宋代社会史对当时文学的影响。
继唐代之后，宋代又出现了一个诗歌高潮。虽然现在还没有一部完整的宋诗，但毫无疑问，其总量超过了全唐诗数倍。宋代大多数诗人一生辛勤劳动，创作了许多作品，如苏轼的2700多首，杨万里的4000多首，陆游的近万首，远远超过唐代的李、等(李近千首，1400多首)，充分显示了宋代的繁荣。
一个巨大的数字
往往体现在某种品质上。作为一代诗坛，宋诗在继承唐诗的基础上，发生了显著的新变化，形成了自己的特色。从思想内容上看，宋诗在反映民生疾苦、揭露社会黑暗、反映统治阶级内部政治斗争方面有所拓展，但缺乏唐诗特别是盛唐时期追求崇高理想的积极精神；而在表达民族斗争中的爱国情怀和忧国情怀上，比唐诗更热更深。这是时代条件决定的。与以前的大一统王朝相比，宋朝是最中央集权的王朝。一方面，它对巩固宋朝的统一，稳定社会秩序，发展经济，抵御少数统治者的侵扰起到了积极的作用。另一方面，军事力量的集中带来了宋军训练的不佳，削弱了战斗力。政治权力的集中带来了庞大臃肿的官僚机构、腐败无能，财政权力的集中刺激了统治阶级的奢靡浪费。于是，建国30多年后，宋太宗爆发了王小波、李顺的农民起义，有几十万人。正是在积贫积弱的形势下，社会危机迅速发展，地主阶级中的一些改革派纷纷出来鼓吹“变法”，改革弊端，形成了变法运动。王安石就是其中的杰出代表。北宋的诗歌革新运动，诗歌中反映民生疾苦、社会黑暗、统治阶级政治斗争的现实主义倾向，都与这种社会政治状况有关，在精神上与变法运动是一脉相承的。如梅的《如粉贫女》《田家峪》；欧阳修的《吃坏人》《边民》；王安石合并省兵；苏轼的《李》等作品。但是，正如变法运动只是地主阶级的“自救”运动，缺乏广阔的政治前途一样，宋诗中也缺乏唐诗中积极向上的政治进取精神，往往比英雄歌曲更悲凉。这是一个。其次，宋朝从建国之初一直到灭亡，不断受到少数民族统治者的骚扰和威胁，是中国历史上大一统王朝中最弱小的一个王朝。宋朝多次割让领土给他们求和，赔了钱和丝绸，自称侄子。而统治集团中的一些爱国将领和官员，尤其是汉族人民，受不了这种屈辱和被奴役的局面，表现出可歌可泣的斗争精神，所以宋代诗歌(包括词)中所反映的爱国思想越来越突出。宋初的陆贞哀叹国耻国难，的“青州大败”在西夏羞辱中国，苏轼在《祭长山去猎》和《鹤子自苦寒见》中表达的“设法对付陆”的决心，都是例证。北宋灭亡后，成为南宋诗歌的基调。伟大的诗人陆游在南郑的军旅生活中找到了自己的创作生命，为苦难的祖国歌唱了一生。南宋灭亡前后，文天祥、谢翱、林景熙、郑思肖、汪元量的爱国诗，为宋代诗坛增添了最后的辉煌。这是唐诗里没有的。
艺术主旨
和风格
宋诗主要在思想性、揭示性和精炼性方面发展。南宋严羽《沧浪诗话》说:“诗有言，理有趣”，“今朝人感理，唐人感理”。明代杨慎《盛安诗话》卷四说:“唐代的诗，以抒情为主，写诗近三百首；宋人诗管，远到三百。”现代钱钟书先生《谈艺录》说:“唐诗擅丰辞韵，宋诗擅以筋骨说理。”他们对褒贬持不同的态度，但都认同“理”和“思理”是宋诗的特质。重韵者多含蓄，重理者多外露。沈德潜《清代绝诗集》说:“唐诗丰富，宋诗暴露，积而不止，暴露切中要害。”吴乔《炉上诗》也指出唐诗多兴，故“其言温婉含蓄”；宋代有很多诗，“字径直”。他们都指出了这个特点。另外，宋诗追求精致。翁方纲《周市诗话》卷四说:“诗到了宋代，更详了。唐人是真的进不了山洞的。”所谓“精”“精辟”，一方面是指宋诗对客观事物的描写，趋于创新、细致，描写精辟、含蓄，与唐诗有所不同。另一方面，也意味着宋诗在用典、对仗、句法、用韵、声调等方面做了更深层次的努力，越来越透彻。与以上各点相联系，宋诗也呈现出议论化、散文化、诗化的倾向，这种倾向对诗歌艺术的发展有好有坏的影响，就像写水的快，李白的《白帝城初发》在俊发的慷慨中蕴含着欢快舒适的情绪，苏轼的《百步鸿》则说:“如兔行鹰隼，良马赌陡坡， 断弦离柱箭，飞电球翻莲花”，接连用了七个比喻，极其尴尬，炫人眼球，后半段又讨论了一遍。 黄庭坚的《朱轼牧牛》一诗在句法上是仿照李白的《独鹿篇》写成的。然而，李的诗是完全含蓄的，而黄的诗却镌刻着新意和别样的趣味。自南宋以来，诗歌史上长期存在尊唐还是尊宋的争论，客观上承认宋诗在唐诗巅峰之后找到了新的出路，自立于世，具有一定的典范性。诗史也表明，后世的作品总体上未能超越唐宋诗的艺术境界。
宋代散文
宋代散文是中国散文史上一个重要的发展阶段。300多年里出现了一大批散文作家。在所谓“唐宋古文八大家”中，宋人占了六个(欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩)，写了许多文学杂文和文学杂文，也有许多议论文的代表作。
宋代散文的重要成就之一，就是确立了稳定成熟的散文风格:质朴自然、流畅委婉。韩愈是唐代古文运动的领袖。在古文理论和实践中，他遇到了“难”与“易”或“怪”与“平”的作文问题。虽然韩愈试图将两者统一起来，俗话说“无难，而独是也”(答刘)但他的艺术个性却一路崇尚“难”与“奇”。然而，在宋代，古代作家侧重于发展简单的风格。我们看韩愈写给兵部侍郎李的信，苏辙写给枢密使韩太尉的信，都是“骂人”的文章，针对的都是掌管全国军事的高级军官。但韩文从一开始就自称“穷于《史记》理论，浸淫练兵，反复读句，磨事业，苦练文章”，冒充经济学奇才；然后又说对方是“朝廷大臣”，像“天子新登基”一样，提拔人才是义不容辞的。要求延期的意思是咄咄逼人。语言新颖独到，符合他提出的“言必自出”的标准。而苏文写文章讲守“气”；除此之外，气要靠增加阅历，扩大朋友来获得；然后从蜀国来到北京，逛了古都，游了名山，见了名人，但名人不多，表现出希望对方婉转引见的意思。写的很慢，也不急着讲。语言通俗易懂，带有鲜明色彩的词语很少。苏洵的《欧阳内翰第一书》对韩与欧文“难”“变”风格的区别进行了评论，可视为对唐宋散文的总评。宋代散文的平淡风格比唐代散文更适合说理、叙事、抒情，成为后世散文家学习的主要范本。闻松比唐雯有更大的影响力。
宋代散文的高度成就也给其他文体带来了巨大影响。在宋代文学中，我们可以看到一种普遍的散文文化倾向。从梅、、欧开始，宋代发展了杜甫、韩“以文为诗”的倾向，进一步把散文的笔法、构图、句法、用词方法等运用到诗歌中，逐渐显露出自己的特色。词在苏、辛手中也加入了散文化的成分。赋，从楚辞、汉赋、魏晋抒情赋到唐代应用文“律赋”，都已衰落，缺乏艺术创造力。但到了宋代，它受到散文的启发，重新获得了艺术生命，形成了类似散文诗的风格。欧阳修的秋声颂，苏轼的红墙颂，都是读了很久的名著。宋代骈文不追求辞藻和典故，而是采用了散文的气势和风格，带来了一些新的特点。欧阳修的《采桑籽读西湖诗》、苏轼的《乞长州活桌》、南宋王藻的《龙游太后向天下书》、方悦的《谢苗唐琦》、两仪的《邵武军》等都是优秀的骈文。这种散文的普遍倾向是宋代散文繁荣的结果，构成了宋代文学的一大特色。
宋词
词作为一种新的诗歌形式，始于隋唐，在宋代达到顶峰。唐圭璋的全宋词有一千多人，两万首。最近又陆续增补(如孔先生的《全宋诗补》等。).虽然很多词因为当初没有被认定为“正统”文学而失传，但目前收集到的成果足以反映宋词的繁荣与丰富。
前人对词的评论，有“婉约”的，也有“豪放”的，历来官司不一。这一理论最早见于明代万章的《诗集传》。在他的《平常例》后，有一注说:“词的风格略有不同:一个婉约，一个豪放。婉约的人要自己的文字和情怀，豪放的人要自己的天气波澜壮阔。盖也有独特的人物，如的作品多为婉约，紫苏的作品多为豪放。总的来说，词风婉约。”万章对婉约词的界定是以艺术风格为基础的，但他把婉约词视为词的两种“风格”，后人又引申为两种“流派”(如王世贞)。这与宋词实际风格的多样性是矛盾的:宋词显然不止这两种风格，即就豪放派创始人苏轼的作品而言，真正豪放派的只有二三十人，争议由此而生。实际上，在众多词人的具体评论中，豪放婉约派并不是严格意义上的文学流派，也不是艺术风格的简单分类，更不是对具体作家作品的逐一品评，而是指在内容题材、技法风格尤其是体系旋律上的两种基本倾向，是对传统词风的保持还是创新的两种不同走向。了解这种倾向和趋势，对宋词研究的深入具有重要意义。总的来说，苏新浩的放词派是革新词派，它与传统婉约词派的区别在于，在内容和题材上，婉约派固守“华美”和“诗情画意”的藩篱，抒情派情爱男女，伤春别离，取材浪漫唯美，豪放派拓展了词的题材，提高了意境。到了苏轼手里，所有的诗人都能写诗，如缅怀往事、缅怀往事、赠答送别，几乎达到了“无心入，无话可说”(简毅《词鉴》)的境地；南宋辛派词人以爱国精神为词的主题，标志着宋词的最高思想成就。在技法风格上，前者擅长比兴，以清丽婉约为本色，后者擅长直抒胸臆，以奔放为主要特征。在系统旋律方面，前者强调和声。如李清照的词论，要求词“和”“悠扬”，批评苏轼“常不和”，而后者重文轻声，不肯迁就旋律，妨碍了思想感情的自由表达。所谓“出类拔萃，自是不能缚于曲”(《改斋随记》卷十六)。这是宋词中实际存在的两种倾向和趋势。
需要指出的是，自北宋以来，许多批评家把豪放婉约作为“适当例”和“例外例”是错误的。陈师道《后山诗话》说:“退而以文为诗，子瞻以诗为词，如雷使之舞，乃天下佳作，不可为真。”《文房四宝总目提要》卷198也说词要“以清雅为本”，苏信词派“寻源溯流”不能不叫例外。然而，不可能说它不起作用。“他们虽然承认苏辛词的“功”，但囿于传统成见，将其视为“非自然”、“特殊”，对苏辛词的创新意义认识不足。但解放以来，有论者把两派说成“主流”和“逆流”，这也是不对的。一般认为婉约的作家都取得了不同程度的思想艺术成就，逆流论导致全盘否定，显然是不现实的；豪放作家不仅仍有一些婉约之作，而且他们的豪放之词往往吸收和融化婉约之词，仍保持着词异于诗、不被诗同化的特点。我们被“一去不复返”的伟大情感所感动，也能体会到“刘洋安，冯晓残月”的旅人的缠绵情怀。张的《何心郎送别胡邦恒到新州》、岳飞的《满江红》、的《六国之歌》、的《念奴娇·邓铎》,甚至辛弃疾的许多佳作，当然都是大响铙钹(堂塔、鼓、钹)，慷慨悲叹，充分体现时代。春兰秋菊，各具匠心，能满足人们的各种审美需求。在充分估计豪放词派创新意义的前提下，两派应统一起来。
宋词是中国词史上的巅峰之作，其影响笼罩了以后的整个词界。宋词实际上是宋代成就最高的抒情诗，使其与“唐诗”、“元曲”齐名。
宋代小说和戏曲
宋代小说戏曲为元明清小说戏曲的大发展准备了良好的条件。
宋代的小说主要是“评书”，原本是说话人讲故事的底本，实际上是白话短篇小说。现存有关宋代的书籍约有三四十种，散见于北京通俗小说、清平山堂故事集、三言等书。化松本有两个鲜明的特点:一是市民文学的色彩。讲故事在当时是一种“瓦棚技艺”，是城市人表达自我、教育自我、娱乐自我的一种文艺。第一次，下层市民作为正面人物批量出现，如《磨玉观音》中的磨玉工崔宁、《张智成》中的店长张胜、《错砍》中的卖丝人崔宁，尤其是秀秀、周生贤、小娘子和等一批叛逆的下层女性。小说的社会性和现实性得到了加强，为小说今后的发展开辟了道路。二是白话文学的特点。剧本语言是白话文，比文言小说(如唐传奇)更细致、生动、曲折，充满生活气息。尤其是人物对话的个性化，有了很大的进步。后世虽仍有文言小说，但与白话小说相比，不得不退居第二位。至于长篇的“讲历史”故事书，也为以后的长篇历史小说提供了故事素材。
宋代的民间戏曲尚处于萌芽阶段。如木偶戏、皮影戏、音乐剧等。，前两个不是人演的，后一个是人演的，但还是叙事而不是第一人称叙述者。但是，这些都是有一些戏剧条件的。北宋杂剧和南宋戏曲虽然没有流传的剧本(有人认为张协在《永乐大典》三种戏曲中的状元是宋人之作)，但它们是相当完整的戏曲，具有中国戏曲艺术的基本特征，是戏曲未来发展的基础和起点。
总之，由于社会政治、经济的发展，对文学提出了新的要求，也由于文学自身发展的规律，中国古典诗词散文逐渐度过了黄金时代，失去了在文坛的主导地位，小说、戏曲等文体正在酝酿更大的文学高潮，进而成为文坛的焦点。宋代文学正处于这样一个过渡阶段。