柳永的词好不好，可以从立意、文笔等单个词来评价。
刘墉的诗《林玉陵》如下:
“寒心凄恻，亭子已晚，阵雨始歇。所有的门都摆满了饮料，我很留恋，兰州催我送。我握着我的手，泪眼婆娑的看着我，却无言以对，哽咽了。想着想着就去了千里烟，暮色沉沉。
自古情伤离别，轻忽清秋节更甚。今日酒醒何处？杨柳岸吹着微风。过了年，应该是好时光，好场景。即使有千百种风俗，我能告诉谁呢？"
从中国古典文论的角度来看，这首诗缠绵悱恻，凄美动人，达到了意境创造的最高境界，具有很高的审美价值。或者说，它意境深远，韵味无穷，情深意切，催人泪下，体现了意境创造与情景交融的表现特征，虚拟现实的结构特征和韵味无穷的审美特征，体现了词的意境美。
回到陵，柳永写了他离开汴京时与爱人长汀的告别。上阙写的是斗门分手时的凄凉秋景和难舍难分的离别场面。霞雀想象着离别后，旅途的清醒，无处诉说的万千风情的伤感。既有“花鸟缠绵”又有“琴弦”它营造出一种缠绵、凄美的意境。或者说，“意境是指抒情作品中场景与现实交融的意象系统及其诱发和发展的审美想象空间。”这句话把抒情作品作为创造意境的前因，总结出意境的三个特征。一是“情景交融”，二是“虚实并存”，三是“虚实并存”。
第一，情景交融是柳永词意境创造的表现特征。以林玉陵为例，先说上阙:“寒蝉悲，长亭晚，阵雨始歇。”多么荒凉冷清的秋景:“皆门空，怀古，青船催。牵手含泪相视，我无言以对，泣不成声。”多美的一幅画啊。一种感伤的感觉隐藏在这清秋的景色和离别的场景中，真的是场景造成的，让人感到孤独和悲伤。“想一想，千里烟浪，暮光深阔。”它的风景虽开阔，胸膛却难以释怀，千里之宽容不下无限的惆怅，也容不下那无边的忧伤。俗话说“孤帆远渡。”空灵、寂寞、悲伤、孤独的意境充斥胸腔，让人想说不出话来。他们感情的真实，担忧的深度，受伤的痛苦都能看得见，这才是真正的场景交融。王国维说:“文学有两重性:说风景，说情怀。”意境创造是两者结合的艺术。柳词，风景生情怀，情怀生情怀，触景生情。
除此之外，作者对词牌名“玉琳玲”的选择也是经过考虑的，无形中为全诗定下了悲凉孤独的基调。榆林岭原是唐的名字。相传唐玄宗因安史之乱迁居蜀中，连日下雨，听到栈道上钟声。为了悼念杨贵妃，他选择了自己的声音做了这首歌。它让读者热泪盈眶。尽管唐玄宗好色，这么说是错误的，但就李阳的爱情而言，李雨阳的感情是真挚深刻的，也可谓泣不成声。但是，社会是最重要的，女人是最不重要的。这是两个人的悲剧。要爱，不能不爱。得到了就会失去。就因为唐玄宗在位，你就有机会偏袒杨贵妃。这是皇帝的爱情悲剧。它叫做“当这无尽的悲伤一直持续下去”。爱之深，恨之烈，亦谓之。刘永玄不是选了这个词牌吗，期间不得不割舍，但又不得不割舍？“问世间如何，教人委身生死。”山盟海誓之后是“牵手含泪看”。什么“雨铃”明明是含泪的粉粉，“十里五里，路边亭”，原来是“柳色年年，巴陵愁别。”词牌名字一出现，就有一种明显的寒意，有悲伤，有孤独。
试读《鼎丰伯》中柳永的词；
“既然春天来了，那就是青红，心是可可。清晨，花梢，莺戴柳带，还在压着香薷。又暖又脆，又油腻，一整天都很累。没什么！当仇恨和善变的感情消失后，就没有书了。
如果我知道，我会后悔没有锁好雕鞍。我只教了可爱大象的唱诵课。我不想躲在镇上。我拿着针线和伊拉克坐在一起。我不想年轻，但是我太弱了。"
这首诗写的是永远在我心里，一个下层社会的女人。自从春天的到来，当她看到红叶绿叶的花朵时，她就产生了一种悲伤和难过的感觉。她的内心就像一团乱麻，做的每一件事都很平凡，很无聊。也就是说，算起来是“百花齐放，莺儿系柳带”的好时光，她还是带着被褥睡觉；皮肤单薄，发髻下垂，但她依旧慵懒，无心打扮。在无可奈何的情况下，她忍不住怨恨自己的心上人。怪我心上人“善变”。为什么去了就没有消息了？她对自己说，早知道会这样，为什么不把爱人的鞍马锁起来，锁在书房里，只用纸笔控制他读书写字？我会整天坐在他旁边，缝缝补补，一直陪着他坐。夫妻俩在一起，不会让自己的青春白白浪费！这首词灵感来源于情景，情感融于情景，让人想起唐代的一些永远在我心中的诗句。比如王昌龄的《永远在我心里》说:“闺中少妇不知愁，春日青楼妆。忽见柳色奇，悔教夫寻印。”柳永的《丁奉》，即从《春日的“绿愁红愁”》中，生出怨恨、悔恨和将爱。我倾吐了我的真实感受。我大胆、热情、坦率，把自己的感情和风景融为一体。难怪我特别受到绝大多数人民的喜爱，赢得了“有井水可喝，柳词可唱”的空前美誉。
柳永当时仕途失意，不得不离开京都远行，不得不和心爱的人分手。这种双重的痛苦交织在一起，让他觉得特别难以忍受。他不得不在失意时沉湎于花柳之中，发出一声悲凉的叹息。欧阳修说:“每个凡人都有一切，但他不能给世界。他喜欢把它放在山顶上，看昆虫、鱼、植被、云朵、鸟兽等等，常常觉得很奇怪。”宋代宋人柳永，才气横溢，不可为用。他经常自诩为“白衣绅士”。他只做过袁外郎那样的小官，种地。当然，他有离骚之痛，有囚禁大臣之痛，有“刘三边”之怨。因此，他在描述男女之间的关系，旅行和服务。它承载了许多失意文人的心酸。因此，在他的词作中，如《齐家》、《玉蝴蝶》、《赣州八音》、《娇神》等。，都是这样，可见柳永词的风格和特点。作为柳词的代表作品，陵和伯也不例外，甚至更为突出。
第二，虚实结合是柳永词意境创造的结构特征。《玉林令》的第一节大多是关于现实的。由于场景的交融，人与人之间产生了联想，从现实到虚构，从而实现了现实与虚构的结合。虚构与现实这两个哲学范畴在中国古典文论中被广泛运用，在意境结构理论中也有所体现。《玉林令》的第二节是关于虚构的。悲伤的心情和万千风情无处倾吐。“多情别离不如冷落秋节”这句话，用极其精炼的语言概括了一种自古以来就很自然的别离，堪称字字珠玑，堪称绝唱。它连接上下阙神，承上启下，由实至虚，自然过渡，从而产生了“古今俊句”要写出的残月景象，确实很难。比如当下，有无穷无尽的意义，无以言表，于是水到渠成，虚实诱发，发展审美想象的空间。所以，作者感叹:“这过去的一年，应该是白过的好时光。风俗千奇百怪，我该找谁谈？”这种想象中的场景比当时的送别场景更加悲凉，从而进一步揭示了人物处境的孤独和心境的空虚。尤其是“残”这个字，让人觉得心酸，心酸。柳永传世的诗歌约有200首，其中以女性生活的数量较多。这个浪漫的词之所以能成为感人至深的绝唱，成为柳永的代表作，就在于此。难怪柳永能成为北宋婉约词派的代表作家，宋代著名诗人如秦观、周邦彦、辛弃疾等都不同程度地受到他的影响。与秦观的鹊桥仙、周邦彦的《蝶恋花·枣行》相比，《林玉令》的意境更是哀婉缠绵。周慈“执手吹鬓影去意。”更是感慨万千。周慈的诗“千人斗楼台，寒士隔千里。”写完他离开人，独自上了高楼，看到的却是北斗七星斜着，感受到了冷空气袭人。他一听，鸡声相应，却不见人影离开人。在广阔的背景上，他突出了人物的孤独形象，失望之情溢于言表。刘慈诗“吾读千里烟，暮光之城重，天高云阔。”"杨柳岸的风力正在减弱。"暮色、残月、清风、柳蝉、亭子、花洒、烟浪，更是场景外的空寂，不需要场景外的任何人。只有永恒的“爱”在中间移动，感天动地，泪流满面，撕心裂肺。