《你的名字》是新海诚最有说服力的作品。为什么这么说？

在回答这个问题之前，我想先知道什么是故事。

这个词有点麻烦，不同的人有不同的理解。首先，“没有冲突就没有故事”，无论格局大小，故事总是伴随着冲突。一个好的故事必须在情感上有吸引力，人们必须抓住它。

不是一个人逛街然后回家的故事；这是一个故事，一个人去购物，被强盗抢劫，最后凭着机智拿回了钱包。

成哥的故事之所以无力，是因为以下几点:

1，格局太小，戏剧张力不足。

2、主角动作动力源不够，抵抗力弱，

3.角色单薄，角色成长不明显。

说到动画电影，你不能避免宫崎骏其人。

宫崎骏其人的故事，从风之谷到风，都有自己的世界观，迷人的主人，强大的故事内核...这个人天生是讲故事的专家。看他的作品，我会被主角的品质所感动，被角色的成长所欣喜，被作品中蕴含的力量所震撼。

如果宫崎骏其人的作品是小说，新海诚的作品就像散文。新海诚擅长写小而细腻的故事，正如他自己所说，“我描写男孩和女孩的感情”。但他真的这么想吗？看看《追星的孩子》你就明白了，成哥一直对剧情有野心。

就像我刚才说的，故事需要冲突，而冲突来自于故事中正反力量的对比，是主角为了实现自己内心的欲望而与外界的对抗。源于主观与客观的碰撞，源于期望与结果的差异，这种差距就是差距。

比如《沉默的羔羊》中的克拉丽斯抓水牛比尔，《肖申克的救赎》中的安迪·弗兰克越狱，《敦刻尔克的人人逃亡计划》，《狼的儿女雨雪》中的母亲抚养两个狼人孩子，《风之谷》中的娜乌西卡解决了腐海与人类的矛盾，《《千与千寻》中潜》中的重新找回父母和名字重返人间...为了跨越这个鸿沟，主角必须冒险。

一个好的故事需要一种力量来迫使主角采取最艰难的行动来跨越这个鸿沟，阻力越大，故事就越精彩。程哥作品中的差距一直是:距离。

他太擅长描述距离感了:

星星的声音——爱的传递距离。

云的另一边；约定的地点——空间的距离

她和她的猫——人与动物的距离

每秒五厘米——两地之间的距离，心与心的距离。

追星的孩子——地上人和地下人的距离

言语与树叶的法庭——人与社会的距离

某人的眼睛——人与家人的距离

你的名字——未曾谋面的时空距离。

所谓“终于跨过了那段距离，来到了你的身边。”距离感——这大概是成哥最擅长的。但是，这样的距离所造成的抵触，真的能形成很大的戏剧冲突吗？

答案是:可以。但成哥显然不确定。

在《追星的孩子》之前，新海诚注重人物内心的刻画。凭借《云碧》和《秒五》的名气，他想通过明星实现商业转型，但那时候的程哥还没学会怎么讲好故事，甚至在写《你的名字》的时候就学会了。

《你的名字》也是一部关于距离感的作品，但在这部作品中，从不挑战复杂叙事结构的程哥，首次采用了跨越时空的双线叙事结构。这种结构虽然玩了很久，但还是值得鼓励的。从结果来看，新海诚也通过《你的名字》获得了控制长片长度的信心。

成哥故事弱的另一个原因是角色。

故事围绕着主角展开，主角是我们进入故事的通道。观众自始至终都在关注主角。人是矛盾的，现实中的人甚至比作品中的人物更矛盾。多维度的人物(这里的维度是指矛盾)，其性格和行为上的矛盾会锁定读者的注意力，加剧作品的冲突。

在宫崎骏其人43岁首次执导的原著《风之谷》中，娜乌西卡被谋杀，娜乌西卡在杀死士兵多鲁米基亚后意识到潜伏在内心的黑暗，并与之进行了斗争。在《风之谷》这部漫画中，这种矛盾随着剧情的发展而加深。娜乌西卡一方面热爱人类社会，另一方面又热爱腐烂的海洋，她在自然和人类社会之间进退两难。

这样的人物是很吸引人的，也正是因为矛盾才显得真实，也正是因为多维度，人物后期的成长才能变得明显。

我们可以从宫崎骏其人和细田守的作品中看到主人公的成长，但《成哥的故事》中的主人公只能称之为“变”。新海诚笔下的人物过于单薄，人物的维度不够，行动的目的也不明确。这也给人们带来了缺乏认同感的问题。

以你的名义，我们确实能看到他在人物塑造上的进步，但也不得不承认他为市场做了一些让步。男人的身上似乎缺少了什么，新海诚曾经是男人的主宰，还有来自青春期的淡淡忧伤。