你知道烧脑片里的镜子是怎么来的吗？
静园是什么？它从哪里来的？有什么作用？跟文学有什么关系？
静园是什么？顾名思义，就是一面像深渊一样的镜子，人物被夹在其中。
举两个例子:
第一个:
在《记忆大师》中，有一个短片:黄波错误地进入了别人的记忆，然后出现了大量的镜子。他不停地跑，但他无法逃脱。
这是一个动态散布的镜像池。
第二个:
在《盗梦空间》中，主人公科布找到了一个新的梦境设计师——阿德尼，他们进入了梦境。Adeni因为自己的好奇心，创造了一面炫目的镜子。
这是一个静镜池。
追溯景元这个词，来源于法语单词“mise en abyme”，也叫粒心结构。
这是一个纹章学的学术术语，意思是在徽章的中央刻上一个更小的相同图案，就像一个深渊。
因为模式很少，我给你一个类似的模式，你可以自己想象一下:
这种艺术历史悠久，但发现并提炼这一理论的是法国作家纪德(1869 165438+10月22日-1951 2月19)。
法国著名作家纪德，1947获得诺贝尔文学奖。他的作品在他死后被法国天主教会禁止，因为他的开创性和不寻常的想法。
他的发现来自一次看徽章的经历。
然后他仔细研究，第一次运用到小说《帕鲁德》中。在另一本书《伪造者》中，这种手法已经到了炉火纯青的地步。
他开创了一种新的叙事技巧:
他引用了维拉克斯的《宫中侍女》和莎士比亚的《哈姆雷特》(前者是画中之镜，后者是戏中之戏)作为这种精炼理论的例子。
也可以简单的说就是现在国内很多脑洞故事常用的结构，就是环套。
你在写一本书，书里的人和你一样，同时你也在写一本书，永远写不完。它被称为“反小说”。
卞有一首著名的诗《断章》:
大家都夸这首诗写得好。这是天才之举，但这有什么好处呢？美在哪里？
卞本人后来也透露:“从30年代中期开始，我就开始欣赏安德烈·纪德后期那种清晰而陡峭的小说风格。”坦率地说，他的理论来源于纪德的“镜中之镜”理论。(卞支林的《山川、河流、战线》)
你可以闭上眼睛，幻想，是不是像电影里那样:一面镜子深，一层一层，一环一环。
现在很多作家和诗人都在模仿这个理论，却不知道这个理论其实是源于法国作家纪德。
所以，不要怪你的高中语文老师不能给你解释这首诗的美，因为这种理论在中国很少见或者没有。
诗歌最棒的地方就是这种镜子会让你深陷其中，有代入感，分不清虚实，所以也是烧脑和科幻的常用手段。
回到电影，类似俄罗斯娃娃叙事创作的电影数不胜数:
黑泽明的罗生门，Giga？威尔托夫拿着相机，费里尼八岁半...
一个故事与另一个故事嵌套在一起，像一个俄罗斯玩偶，被称为“嵌套结构”、“叙事内镜”或“纹身结构”，即故事中的故事被分裂衍生，似乎是一种反身映射到无限深渊。
那就是“镜深”这个名词，出现在画面中就像一面镜子。
好了，这里，差不多我已经给你详细了解了——静园的底细。
接下来，我很想说说电影里的靖远这个词。
镜子的形象，或者说镜子，在不同的电影里应该有不同的作用，所以不存在所谓的标准和形象，总会随着具体的情境动态发展。
上面我举了两个例子，结合《记忆大师》和《盗梦空间》谈谈自己的看法。
各位，靖远，第一眼看到它你会想到什么？
看下图。
是不是很荒诞，很梦幻？有空间压迫感却有延伸感。镜中人物体的相似性会莫名其妙地导致恐惧。
而如果你在镜子里同时移动，哪一个是本体，会不会不清楚？这种梦幻感出现了。
在《记忆的主人》中，黄波进入了一个梦，然后他不知所措，被困在记忆中，但他想逃离。袁静代表了他的恐惧。
导演在镜中花园安排了一个精彩而罕见的场景来表现黄波的恐惧，并创造了无尽的梦境。
当梦想无止境的扩展，随着你的脚步前行，是不是有种生命延长，梦想无穷的感觉？
电影或文学作品会依靠外在的形象来表现人物的内心，同时有时也会依靠形象来烘托人物。
当黄波在梦中徘徊时，无尽的梦，一层一层，不仅没有被剥离，反而开始延长生命。空间的无缝扩张和空间的无缝收缩，是视觉上对比内心的恐惧。
在影片中，黄波的演技无疑将这种恐惧与空间感结合在一起，小跑和气短的许多小细节都做得很巧妙。
所以观众不会觉得不正常。相反，有些演员在绿屏前往往会忘记这些东西。观众虽然看不出演技有什么问题，但是心里不舒服。
因为他们有一个奇怪的磁场，周围有空间感，所以他们没有融合。演技不是靠表情来判断的，而是靠感觉和场景格格不入，和周围的磁场一起振动。
有些演员会表演的太过卖力，但肯定有演技，但无疑是变态的，难受的。
日本著名无表情演员北野武，只有一个动作，一句台词，却巧妙地融入了环境，这无疑是一种出色的演技。
说说下一部盗梦空间吧。
电影中，男主角科布和女孩阿德妮进入梦境，然后有一座阿德妮做镜子花园的桥。
在桥前，科布告诉阿德妮这是一个梦，然后她把城市翻了个底朝天，然后就有了一座桥，成就了镜像花园。
起初，这些都是她刚入梦时的好奇，但循着镜子，科布发现混在人群中的妻子梅尔来了，这些镜子立刻变成了他内心的投影。
阿德对无数自己的好奇和科布的迷茫，镜子媒介相同，功能不同。
如果你有生活经验，你会发现婴儿会对镜子里的自己感到好奇，他们会触摸和击打无数的镜中人，原理也差不多。
而如果我们很久不照镜子，突然照镜子，会不会发现镜中的自己并不认识，脸上有皱纹，头上有白发，会不会感到茫然和陌生？
当小理子眉头皱得“硬邦邦”的时候，无疑向观众传达了一个信息:有事要发生了。
这些视觉效果还有另一个目的:这也是导演诺兰用视觉商业手段营造奇幻新鲜感的特殊设定，引导尚未入戏或已有戏的观众重新融入场景。
对于电影来说，讲故事很重要，但最重要的是欺骗观众。
你什么意思？
让观众融入故事，或者干脆融入场景，靠氛围来渲染和推动，有时候观众在没有感觉的情况下忘记了影片的漏洞和逻辑错误。
所以，电影院和在家看是两回事。看蓝光和看模糊是两回事，是背后无意识和视觉氛围驱动的。
最杰出的视觉化作品是王家卫的电影。墨镜王的可视化非常漂亮。电影一开场，观众自然就陷入其中，故事有时也成了陪衬。当然，他的工匠精神令人钦佩。
电影是视觉艺术，所以好莱坞喜欢用大特效作为卖点吸引眼球，也是在掩盖故事的不足。
使用这些视觉手段，比如镜深，无疑会增加力度，但一定要合适。我前面提到过，它应该是随着电影的特定磁场而振动的。
嗯，应该是讲解结束了，也是我个人的观影视角和体验，花了我一个下午的时间。
不深入，只是电影中“镜子”形象的一种特殊的镜子。
但是理论都是死的，电影是动态的，看电影不要被框住。你所看到的就是你。影评人说的都是主观的。不要轻易放弃，认为他们是对的，你是错的。
Ps:另外，我可以看看我文章里提到的作家纪德的书。中国人只知道博尔赫斯和他的镜子，不知道纪德和他的镜子。
除了电影，如果我有时间，我真的很想谈谈我喜欢的书和其他东西。
嘿，来吧，拜拜！下次继续，不见不散~