西夏入侵的故事。该书通过歌颂杨家代代相传的忠勇爱国的感人事迹，展现了爱国与叛国之间忠奸的斗争。书中有许多性格各异的人物。杨六郎睿智勇敢，寇天官足智多谋果断，粗枝大叶，乐于助人，任冰舍身救友，笑里藏刀。汉语有寇准，吴有杨。他们相互配合，通情达理。任冰代友人而死，六郎隐姓埋名。剧情感人，真实可信。杨六郎、潘仁美和王强之间的冲突是尖锐的。自称“杨九郎”的喜剧人物杨兴出身卑微，仰慕钟良。他的单纯有些孩子气，幽默可爱，贯穿全书。《审视潘虹》《黑松林》《云南调度》《消费牛阵》的答案环环相扣，非常精彩。
《杨家将》是一种讲述历史的“袍加一书”，有的有史书记载，有的则真假混杂。
明初，第一部描写杨家将的中篇小说问世。明代中期，一些学者从民间传说、剧本和戏曲中收集杨家将的故事，并将其编成小说。现存作品有两种，一种是《北宋传》，后更名为《杨家将演义》，用五十章描写了杨继业三代人的事迹；另一部是《杨家忠雄世代相传的通俗演义》，58节，记述了杨家和五代的功勋，并在前一部的基础上续写了杨和的英雄事迹。此外，《四游记》中的《东游》还穿插了“杨家将大破天门阵”的故事。《水浒传》中也有杨志的描写，杨志是杨门后裔的蓝面兽。
清代以来，出现了根据演义改编的中篇小说，如北宋《金枪全传》、《二郎山》、《天门阵》、《十二寡妇西征》、《平民十八洞》(即杨南征)。此外，一些杨家将人物的故事也穿插在《颛顼胡硕》、《万花楼》、《颛顼说约》等书中。清末民初，许多说书人将杨家将的故事改编成评书和写鼓，代代传唱。又名《盗金枪》，主要描写三代豪杰、杨()和的传奇故事，多从《金沙滩》到《天门阵》，其中有说书名家刘兰芳的《杨家将全传》(回109)，说书名家田连元的《杨家将》。其中，梅兰芳以扮演“穆挂帅”而闻名，可见他的故事引人入胜。不同版本的杨家将漫画书列表:
从杨到宋再到。《花与美》合订本，4卷，60页，出版于20世纪50年代。:从杨到。人民美术出版社，5卷，64版，81-83出版。
杨家将的故事:从“杨打”到“惊天破”。河北美术出版社，21卷，64版，1983年出版。
杨家将传奇:从《呼延赞成草》到《十二寡妇还乡》。福建人民出版社，22卷，64版，82-85年出版。
杨家将故事:从《杨业归宋》到《十二寡妇送西天》。北京出版社，12卷，60版，1984年出版。
北宋的:从杨到穆。湖南美术出版社，8卷，64版，1982年出版。