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川端康成在《伊豆的舞女》中力图体现日本的传统美，在《雪国》中又有进一步的探索，更注重传统美作为一种精神力量，即“心”的表现和精神上的“缠绵美”。雪国触及生活的最深层次，同时也加深了精神上的“缠绵悱恻之美”。他所描写的人物的各种悲哀，以及这种悲哀的挥之不去的感情，都具有这种精神价值，这种精神价值决定了驹子等人物的行为模式，并通过它来探讨人生的悲哀，在一定程度上表现了作家试图自我安慰以求超脱的心态。作家平实自然、妙趣横生的审美追求，同时又与其人生空虚无助的情怀有着深刻的关联。
《雪国》在艺术上拓宽了《伊豆的舞者》开辟的新道路，在内容和形式上都形成了自己的创作个性。是川端康成创作的成熟标志和艺术高峰。其成就主要表现在两个方面:一是在艺术上开辟了新的道路，川端康成从其文学创作之初就充满了探索精神。他一生的创作道路上既有成功的经历，也有失败的尝试，走过了一条曲折的道路。写作之初，大部分作品都带有传统私小说的性质，留有一些自然主义的痕迹，情绪比较低落，伤感。在新感觉派时期，他全盘否定传统，盲目追求西方现代主义文学。无论是风格还是内容，他都很少发现日本传统的气质，但他并没有放弃对艺术的新追求，不断总结经验，回归到对传统艺术的探索，如果说《伊豆的舞者》是西方文学交流中的一次创造性尝试；那么《雪国》就让两者的结合达到了完美。这是作家的特点和风格在《伊豆的舞者》中的升华，赋予了作品更浓的日本色彩。其次，从那时起，川端的创作在内容和形式上都形成了自己的创作个性。川端康成早期的作品大多表现出“孤儿情怀”和爱情中的失意，不能说形成了自己鲜明的艺术性格。但是，通过不断的艺术实践和丰富的创作经验，他的艺术才华可以得到充分发挥，创作个性也可以更加突出和鲜明。他善于用抒情的笔墨描绘下层阶级少女的性格和命运，他的抒情画面中洋溢着对纯洁爱情的热烈赞美，对美好爱情理想的模糊向往，对人生的无常和徒劳的毫不掩饰的渲染；而且对人物的心理描写更加细腻丰富，显示了作家充满激情的创作个性。虽然川端康成的风格在其后期作品中有所发展，但始终与《伊豆与雪国的舞者》的基本特征相联系，其作品的传统文学基调并未发生根本改变。
川端康成出于对传统的现实追求，写下了《古都》(1961-1962)，将千重子和这对孪生姐妹的悲欢故事，展开在京都的风俗画面上。川端康成为了贯穿其《古都》创作的主导思想，借助生活片段的场景触摸古都的自然之美和传统之美，即追求一种日式之美。因此，整篇文章贯穿着对景物的描写，既为情节的发展提供了契机，也为人物的塑造和感情的表达创造了条件。同时，它成功地塑造了钱重子和两个人物，描写了男女之间的爱情关系，但其主要目的并不是传播男女之间的爱情曲折，所以并没有把他们发展成喜剧组合，也没有把他们推向悲惨的分离，而是交织了京都风景中人物的纯情和微妙心理，淡化了男女之间的爱情，突出了其宣扬传统美、自然美和人性美的既定主题。这就是古都的魅力。
作者对古都社会环境的认识是清醒的，对社会和人际关系的理解和体验是深刻的，这是战后生活的馈赠。他通过姐妹和恋人之间的情感隔阂，甚至造成了人情冷暖和离别的痛苦，反映了社会地位和家庭差异的存在，揭示了贫富差异和世俗偏见形成的对立现实。作品的时代气息还表现在作者生动简洁的笔法上，表现了战后美国占领下的社会世界，如传统文化的危机、古都情调的丧失等。所有这些触动都不是由川端康成的偶然感受引起的，而是写在战后的悲伤与美占日的屈辱交织中的。当时他对战后的这种状态一如既往地感到悲伤，不时地哀叹，但这并没有转化为愤怒，转化为批判的力量，所以只能是一种夹杂着悲伤和失望的哀悼。也许这还是作者一贯的、独特的回应时代和社会的方式。同时，小说也流露出一些厌世情绪和宿命论思想，不遗余力地宣扬“幸运是短暂的，孤独是永久的。”对于川端康成的小说创作来说，古都所表现的自然之美和人文之美，以及对传统韵味的保持，都具有特殊的色彩。
《千鹤》运用象征手法，突出茶具的物象，以反映人物的心理。川端康成尽力把这个特殊的空间作为中心和心灵活动的舞台，让所有的人物都聚集在茶馆里，既起到了介绍人物、便于故事发展的作用，又可以把茶具作为故事进展和人物心理过程的重要媒介，赋予这些静止的东西以活力，把毫无生气、毫无感情的茶具变得鲜活起来，这是一种独特的艺术创造。如果说《千鹤》隐晦而模糊地描述了几个人物近乎超越伦理的行为，那么《山声》则聚焦于人物因战争创伤而产生的心理失衡，企图通过一种近乎与人伦相悖的精神来恢复心理平衡，通过一个家庭内部结构的变化来捕捉战后社会的变迁和民众的心理失衡。在作家塑造的人物中，无论是相信我的家人，还是与这个家庭有关的几个人物，他们的性格都被战争的残酷和战后艰难的环境扭曲了。但作家对此只是悲伤，而不是愤怒；只是呻吟，没有反抗。准确的说，他是在试图用虚无和绝望来反应现实，潜意识的反应，甚至无意识的行动。尽管如此，该作品表现了战争造成的一代人的精神麻木和颓废，它仍然留下了战争的阴影。离开战争和战后的具体环境，很难理解“山声”的含义。
总的来说，川端康成的两部作品《千鹤》和《山声》的主旨似乎是表达爱情与道德的冲突。他既写自然之爱，也写传统道德之苦。无法化解这种情感矛盾，他没有用传统道德来规范人物的行为，而是超越了传统道德的框架，从道德叛逆中寻找自己的道德标准来支撑爱情，用颓废的表现来维持自己的爱情欲望。这大概是因为作家在日常生活中经常受到不安情绪的困扰，试图将精神生活中的这种焦虑等同于性欲中的焦虑，从而导致了这种精神上的放荡。
川端康成的这些晚期代表作品不仅表现了人类生活的主旋律，也表现了生命的变奏。也就是说，他一方面深入挖掘人类感情的正常与异常及其适应人性进化的复杂性，另一方面又追求感官享受，夸大病态性，或多或少带有腐朽的色彩。但作为川端康成文学和美学的组成部分，将这种颓废的伤害编织到日本传统的哀、雅、玄、欲的文化网络中，仍有其生命内涵和文学意义。
作为一名纯文学作家，川端康成也找到了一条新路，写出了一些介于纯文学和通俗文学之间的中间体小说，反映了战后日本人的日常生活。《河边的小镇》和《风中的路》的故事描述了战后时代男女的情感世界，以及他们或他们现实的悲伤。《东京人》讲述了一个家庭爱情裂痕的故事，反映了战后东京人爱情的迷茫和孤独。《几度彩虹》以京都的风土人情为背景，以悲凉、细腻、生动的笔触，叙述了三个如彩虹般虚幻美丽的同父异母姐妹的爱情和人生悲凉，尤其表现了姐姐因为爱人在战争中死去而遭受巨大的心理创伤和扭曲的心态。《女孩的眼睛睁开了》以一个盲女重见光明的故事为主线，引出了盲女姐妹坎坷的命运，反映了当时上层阶级对平民阶级的压制、歧视和侮辱的现实。
这些作品大多以战后为背景，字里行间都隐现着对战争的不满和战后美国占领日本的现实。比如《孙茜越Xi》写道，战争导致晁景一家离散，儿子夭折。还写道，在美军的占领下，日本传统的茶道、传统的纺织品加工、传统的生活习惯失去了真正的本质，哀叹日本文化遗产失去了光彩，极大地震撼了战后日本人的精神世界。面对这种情况，作家感叹“总是不是个滋味”！《河边小镇的故事》一位年轻店员说:“日本战败被占领，但燕子依然从南方飞回怀旧的日本，没有任何变化。外国来的家伙态度不是没变吗？”作家把人比作燕子，把人比作美国占领军，说明日本人的思乡精神没有变，美国占领的态度没有变。他还巧妙地运用了战后日本仍发现“塞隆”的情节，说明日本的表面已经改变，日本依然存在，日本不会灭亡，从中他发现了隐藏在美军占领下的日本深处的真相，日本深处的古老文化依然根深蒂固。《东京人》开篇就抨击美国的原子弹政策，尤其是美国在日本投下原子弹、战后投资十亿美元在冲绳建核基地的政策。他还写了东京车站酒店外国人专用休息室，墙上挂着日本地图，但规定日本人不得入内，而年轻的美国士兵可以带着日本女人流着泪大摇大摆地进去，艺术地再现了日本山川被践踏、日本人被迫害的形象。编剧忍不住发出“真气人！”声音。
综上所述，川端康成文学的成功主要表现在以下三个方面:一是传统文化精神与现代意识的融合，表现了人文理想主义的精神和现代人的理智与情感，同时引入深层心理分析融合日本现实主义和东方唯心论。二是传统自然描写和现代心理描写的融合，运用弗洛伊德的精神分析和乔伊斯的意识流对人物进行深入挖掘。内心世界也将自身与自然融为一体，将自然融入到人物的意识流中，从而起到“融物与我”的作用，从而展现了人物在自然的幌子下的情感世界。三是传统整洁与意识流的跨越式融合。根据现代深层心理学原理，扩大联想和记忆的范围，同时用传统的坚实、严谨、工整的结构来约束，使之保持和谐。这三者的融合使传统得以深化，从而形成了其文学的基本特征。