传统武侠小说的特征、分类、代表作家及作品

武侠小说是中国通俗旧小说的一个重要类型，以侠义之士为主角，描写他们的绝技、见义勇为行为和叛逆行为。武侠小说可以分为广义和狭义。广义上是指传统的侠义浪子史、侠义幽默、古典侠义玄幻、现代改版，狭义上只是指近几十年以金庸、梁羽生为代表的传统侠义浪子史、侠义幽默等四种新侠义小说的兴起。尤其是金庸的武侠小说，造就了很多金庸迷。金庸也不愧是武侠小说大师。他丰富的历史知识，深刻的阅历，对武侠精神的理解，对武侠知识的掌握，精彩的叙述和描写，对人物的把握，确实可圈可点。《射雕英雄传》中的许多历史人物和人物，如南宋的宋与金元的复杂关系，都是以史实为依据的，而丘处机等历史人物确实是真人，把真实与虚构有机地结合起来，同时具有北方武侠小说四大流派即社会、言情、武侠、妖怪的长处，同时又与这四大流派完全不同，有新的创新和发展。香港是武侠小说新派的发源地。50年代初，出现了第一部现代武侠小说:《虎鹤双形》。50年代属于梁羽生，是他的代表作《七剑下天山》。到《迷离》和《云海中的玉弓缘》达到了个人创作不可逾越的高峰。他后期的作品虽然有一些变化，但影响不是很大。梁开创了一个时代，他的古典文学修养扎实，在他的小说中随处可见诗词。但并没有完全脱离现代武术的格局。古汉语知识比较好的读者可以看看，文字和历史的描述还是很标准的。50年代中后期金庸的出现。金庸引进西方文学技巧和电影手法揉合其中，让武侠小说在当时港台政治压抑的年代成为畅销书。他在69年的《鹿山公爵》中达到了创作的巅峰，然后勇敢地隐退了。总体来说，金庸的作品从前期到后期都比较好。从文字到结构都是如此，包括剧情的张力。但在他的一些作品中，却有着时间错乱的严重伤害！可能与他的作品在《明报》连载有关。只有简单的情节，天马行空的走下去。后来，他们犯了无法改变的错误。比如《射雕》中黄蓉出生后，梅、陈偷了九阴从桃花岛叛逃。曲灵凤断腿后在牛家村做贼的时候，郭靖和杨康的父亲并不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就情同手足了，还叫什么靖哥哥，装年轻？后来金在修改他的主要作品14《飞雪射白鹿原，笑倚桃花人的故事》时，也承认了这些严重的伤害，并请读者忘掉它。与金庸同时期，其他港产艺术家如金锋、桓、牟松庭、地主、高峰、石崇等都从事武侠小说创作。但是，金庸的山太高了，他同时代的武侠小说家很不幸。它的同时代人和后来的武侠作家，因为主观条件的欠缺，难以为继；大部分只能走过去“帮派武侠派”的路子，在江湖上混日子。70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说百家争鸣，百花齐放。台湾省的武术和香港的不同。与金、梁同时代的有司马翎、、杜、、等数十位专业武侠作家。据著名武侠评论家叶宏生先生粗略统计，在武侠小说的鼎盛时期，台湾省至少有300位武侠作家在此谋生，出版的武侠小说至少上万部。藏书从几本到几十本不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称为“台省三剑客”司马翎是当时影响最大的。他学识渊博，多才多艺，善于写情感和欲望，为智慧和力量而战。特别是描写了男女在情欲燃烧中的心理变化，以及奇与真互变，虚实共存的武功。他早年开创了以精神和气势克敌制胜的武术原则，接近“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑不如有剑”的说法，有异曲同工之妙，甚至有所超越。许多著名的同行都受到了它的影响和启发，如古龙，上官鼎，易蓉和萧瑟。可惜司马陵没能守住英保台；在他创作的后期，代表作《剑》虽然为武侠小说大放异彩，但此后逐渐没落——除了《人在江湖》(1975)，他晚年以“田心月”为笔名写的《壮士》系列作品已经枯竭，也已经用光了。红花仍然需要绿叶来帮助它们。当时绿叶的代表作品有的《飞燕惊龙》、诸葛青云的《紫电绿霜》、司马翎的《千幻固震》、曹若冰的《玉弓》、张大千的《玉扇神剑》、萧艺的《七鸟爪》、的《古剑消情记》、丁剑侠的《剑侠传》、刘的《杨灿》。还有“鬼派”——书名和内容要么是鬼，要么是魔，嗜血嗜杀，到处杀人，血流成河。代表作有陈青云的《饥饿的抢劫》和田歌的《血河神灯》。很公平的看到。其他几百人就更不用说了，大部分人看完开头就能猜出结尾的故事，以及如何吸引读者拿出一大笔钱。真正让台湾省武术走向世界华人圈的是古龙。一个可以写在台湾省武侠小说里的名字。他是台湾省武侠小说中唯一能和金、梁比肩的人。古龙从60年代初开始写武侠小说，但表现平平。在此期间，他为著名艺术家(如卧龙生、诸葛青云)代笔，但几乎是扑朔迷离，可见他有潜力。64年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，令人耳目一新。但是风格还没有形成，也没有引起太大的波澜。65-67年期间，古龙完成了《武林外传》、《无疑的骄傲》等创作中期的重要作品，走红网络。特别是1967年写的铁血传奇(也就是侠盗猎车手楚留香或者项帅的传奇)包含了武侠、文艺、现代心理分析，尤其是西方推理小说的结构。读书就像读东方版的福尔摩斯。后来古龙承认自己深受西方和日本玄机的影响。从此古龙的武侠小说脱胎换骨，进入新武侠小说的殿堂。但古龙的变化并没有就此止步，而是一路狂奔，让人眼花缭乱，恍然大悟。原来武侠小说可以这么写，也可以这么看。后来又陆续完成了两部，分别是多情剑客的无情剑(也就是小李的飞刀)和勇武侠魂，都是传统与现代“矛盾统一”的美。从上世纪70年代初开始，古龙受到小十一郎(因为先有剧本，后有小说)的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景对比。古龙的风格从此变成了一种类似诗歌、俳句、非散文的奇特风格。也许古代武士觉得这种方式最能表达自己的想法，同时也能尽可能多的赚到稿费。如“流星？蝴蝶？剑，快乐英雄，陆小凤系列，七种武器系列(只有六种)，边城和天涯里的浪子？明月？刀，白玉老虎等。，都是用拆片换景的方法写小说。这种简单、直接、生动的行为是对中国汉字的一种伤害。然而，尽管如此，古龙1965年至1975年的小说还是“出类拔萃”的，正如他所描述的:“他是个死人，绝对的死人。死人不会说话，会说话的肯定没死。“干脆杀了别人，杀了自己。以至于成为著名同行和新作者模仿的对象。但同时，他也扼杀了这些没有他有才华的抄袭作家。十年过去了，古龙75年后的作品已经每况愈下。也许是说每一部作品之后，都有一个真正的女主角和无数瓶xo消耗了他太多的激情。读了他的《花铃》等一半作品，深深体会到他后期跑出江郎后酗酒的痛苦。从一开始的一个想法或者几千字，就能拿到巨额的资金和合同，到后来读者逐渐被冷落，出版社穷追不舍，无情无义。他的英年早逝可能是他最希望的结局。85年，古龙在肝硬化的剧痛中，活出了辉煌。70年代中后期到80年代，只有温瑞安勉强接过古龙的枪，不，应该是笔。1970年在香港《武侠春秋》上以“温良玉”为笔名发表了第一部小说《追》(四大名捕故事之一)，当时他才十六岁。虽然文笔幼稚，但是想象力丰富，潜力已经看到了。他早期的作品受古龙影响很大，比如四大名捕系列和中国奇人。自1982年推出《直面命运》以来，还珠小说出现了一些精彩的素材，所以鬼神的虚幻色彩很浓；书中不乏诗化语言，如《断梦刀》、《邵霞》、《杀楚》等，耐人寻味。但从1987年开始，温瑞安就自称是“现代主义者”。比如“杀了你，好吗？”，“请问？求你了求你了。拜托拜托”，“把山河拉出人间？牛肉面，请反叛一次，不要看那些没说过坏话的，等等。最近有一部叫《乳房》的电影更是让人看不懂。并且内容排列混乱，以显示其“现代性”，突出视觉效果。正如他在书的后记中所说:“武侠小说必须变异！.....成败得失，我不在乎，但这种写法让我觉得很搞笑。”于是，中国的文笔之美在温瑞安的“突变”下支离破碎；“新派”武侠小说在他的“调侃”下彻底异化了。据说他本人也有疏离感，目前在精神病院休养。从此武侠小说创作进入低潮，直到90年代初，黄易从《大剑师》开始写武侠小说或科幻小说，期间有明显的田中芳树痕迹。直到《秦荀集》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说的时代。影响了一大批武侠小说作家，开始转向玄幻武侠创作。而黄变了，不过回归正统武侠或者“侠义”的道路更合适。之后《破碎虚空》和《性》引起了强烈反响。唐朝的龙的故事因为互联网而广为流传，让黄易的名字传遍了整个中国社会。目前国内很多网站都在连载自己的新作《边荒传奇》。黄易深受司马陵的影响，非常注重气势。如果说在早期，在梁金笔下，大部分人成年后武功成了一套，而丘处机却帮不了梅超风，那他随时随地都会被绑。经过一场华山论剑，敌我之战变得像一道数学题一样简单。我有很多排名专家和小弟，所以你会被打！我对人的潜力一无所知，但中国武术讲究神与神的完美结合。当黄易在其中加入时间、体力、精神状态等元素时。大大提高了武侠小说可信度。2000年后，大量网络作家从事武侠创作，这既是好事也是坏事，极大地丰富和繁荣了读者的种类和数量。但由于网络小说大多是连载的，必须按时投稿，以及网络作家的隐蔽性和随意性，所以出现了大量的太监作品。由于网站关闭和其他原因，其他一些作家的作品连载被中断。短短几年，武侠小说的发展非常迅速。在大陆和港台地区，有不少青年作家崭露头角，但能与梁、金、顾、黄相提并论的却寥寥无几。泥人最有可能是第一个被提升的。一部小说《江山如此多娇》足以奠定其在现代新武侠小说界的地位，文字流畅，情节饱满，张力巨大。书中人物众多，但并不凌乱。作者深谙明史，同时借古讽今，在历史与现实之间游刃有余。如果说有缺点，就是情色描写多，降低了小说的质量。很难在大陆实体书市场立足。其实江山在后期情色部分越来越被人津津乐道。这种转变与黄易非常相似。大胆预测:泥人病后会是另一个金庸。其他的，比如老猪的《子川》(军事历史小说)(确切的说《子川》是大杂烩，不是严格意义上的架空历史)，玉伽的《入世后的龙蛇》，真木的《真木》也很不错。有潜力。其他很多作家也不错，但是很多人走上了玄幻之路，不再是人力范围内的奋斗。这应该包括在另一个讨论议题中。总之，90年代末互联网的普及，迎来了武侠小说的又一个春天。期待新一代特级大师的诞生。