第七天书评精选

阴阳相隔，逝者如何得知生者的情况？这种题材的小说很少见。而余华的新作《第七天》则以此为切入点，通过穿梭于阴阳之间的主人公费阳，讲述了七天中那些不堪回首的死亡，将故事串联成回忆，回忆和思考爱恨情仇，将生者和死者的种种不堪回首的遗憾传递给每一个无家可归的灵魂。一种忏悔的宗教情怀充斥着书中每一个逝者的灵魂，也让读者更加深刻地理解了生命的价值。

诚然，荒诞与黑色幽默、时空的急速变换、时间的反转、情节内容的怪诞，一直是余华小说的叙事风格。余华早期的短篇小说《十八岁就走了》就是其中的代表。小说通过描述一个18岁男孩第一次出门的故事，用看似不合理、不合逻辑的情节支撑故事，摒弃了传统小说中讲究时间的时机性和完整性的叙事语境，让人耳目一新。从某种意义上来说，小说《十八岁的出走》中18岁的少年第一次出走的经历，更像是一场梦中的奇异旅行。如果把每一个看似不合理不符合逻辑的情节都放在梦里，瞬间荒诞的情节就变得那么合理合乎逻辑了。在现实世界中，这个故事是荒谬的。

显然，小说《第七天》并没有摆脱余华荒诞、黑色幽默的叙事风格。《第七天》以马尔克斯叙事开始，通过回忆讲述故事，借助类似但丁《神曲》的东西？“地狱”式的表达方式，对当前中国社会的现实作了一点勾勒。不同的是，小说中充斥着大量描写死亡的情节。在这些不同的死亡故事中，既有作者刻意捕捉的，也有作者随心所欲的。比如鼠姐为男友假手机出轨而死，吴超为爱卖肾而死？这些都描述了人性残忍、黑暗、丑陋的一面。

不可否认，作家余华擅长描写死亡的情节，他的小说充满了各种各样的死亡故事。比如小说《如烟之物》中，算命先生深信自己的长寿是建立在五个孩子的死亡之上的；在《往事与刑罚》一文中，拷问者在不同的日期勒死了不同的部位；小说《四月三日事件》中，一位18岁的口琴手因病去世。这些都和余华早年的经历有关。因为父亲是医生，家就在停尸房对面，他对死亡习以为常，死亡对余华的影响在小说中无处不在。

比活着更绝望，比兄弟更荒诞，是余华小说《第七天》的口号。与宣传口号相对应的，是封面上那个静静坐在阴暗墙壁上的白色身影，这或许就是作者余华有意无意阐述的小说主题:无处安放的灵魂。

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第七天书评:第二部分

《第七天》是一部654.38+0.3万字的小说，比《兄弟》短很多，相当于余华90年代三部小说的篇幅。从这本书出版前很久的定价就能略知一二。《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血》向我们展示了他作为作家内敛的才华。他的克制为小说创造了很多想象空间，也让他的作品为千千万万的读者打开了通往世界的大门。在《兄弟》中，余华一改拘谨的语言，用近乎低俗的表达，向我们展示了一个欲望升起又破碎的中国。在某种程度上，这是由于写作的内容。但是，一方面，余华自己说:先有叙事语言，再有叙事。？另一方面，与余华粗糙的语言结构同时存在的，是同样不加修饰的叙事内容:选美、人造处女膜、潜规则。余华凭借这些没有审美沉淀的叙事内容，成为众矢之的。我的感觉是，在《兄弟》情节的展开中，故事的结构逐渐清晰。在清晰的结构下，余华完全失去对人物的控制，小说足足延展了50万字，很像莫言小说中语言的狂欢。作为一部只有13万字的小说，初七表现出余华是多么的内敛，真的很值得期待。

半个月前，当我得知余华的新作名为《第七日》时，我首先想到的是《旧约》。？上帝在六天内创造了世间万物和人类。第七天，他完成了创造万物的任务，休息了。？这段话确实写在了扉页上。但是，翻开书，像我这样只读过半个小时的读者会发现，第七天更像是对另一种结构的内部模仿:在中国传统的葬礼中？前七？想法。我对整本书的印象由悲转喜。余华一直是一个西化的作家。虽然他的作品描绘了当代中国的现实，但他的思想和技巧都受到了西方文学的影响。就连植根于现实、与近代中国重大历史事件有强烈摩擦的《活着》，也缺少一些传统色彩。我常常觉得，像《活着》这样的故事，即使在任何文化环境下，都是完全合适的。虽然这几年没有新作出版，但我对余华的不满与日俱增。敢碰第七天？前七？有了这样的传统观念，我对整本书的印象由悲转喜。

第七天带给我的第一个惊喜是目录。余华以前的小说从来没有目录，但有两部小说有章名，分别是《法恩》和《徐》。但在那两部小说中，标题的作用只是提醒读者章节分离，整部作品的结构还是隐藏的。初七的结构很明显，说明余华对初七的结构把握是完全有信心的。

余华自己说:？简单的叙述最吸引人。？然而，在第七天的清晰结构下，余华的叙述极其闭塞。小说的叙事过程中有大量的解释、说明、转折和假设，使得故事的节奏非常缓慢。？我吗？本来是要去殡仪馆的，但是在路上发现没有换寿衣，就中途返回了。期间在路边等公交车，公交车没来，因为看到很多车撞在一起，造成堵车，就走过去了。这类内容很模块化，很单调。如果说余华在《兄弟》中的语言是放纵的，但也有着丰富的叙事内容和快速的叙事节奏，那么在《初七》中，人物行走在一个机械化的灰暗世界中，这样的情节余华用了1000字来写，我不禁担心这13万字的容量。

初七，余华下意识地对现实进行了强烈的陌生化。比如《等203路公交车》的情节，余华描述为:我看到一个站牌，上面写着203路公交车；再比如，我走到殡仪馆，站着不动，被余华表达为:我不再走向父亲，走向殡仪馆。通过陌生化来构建一个新的认知世界的角度，引导读者去思考外在真实之下隐藏的真相，这种技巧在30年前可以算是先锋文学，但在现在已经不是什么新鲜事了。这完全是余华对先锋意识的模仿。可悲的是，这是他对自己的模仿。

余华小说中有许多荒诞的描写，如五官错位的情节、走在铁轨上的情节等。一言以蔽之，一个人死后还能参加自己的星火仪式，开始回顾自己的一生，这是非常荒谬的。帕慕克开头还说我的名字是红色的。现在我是一个死人，躺在一口废弃的井里。？荒诞在某种程度上是无法解读的，我也没有傻到去分析这些荒诞情节背后隐藏的文本。

我刚刚提到帕慕克的《我的名字叫红》。其实我在阅读过程中不断跳出我看过的各种小说情节。福克纳，马尔克斯，博尔赫斯，卡夫卡，甚至鲁尔福。我在第七天的字里行间找到了他们的影子。具体情节我不想提，因为我不是说余华在抄袭。

这里我想跑题，给大家讲个故事。我曾经在一部小说里写过一个情节:有一天，久旱无雨的柯南城，突然乌云密布，天空中传来沙沙的响声，紧接着就是水稻。我的一个朋友看完之后恍然大悟:？你在抄袭马尔克斯的小说。？我很快就知道他说的是《百年孤独》里槐花的雨，淹了路，闷死了鸡犬。剧情真的很像，我也没有抄袭马尔克斯的意思。我跟她说，如果真的抄袭，我宁愿被人说我抄袭了《淮南子》？以前人写书，晚上下雨鬼哭。剧情。我的意思是，我不在乎余华是否受到导师的影响，我更关心余华的灵感从何而来。

余华的灵感在哪里？很多人会说，现实生活。如果现实生活中是这样的话，那么在所有优秀作家的作品中也是如此，是否借鉴并不重要。余华是真的在描写现实生活。初七，我们看到了很多毒大米、毒牛奶、毒馒头等不加修饰的新闻报道语言。在《百年孤独》中，马尔克斯展示了香蕉热、独裁统治等许多重要的拉美历史主题。在《喧哗与骚动》中，押沙龙，押沙龙，福克纳也表现了种族冲突和歧视。但他们在表达这些具有强烈时代特征的主题时，往往以此为喻，或以小见大。只有反复品鉴，读者才会发现小说世界与现实生活有着千丝万缕的联系。这种优秀的品质，让一千年后的读者能从另一个层面获得* * *的声音。虽然小说的情节是虚构的，令人费解，但读者仍然可以在其中看到现实和自己，因为这是一个升华的现实。用马尔克斯神秘的话来说:神奇的拉丁美洲就是现实的拉丁美洲。靠常识无法获得其他地区人民的理解，这是拉美孤独的症结所在。？像余华这种新闻报道的直接记录，缺乏审美距离，对现实的把握根本没有沉淀，这样死板的作品很难有长久的艺术魅力。余华作品中的现实不可避免地固定在当下的时间尺度上，他与书中的人物同归于尽，与那些在文学史中擦肩而过的作品实现了平等。余华在《兄弟》里就犯过一次这样的错误。

这本书的主题没有什么新意。余华又感动了？裂变？时代的命题，这似乎已经成为余华对中国的基本认识。唯一不同的是，《兄弟》给我们展示的是时间上的裂变，第七天是空间上的裂变，也就是社会阶层的裂变。在殡仪馆里，坐在沙发上的VIP死者和坐在塑料长椅上的普通死者构成了一个非常贫穷的象征。更糟糕的是，一个类似的符号居然在一部13万字的小说里布局，第七天就堆出来了。

人物的叙事语言也是重叠床架的展开。？带上你的星火预约单。？预约单在哪里？预约单在门上。？这种沉闷臃肿的对话在小说中随处可见。想想余华以前的作品，有很多很有特色的语言。傅贵反对他的儿子成为运动员。他说。你还是要学会跑，鸡也会跑。？漫无边际的徐三观说:叔叔，我的脸在烧。叔叔，我吃了很多西瓜。叔叔，我的肚子快要胀破了。大叔？宋刚说:？别担心，妈妈，只剩一口了，我会给李光头的。就剩一件衣服了，我给李光头。？就连最不善言辞的孙广林也在火光中对孙广材说:？我要找孙！？那些独特的语言曾经让我发笑。然而，在《第七天》中，先锋的写作状态削弱了余华对人物语言的认知能力。他曾经把人物放在细雨中呼喊？为自己说话？这个能力已经没有了。第七天的编辑说？《第七天》的语言和余华之前的任何一部作品都不一样。他彻底退居幕后，试图消除作家的个人痕迹？余华退居幕后后，其实对作品有了更多的掌控，人物的活动更加不自然？第七天瘦得像皮影戏。

初七的余华早在三十年前就去世了。这部小说不断让我想起很久以前余华的短篇小说《西北风呼啸的中午》。形式上先锋不温情，内容上颤抖不动。小说最后两段的布道几乎破坏了第七天的艺术多样性。我知道很多偏向余华的读者会为他辩护，并试图为初七寻找其他解读角度。但是如果作者用一句话呢？下场不好？在为作品确定了解读空间之后，那些为余华辩护的读者也无可奈何。如果绝望是在摧毁人的希望，那么写绝望就真的太简单了。

我想说的是:第七天真的是一部比《兄弟》更让我绝望的小说。不仅没有达到我更多的期望，还失去了之前的特质，先锋的姿态才得以幸存。初七没有更丰富的文化传承和更深刻的现实认知。反而失去了内敛的才华和审美距离，把一部并不丰富的小说延展到了13万字。七年后，余华再次错过了证明自己艺术悟性的机会。