《悬崖之上》票房逆袭的关键就是靠这两位演技男神。你怎么想呢?
但最好的，还是性能。悬崖之上是标准的群戏。有12个关键字符。而且基本上没有开场角色，每个角色都有点硬，都有一段回忆:张译、、阿曼达、朱、刘昊存、大红泥、、、、、、韩林好。
一部电影除此之外还能收藏这么多老戏骨，实属难得。很重要的原因是没有一个著名的演员有可能拒绝张艺谋。事实上，所有知名演员都很好地发挥了这一点。就连雷佳音的《间谍》和余皑磊的《倒霉蛋》这样的跑龙套也令人难忘。
但最后，还是这两个人的剧最打动我，你可以说这两个男艺人的剧意味着中国三叠纪男艺人最强的表演水平，也可以说他们的变装秀早已被预定为2020年大银幕最佳国产片。这句话听起来有点大，但是这两个名字一出，你就知道这不是冠冕堂皇，而是客观事实:一个是张毅，一个是于和伟。
多年来，说到性能，我们需要用两个字:爆发。好像没爆，都不好意思表演。但这一次，在悬崖之上，中国最好是两个男艺术家。表演一点都没爆，还是水。看完电影，我终于明白了爆发式表演和顶级表演的区别。似乎是一种巧合，张译和于和伟，都在电影中做了“加减法”。
大家都夸一个知名演员，烂的就是“演技爆棚”。两个著名演员方向相反——不是谁更有爆发力，而是谁更内敛，谁更冷静。刚开始只是做个样品。动作组开始第一场。这四人在俄罗斯接受情报人员训练后，被空投到中苏边境的林海雪原，准备提前坐火车去哈尔滨执行编号为“outrat”的特殊任务。
张译的张和他的妻子阿曼达有自己的场景。那么深情的告别，只是浅浅的一句——“活着，去找孩子。”然后一个点头，一滴无声的眼泪，就是最后的告别。这种压制也将观众的视野引向另一个更焦虑的竞技场:从跳伞到落地，动作组落入对手设下的陷阱，被置于绝地。
怎么样，下来一只乌鸫？张译用他内敛的表演，表演了一个台湾书里没有写的部分。他眼神中的躁动与玩味，姿态中的间断性与节奏性，使张这个人物栩栩如生。这些眼神，小表情，小手势，随随便便就用尖刀要求观众进入民族舞蹈。
例如，当他遇到一群假装与他们协调的沙溢人时，他变得怀疑，但他主要没有表现出来。关键时刻突然爆发，生死攸关。可以看出，这部电影张译也用了大量笔墨来形容人物的“绝情”。比如晚上小兰担心爱人楚良睡不着的时候，张对她说:“你就当他死了吧。”但是这种粗暴的感情也是表演出来的。下一秒，我忍不住安慰小兰。“天亮了就好了。”就是这么关键的一点，大家都生气了。
这部电影的表现可以看做是张译的比较。作为一个组长，面对人物一直没有情绪波动。一开始很多观众觉得他会想办法拯救全场，但是他在下雪天杀间谍，在卫生间写暗语，在后备箱救小兰。似乎真的没有人能打败他。即使被间谍追杀，他依然可以跑上一辆车，从容逃脱。
但这其实是张译带给观众的错觉。事实是，他是一个战士，一个父亲，一个丈夫，一个平凡但不平庸的人。如果你是人类，你会得到软帮助。他的软帮是个孩子。他本该放弃所有的爱和希望，活下去，重新找到一个孩子。但在生死关头，他在餐厅门口看到了那个流浪的孩子。他第一次慌了，忍不住在危险下车的时候探寻自己孩子的踪迹。
只是一个不该有的手势，我就被抓住了。很多观众看了预告，被张毅行刑的场景所感动。真的太有才了，他要表演那种镜头电到肌肉颤抖，失禁不说一句话的镜头。虽然相机镜头一闪而过，但震撼是长期的。大家都想象不到，这么虚弱的身体能抵抗这么大的艰难困苦。
在表演中，他不仅真刀真枪地接受电击，还冷嘲热讽。张毅的姿势和眼神都是真实的反馈，连他都被震到泡沫了。播出后，他最关心的不是人体。他只是口吐白沫地跑到张艺谋面前问:“你觉得这种被电到的感觉可以吗？”
但我也觉得最独特的其实不是这部剧，而是张艺谋用自己之前所有的表演完成了这部“演技爆棚”剧的铺垫。因为有了这个铺垫，最后的爆发才如此自然和舒展。这就像周迅在风中最后的对话，“我不怕死。我害怕的是我爱的人不知道我为什么会死。”不惧生死自然难演，演一个军人为什么死更难。张毅什么都答应了。
总的来说，一部电影有一个顶级的表演来充分发挥，是非常可贵的。但这部电影必须是两次。于和伟饰演的周易可谓是一个很难在故事片中扮演的角色。并不是说张毅这个角色不会太难，而是于和伟这个角色的真实身份太复杂，太多面。一头要对着观众，另一头要对着对手，两头都看不见。
但他也扮演一个硬汉，在鬼域里转圈走。既要应对对手的暴露，保护自己，又要看到老战友放弃，这是最痛苦的。一个走在前沿的人，所有的个人行为都是那么的面无表情。例如，中国* *生产党的秘密资料就在他的手心里。点燃火，一点点点燃余烬，甚至把余烬握在手里，不留痕迹。
这是对于和伟这个不起眼的配角的个人翻译。拍摄结束后，张艺谋导演很快停下来问于和伟关于手部烧伤的重要作用。于和伟平静地回答:不，他是装的。这部戏就像于和伟在这部电影中的表现的比喻一样，本来就是四面楚歌，所以压抑的感觉真的是让人窒息。
但是所有的愤怒、爆发和痛苦都必须对他屏蔽。所有的心态，一定要在阴影里，像那一点点信息，被烧光。然而，于和伟赋予了他一种荒谬的性格。例如，他在海报上留下了一个暗号，被余皑磊扮演的下属打了。他口中的“我是制片人”。余皑磊愣住了。
然后他出于一两个原因胡说八道，余皑磊相信了他。这个表演很荒诞，但是很有感染力。有了竞技场的真实感，就会有一种内在的味道。在这部电影中，于和伟成为了一根架设所有故事线的电线，行动组的每个成员都和他打过交道，结果不是生就是死。
在一个场景中，为了更好地保护阿曼达逃跑，朱陷入重围，被率领的对手挡住了去路。经过深思熟虑，于和伟做出了艰难的选择，向自己的老战友开枪。天空中飘落的雪花和流星与led背光中无尽的黑暗交织在一起。于和伟的肢体语言显示了人物内心的苍凉和坚定。但这还不是最糟糕的。更糟糕的是，受伤的朱吞下了慢性毒药。他冲过去掰开他的嘴，试图挖出他嘴里的慢性毒药。
这时，观众可以看到于和伟正在扮演另外两个人。一个是周毅，是敌特。我们不能让这个人死。因为他要让这个人活着接受忏悔，对方才是真正的周易。他拼命挖慢性毒药，希望老战友能活下去。即使他活着，也很可能造成自己的暴露。
正是因为观众看懂了的肢体语言，朱这个角色放弃的时候才喃喃自语“妈的，来不及了”。这时，于和伟的嘴在颤抖，面无表情地流露出悲伤。于和伟没有哭，但观众却泪流满面。
只是在于和伟过了五十岁以后，他才能够有出色的表现。但这还不是最好的，就像古代武侠小说里，你可以把绝世高手的技能呈现到最高境界，而且必须是顶级高手。恰好是老把戏，让这两位代表三叠纪男艺人最伟大表演水平的著名演员开始了一场争霸。这场变装秀应该是今年的第一场。
影片中，周毅最终成功帮助被捕的张逃脱，但他们逃到了监狱，却真的逃不出对手布下的重重天罗地网。就在车上这里，两个人用最简单的语言表达，表现的从容淡定，商量下一步的计划。即使这个计划，它也立即决定了一个人物的生死存亡。
在这一幕中，张毅和于和伟突然把一场争霸变成了一场对掌的较量，两个人本身释放的气场与角色自然结合，那么和谐感人。我以前觉得生死离别的场面是一场催人泪下的表演，但这两位著名演员此时的表演却带来了一种对生死的淡然，这种洞见背后也体现了温度。
在此之前，两人假装不认识，真实身份是一白一黑。这一刻，两人第一次摘下面具，却是在处理生死的时刻。最终，张用一句“别离”把自己和周易分开了，这也是他的满足和维护。两位改革老同志的手，从握紧到分开。他的背后是不舍生死与共的信心。这是真正的友谊。
也是在张交代了所有的日常任务后，有人抽泣着说:“请你做一件小事，我的孩子在餐厅门口乞讨。”观众的心被这件小事击中了。对于所有的行动，自己的孩子确实是小事，但对于张来说，哪里是小事真的是大事，这是“最关键的事情”支持铁血英雄生存的黑色枷锁和蹂躏。
电影的整体表达很简单。简单不代表平淡，而是无心。放松很容易，收敛很难。有些话其实抵得上千言万语。有人说张艺谋老了，没那么犀利了。你妈妈觉得这些年他一直很一致。题材风格会随着影片和时期而变化，人性是永恒的。
张艺谋放弃了战火纷飞的场景，只勾勒出每一个投身惊涛骇浪的革命者的细节，就是这么一件小事。正是在这种压抑和平静中，夜像泼墨山水画，似是无尽的风雪，掩盖了每个人内心的忧虑。说完了琐事的张毅颤抖着站起来，拿起枪，开着倒霉的老金的车去了文案，在那里消失了。而于和伟，还在原地。
他们彼此如此信任，都想“把最后一个壳交给自己”，用生命交换彼此，为死亡而战。双手，轻轻握住，又松开。战士职业的命运是肩并肩的。看过原著小说集的人其实都知道《周易》会不会撑到天亮。影片中有一个场景就是最好的暗示。被枪毙在家门口的是张毅笔下的人物和倒霉的老金。
本来于和伟的人物在这部戏里是没有什么姿势的，但是他主动规定加了一个借火的姿势，就是让人物有事做，也是为了掩饰。但周易的极致表现也在这里展露无遗。在枪声响起的一瞬间，自始至终没有任何漏洞的周毅借火之手，还是忍不住抖了一下，眼神和大红帽鹰眼一样。很多观众不理解，说电影在演，动作怎么会丢了，变成营救了？
但自始至终，outrat只是一个数字。更重要的，是不能用数字概括的“人”。张艺谋电影导演曾在采访中透露，全永贤导演的台版一开始连“outrat”是什么都没注意。其实从头到尾，这个故事就是一个关于放弃的小故事。于和伟张仪的戏才是这部电影真正的背景色。在动荡的黑夜里，这些革命志愿军的离别和执着，就像波浪线一样跑开，再也不回头。
真正有能量的东西都是无声的。这两位表演冷淡的男神终于告诉了我什么是真正的表演。张毅说，他好几次为这个角色落泪。知名演员把我对你的爱全部给了电影，对人物保持着一种孤独的自尊，这大概也是另一种苦吧。别忘了张艺谋。
为了更好的还原原著的具体情况，张艺谋电影导演带领精英团队在多地拍摄，1:1传奇还原了哈尔滨中央大街、亚细亚电影院、美泰酒店等3万多平方米的地标建筑。在零下40摄氏度的外景拍摄中，于和伟说，他经常会说出一两句经典台词，他冷得发抖，但他不得不咬紧牙关说出来。
而且老人都70多了。我们在影视剧中常见的冬天雪景都是人工降雪，张艺谋却舍不得凑合着说“那不好，发挥不出那种力的效果。”看到监控摄像头，张艺谋画了手，告诉大家。
观众看得出张艺谋真的是风华正茂，寥寥几笔就营造出了一种悲壮的氛围。一个俯瞰滑翔机的摄像机镜头带领观众进入了一个地狱般的竞技场，外景大量的蓝色镜头，加上暴雪游戏一望无际的白色和内置星光色的哈尔滨。这些德国风情小镇和横道河子的站口，让观众一秒穿越重生，在20世纪30年代的雪花中，回到充满欧洲古典韵味的碟战雪域。
这一切是为了什么？一个字:真。也是为了更逼真，当张毅去沙溢把一把水果刀插进被压在地上的嘴里，张毅不得不用牙咬的时候，原本的游戏道具是一把木制的假刀，但是经过几次表演，张毅明确提出要用真枪，因为假刀总感觉不对劲。
张和在片中的表现让我想起了山河。山是寂静的，海是平静的。但山也是刚毅而充满活力的，海是宽容的，是默默无私的奉献。当山脉和河流连接在一起时，就会产生一种能量。是一种并驾齐驱的浪漫，也是一种分不开的亲情。从山顶望去，它也在大海中向前奔涌。在竞技场的尖刀上表演民间舞蹈的不是工具人。相反，他们是新鲜的，深情的。
两个著名演员，最好的，表现了当时革命者最珍贵的自尊。谍战电影的题材其实不太好拍，非常容易陷入自移的陷阱。观众不为所动，先哭。但《悬崖之上》却恰到好处，电影的乐趣就在于无意去塑造一个英雄。
因为真正的碟战不是个人的英雄业绩，而是一场浩大的新征程。在这新的征途中，每个人都是一支笔，一支墨。他们是不值一提的普通人。他们关心“小事”。正是他们的聚集，才能产生山河，一个国家才能超越黑克。
至今，中国已有2000万英雄战死沙场。其中只有654.38+0.96万有名字。即使，你已经不记得这些人的名字了。但有了这部电影，大家都期待把它献给英烈们，献给所有在动荡岁月里顽强拼搏的勇士们。能演出这种英雄事迹的著名演员，也是可亲可敬的。
很多人说，看酷剧，好奇，抓马是时尚，表演爆棚，爆发，喊出来，流泪，很吸引人。那是因为你没看过更好的表演。这些真的很壮丽，很杰出，这些都是非常值得理解和铭记的真正的战士现实主义，这些都是任何时候都很关键的东西，但是主要表现这一切的影片的核心并不是酷，而只是一种在内心涌动的能量。
这也是张和卫的表现如此可贵的原因。不是故意的，只是无声的死亡。不爆，但绵长醇厚。一种情况下，需要观众明白这些英雄在黎明前放弃了什么:只为了让今天看电视剧的每一个人更好，摆脱电影院，融化在温暖的灯光里。