作曲的基本要求是什么？
对了，你可以熟悉键盘或者其他乐器，这对你作曲有帮助。音乐中最自由的事就是作曲。只要节奏对了，你可以随心所欲的排列那些豆芽，也可以排列的很漂亮，让人欣赏。
作文就这么简单，没什么好讲的，重点是节奏。
剩下的就是和声安排了，和声很重要。
乐理说到底就是作曲理论。但由于过于专业化，很难普及。这里只简单介绍重要的内容，为自学者提供方便。一.和声学
而声学就是研究多种声音同时发声的效果和规律。如果把旋律比作“骨头”，和声就是“肉”。只有和谐，声音才能变得饱满、和谐、优美。和声和声学很重要，是所有乐理的基础。很多音乐家都为和声和声学做出了杰出的贡献。但是和声由于内容繁多，规则繁多，不容易学。中篇小说《你别无选择》(刘索拉《新时期的启蒙作品》)中的教授声称自己八年都没学好，可见难度之大。但是掌握声学基础知识受益最大，值得一试。下面简单介绍一些重要的基本概念和术语。
由根音、上三度音和上五度音组成的和弦称为三和弦。三和弦是构成和弦功能的最基本和弦，使用最多。三和弦按结构分为“大三和弦”、“小三和弦”、“减三和弦”(只有一个)。按功能可分为“主和弦”(以主音符为根音的三和弦)、“从属和弦”(从属音符的三和弦)和“从属和弦”(从属音符的三和弦)。此外，每个三和弦都有两个移调和弦。主语、属、从三个和弦称为“正三和弦”，其他四个称为“辅助三和弦”。这四个小三和弦分别属于“从属功能”组和“从属功能”组。现在把自然音阶的七个音组成的原位三和弦全部分类如下:根功能类符号1主和弦大三和弦T(或ⅰ)2第二和弦(属类)3第三和弦(属类)3第三和弦4次和弦大三和弦S(或ⅳ)5次和弦大三和弦D(或ⅴ)6第六和弦(属类)3第六和弦7第七和弦(属类)
27和弦，9和弦，可变和弦
由第三个音符(根音的第七个音符)叠加在第三个和弦上形成的和弦称为第七个和弦。第七和弦是不和谐的。最常用的七和弦是“七和弦”(七和弦构成的七和弦)。大和弦和负七和弦是经常遇到的。如果在第七和弦上加上第三个音(即根音的第九个音)，就是第九和弦。九和弦也是不协和和弦。如果一个和弦不是根音，而是被改变成另一个音，而不遵循原来的规则，那么这个和弦就被称为“可变和弦”。九和弦和变和弦的功能色彩比较特殊，很难把握，所以很少使用。基本不会出现在简单的作品中。
三音声部
和声一般由高音、中音、次中音、低音四部分组成。在写和声的谱里，高音在上面，低音在下面，中音和男高音都在里面。所以高音和低音部分常被称为“外音部分”，中音和次中音部分则被称为“内音部分”。高音部分一般是主旋律部分；两个内声主要是配置和声，也就是常说的“填声”。在和谐连接的过程中，内部要饱满稳定，不允许各部分交叉。低音永远是和声中最低的音，决定着根音，所以它不仅起着基础的作用，还引领着和声的方向，作用非常重要。“四和声”的写作是作曲的重要技巧之一，作品无论大小，都要从这里开始(主旋律确定后，就要开始和声写作)。配器将和声织体具体化。(因为不同的乐器属于不同的声部，所以乐谱可以按照和声声部来写，也可以按照乐器来分组，比如弦乐声部、铜管乐器声部、木管乐器声部...)不同作曲家的和声风格是不同的:气势磅礴，浑厚大方，或清澈通透。比如瓦格纳的作品就以气势磅礴著称。
和声的发展、联系与“解”
和声要在音乐的过程中不断转化、变化、悬浮；正因如此，所有的声音都要进行适当的过渡和连接。所以这是写和声的基本功。调和级数的基本特征是从“稳定”到“不稳定”，再到“稳定”；从“和谐”到“不和谐”再到“和谐”的交替循环其功能的图式是:T-S-T，T-D-T或t-s-d-t，这就是小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”。小说中也提到了“解”这个词。这是指不协和和弦(如第七和弦)在连接过程中转化为协和和弦的方式。基本规则是将每个声部的音转移到它们最接近的协和音，如7→1；4→3等。；和声保持不变。
五论和谐的“力”
《你别无选择》里叫森森的高飞，热衷于模仿贝多芬，却因为贝多芬的“力大无穷”，整天在钢琴上砸来砸去求“力”。他的一句口头禅是“狗屎，实力！”通常强度是指声音强度，用文字表示，如“P”表示“弱”，“F”表示“强”，“sf”表示“极强”等等。但这里的力度是另一个概念，否则用脚踩钢琴的“力度”一定会超过贝多芬。小说中的“力度”主要是指音效的力度，也就是和声的力度。和声的强度大概与和弦中包含的泛音系列的共振谱有关。所以也跟零件数量和间隔距离有关。一般来说，小和弦的力度没有大三和弦强；单个音程的强度没有复合音程(超过八度的音程)强；协和和弦没有不协和和弦强(减和弦除外)。这就是森森“在九和弦上叠加一个七和弦”的原因。
二。形式主义
曲式是指音乐的结构形式。有单、二、三、变奏曲、奏鸣曲、回旋曲。每个主题段落用“A，B，…”来表示。比如“二段体”的音乐图式是“AB”；“三段”的图式是“ABA '”，第三段A '与第一段基本相同。儿歌多为两段甚至一段；流行歌曲多为三步曲。“圆舞曲”通常是回旋曲。
三。复调音乐
“复调”是相对于“主旋律”而言的。如果只有一个声部充当主题旋律，其他声部只是作为陪衬，这样的音乐就叫主音音乐。如果旋律声部不止一个，而各个声部在横向上相互独立，在纵向上又形成和谐的关系，形成一个和谐的有机整体，那么这样的音乐就叫做“复调音乐”。在复调音乐中，每个声部的旋律按照主次关系分别称为“主旋律”和“副旋律”。只有一个主题。复调是一种重要的作曲技术，被广泛应用。其理论基础是和声声学。“赋格”是复调形式之一，巴赫发展了它的技巧。
四。对位法
对位是复调音乐的写作手法之一。它以和声声学为基础，使每个声部既和谐又相对独立。比如重合唱(三重奏、四重奏)就是用对位法写的。对位法可分为“严格对位法”和“模仿对位法”。俄罗斯和德国的音乐理论家尊重和遵守严格的对位法。
动词 （verb的缩写）旋转定律
旋律就是旋律。它是一首音乐区别于其他音乐的根本特征，就像一座建筑的风格和节奏。“音位”构成“理据”，理据进一步发展为主题，形成旋律。具体来说，就是将某种“音型”和“节奏型”按照特定的节奏规律组合起来，形成一段旋律。旋律是视觉的:它体现在旋律线上(符头的连接线)。早期有些音乐人追求“旋律线条之美”，认为好的旋律也应该是视觉上的美。旋律创作靠的是天才、灵感和练习。旋律写作的技巧性很强，发展手法多种多样，最为丰富。常用的开发技巧有:重复、建模、模仿、收缩、扩展、变化、对比、变异等。大部分概念要用板书和视听来解释。
不及物动词管弦乐演奏家
配器是管弦乐的一种写作手法，所以也被称为“管弦乐”或“乐器的方法”。而所有乐队的演奏，甚至流行歌曲的伴奏，都离不开配器的使用，所以学习一点配器知识是很有实用价值的。
学习适配器方法是为了解决以下问题:
各种乐器的发声原理、音色、音量、演奏方法。
各种乐器之间音量的匹配关系。
正确选择乐器，才能正确表达作品的主题和风格。
现在假设一个例子:我写了一首小提琴协奏曲。但是小提琴手拿到乐谱，来找我说，我不会弹。我坚信写作没有错:优美的旋律，饱满的和声。有什么问题？可能有三个。第一，乐谱的音域不对，上限或下限超出了小提琴的音域。第二，我把三和弦写成三个音符，但小提琴只能同时演奏两个音符，钢琴家不会。三、和弦音程过大:比如一个音在G弦(四弦)，一个音在A弦(两弦)。它们之间有一根线。怎么能让他(她)玩呢？！再比如某乡镇企业买了一堆外国音乐，组了个乐团，排练节目，请专家过来指导。列车员看完可以摇头，表示帮不上忙。原因是(1)乐器数量不匹配，有的超过大乐团；(2)专业音乐家不注重配器，很难统一演奏。
以上两个案例的失败原因都是因为对适配器常识的无知。此外，在流行歌曲的伴奏中，如果配器方法运用不当，可能会出现一些问题，如“乱调”、“篡夺主持人角色”等。但是电声乐器的发音、音色、功能特点、演奏技巧都与传统乐器不同，所以传统的配器方法基本不适合纯电声乐队。