性能的基本知识

第一，表演专业的内容是什么。

至于表演专业，一般来说，考的内容是音、台、线、表。通常表演专业会有初试和复试。

初试和复试的内容一般是自我介绍、阅读自选作品、集体小品表演和考官提问。这些考试的内容还是比较难的。在自我介绍中，要求考生在一年内想出如何让自己的自我介绍变得特别。项目中还有其他亮点需要考生自己去发掘。这一部分，不管是哪个项目，都要选择适合自己的素材或者内容。

复试分为二测和三测。通过第二次测试的考生将参加第三次测试。复试的考察项目比较全面。你们考场作弊的方面比较全面。所以如果进入初三考试的话要提前做好准备。

第二，在考官面前真实真诚最重要。

有的考生在考试的时候，怎么能说自己有一种架子或者一直在假装让考官和他的家人关注自己，其实也不必这样。在考官眼里，最能吸引他们的往往是那些非常真实的考生。只要把自己最真实的一面展现给考官和老师，这样你就会得到老师的关注或者重视。

2.表演所需的常识

1、劳森《戏剧与电影剧本的理论与技巧》:虽然在写这本书的时候，其作者还没有完全脱离戏剧理论的框架去总结电影剧本的特殊规律，但对我们来说是有借鉴意义的，尤其是在研究戏剧理论与电影剧本理论的关系方面。通过这本书，我们可以很好地理解基于“冲突法”的传统戏剧的特点；2.文化艺术出版社电影论文选:本书全面选取中外著名电影人、电影理论家最重要的章节，让我们对电影理论有一个简单而全面的了解；

3.《中国电影理论文选》，罗怡君主编:本书分为上下两册，全面选取了1920至1989中国电影理论重要著作中的章节，可以让我们对中国电影理论有一个整体的概述；

4.王迪的《走向电影圣殿——北京电影学院电影分析教材》:是由北京电影学院文学系老师合作编写的电影戏剧分析教材，让我们看到老师们是如何分析一部电影戏剧的；

5.苏牧的《荣誉》:作者是北京电影学院文学系专业编剧教授。这本书是他的电影分析课程的教材，详细分析了一些国外的名片，有新意；

3.想学表演应该学习哪些知识？

你好，其实不难。按照表演系的课程，自己买书学就行了。另外，很多书可能买不到，你最好去专门的书店或者艺术学院买。

一是台词。有很多关于普通话的书，书店有卖。中国传媒大学有专门的绕口令培训课程。

第二是形式。这和练舞没太大区别，但是难度要小很多。主要是训练四肢的协调能力，强身健体。

第三是性能。这是一个很大的范畴。我也没学过。我不知道该怎么回答你。不过我觉得至少有这几个方面，比如学习电影的历史，学习电影的技法，通过做小品，观察生活，模仿等等来提高自己对生活的理解，体验不一样的生活。。其实目前国内有很多这方面的书籍，比如广西师范大学出品的电影之家系列。

自学是一个漫长而艰苦的过程，必须持之以恒，而对电影的热爱不应该只在你打算做这样一份工作的时候才开始。作为一门艺术，需要你之前积累和体验很多电影，否则学不好。另外可以去北京电影学院的网站看看有没有函授课程。如果有，那就很方便了。你所要做的就是报名学习。如果你的问题解决了，请设置为赞。

4.表演艺术的基本理论和知识。

掌握马克思主义的基本原理；熟悉中国的有关方针、政策和法规；系统掌握影视表演和影视艺术的基本理论；具备独立塑造银幕(银幕)人物的创作能力；掌握影视制作的流程；有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，具备初步的听、说、写能力。

要求本科生具备本专业的教学能力。电影分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、艺术作品分析、电影音响、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影导演概论、电影表演分析、美学概论、电影制作、电影造型、语言技能。

音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加社会调查、表演实践等社会实践活动。

5.表演常识:什么是七力四感？

什么是“七力”:1，敏锐细致的观察力。

生活是艺术的源泉，培养和发展自己观察生活的能力是演员最重要的基本功之一。※表演艺术是表现人的艺术，演员自然要着重观察自己生活中的人。※要想在观察生活中有所收获，必须有敏锐细致的捕捉人物外在特征的能力，了解和感受被观察人物的心理特征。※一个演员的观察力，是他长期不懈地有意识地观察生活培养出来的。※一个演员要时刻盯着一个人，要时刻看着生活中不同风格的人。※.2.积极稳定的关注。

演员在创作时必须有积极、稳定、持续发展的注意力。※演员的注意力不能集中在自己的创作上。首先，他(她)无法专注于动作的对象，无法在舞台上真正地移动，因此无法在动作中感受到并真正地与对手交流，这必然会使表演失去真实性和有机性。※演员在创作中的注意是有意识的注意。※一个演员在创作中要积极稳妥地聚焦于行动对象，并随着行动的发展而不断发展。※注意力的基本要求是演员在创作中要真正的听、看、感受。※演员在创作中要努力克服自己的自私杂念，最重要的是“沉迷”于戏剧情境中的事物，善于在表演中为自己的行为创造吸引人的目的。※演员只是想把自己不感兴趣的对象变成自己感兴趣的对象。※.把枯燥的事情变成有趣的事情。

3.丰富活跃的想象力。任何一种艺术创作都离不开想象。※虽然剧作家对剧作家所写的文学形象进行了再创造，但为了将剧本中的文学形象再创造成舞台人物，演员必须运用自己的想象力，对情景、事件、人物等进行再创造。由剧作家提供具体而丰富的，使剧本中简单的舞台提示、人物动作和语言，在演员想象力的帮助下得以丰富和深化。※想象力不仅在演员的创作中起补充和深化作用，而且鼓励演员有情感体验和行动欲望。※演员的想象力应该有强烈的感染力。※演员的想象力中还应该有即兴的想象力。演员如果不想在每次创作中机械地重复之前的创作，就需要与合作演员配合，同时可以有即兴的想象力，进一步丰富和完善自己的创作。※想象力不是与生俱来的，它的培养和发展离不开演员生活和文艺素养的积累。※.

广博的生活知识和丰富的文学素养是演员拥有丰富活跃的想象力的基础；在表演艺术创作中，演员可以利用“魔法假设”来激发自己的想象力。※.4.敏锐而真诚的感受力。

在生活中，人在接受外界事物时，总会有所感受，并引起相应的情绪变化。我们称这种能力为感性。※在表演艺术中，演员创造角色的情感体验是非常重要的。※演员的感性是创造人物情感体验的最重要保证。※在表演艺术创作中，演员接受的不是生活中的真实* * *而是艺术虚构。演员往往无法客观感受到所赋予的* * *性，因此无法创造出人物的情感体验，结果只能用虚假的“表演情感”来搪塞。※演员在塑造角色时缺乏真实的体验，除了创作方法和技巧的好坏之外，最重要的原因是缺乏演员所必需的敏锐而真诚的感受力。※演员创作素质中感性的培养，关系到演员的整体素质。※一个优秀的演员必须真诚、热情，对生活充满热爱，有鲜明的好恶。※.5、真实、准确、合理的判断和思考。

在表演艺术创作中，演员创作心理活动的另一个重要环节是判断。※很大程度上，判断就是思考。※在表演创作中，不容易像在生活中那样去思考和判断，因为表演创作中的情境是一种艺术虚构，剧情中发生的一切事情的结果都是已经预定好的。在创作过程中，如果演员对人物的心理活动进行了准确的思考和判断，却不加思考地直奔结果，只会让自己扮演的人物变得虚假，变得苍白无力。※.6、敏感细腻的适应能力。

在表演创作中，演员在表演中要时刻适应指定情境所赋予的* * *和对手所赋予的* * *，通过敏感细腻的适应性表现人物的思想和情感。※适应性好的演员在表演中往往能创造出非常准确、生动、微妙、丰富多彩的改编，使其塑造的人物形象生动感人。※反之，演员塑造的人物形象会千篇一律，会让观众感到乏味；演员在表演中的改编，是基于对指定情境的理解和感受，以及在创作方法上对人物关系的准确把握。※一个演员良好的适应能力是建立在他的注意力、想象力、感受力、判断力和表现力上的。※.7.语言的独特形式和表现力。

演员在塑造人物形象时，既要有真诚、深刻、细腻的内心体验，又要有准确、生动、形象的外在反映。※外在的体现很重要，因为它传达了内在的“人的精神生活”。※演员的内心体验只有通过外在表现才能看得见。※.

6.戏剧基础知识有哪些？

戏剧)【戏剧；Play】过去指中国传统戏曲，后来用作中国传统戏曲、戏剧、戏曲、芭蕾、诗剧等的统称。

希腊戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术。文学中的戏剧概念是指为戏剧表演而创作的剧本，即剧本。

戏剧表演的形式多种多样，包括话剧、歌剧、芭蕾舞、音乐剧、木偶戏等等。一种具有特定意义的综合艺术。

有两层含义:狭义上是指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲国家发展起来，然后在世界范围内广泛流行的一种舞台表演形式。英文叫drama，中国叫drama。广义而言，还包括东方一些国家和民族的传统舞台表演，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、韩国的唱戏等。

戏剧的本质公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中表达了他对戏剧本质的理解。他认为一切艺术都是模仿，戏剧是对人类行为的模仿。

两个世纪后，印度第一部戏剧理论著作《舞蹈论》也指出:“戏剧是模仿。”19世纪以后，对戏剧的性质一直有不同的看法，主要有观众、冲突、剧变、情境、实验室。

观众表示:认同观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质。法国戏剧理论家f·萨赛是这一观念的代表。他断言，无论什么样的戏剧作品，都是为了观众。

“没有观众，就没有戏剧”，因此，戏剧的所有器官都必须适应观众的欣赏。冲突论:以法国戏剧理论家布伦特为代表。

布伦泰尔在19结尾指出，舞台是人的意识意志发挥的场所，人物意识意志的发挥必然会遇到障碍，主体为了克服障碍必须与之斗争，这就构成了“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H劳森将戏剧的本质归结为“意识意志在其中发挥作用的社会冲突”。

他认为，由于戏剧处理的是社会关系，人的自觉意志必然受到社会必然性的制约，所以真正的戏剧冲突必然是社会冲突。这个观念可以用一句话来表达:“没有冲突就没有戏剧。”

灾难理论:英国戏剧理论家w·阿彻否定了布伦特的“冲突”理论。他将小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“危机”的艺术，戏剧处理的是人的命运和环境的急剧变化，这是戏剧的本质。情境与实验室理论:早在18世纪，法国哲学家D·狄德罗就曾将“情境”视为戏剧作品的基础。

黑格尔在谈到戏剧的特点时，也将“情境”与“冲突”联系起来，强调情境的本体论意义。存在主义哲学家和剧作家J.-P .萨特(J.-P. Sartre)称他的戏剧为“情境戏剧”，并将戏剧的对象描述为人们在情境中的选择。

b布莱希特将戏剧视为一种科学方法，认为戏剧是在特定情境下检验人类行为的实验室。这个概念也从特定的角度定义了戏剧的本质。

戏剧的起源1。乐舞论可分为两种:(1)宫廷乐舞论，说的是清代纳兰性德《陆水阁杂识》说:“梁上满云时，是一个老人讲西域神仙之变，演员真正开始于此。”刘根据古代乐舞多以人物装扮的事实，认为“戏曲家起源于古代乐舞家...但也和后来的戏曲差不多。”

在《中国原始乐舞与戏剧》一书中，常系统地考察了原始乐舞的戏剧性因素，认为“原始社会简单的乐舞是完美戏剧的前身”。周《中国戏剧长史》将中国戏剧的最早源头追溯到“周秦乐舞”。

(2)根据古代歌舞理论，张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》第一句话就说:“中国戏曲的起源可以追溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术都源于劳动，中国的歌舞也不例外。

《顺典》上说:“石头一击，百兽齐舞。”所谓的动物舞蹈，并不像后来的儒家那样神秘。据说圣人在世时，连动物都来朝拜跳舞。这种舞蹈是用敲击石头或用手敲击石头来演奏的。那时候还没有鼓，所以很原始。

只是后来出现了鼓，所谓的“鼓之舞”更进一步。这种舞蹈可能是外出狩猎前的原始宗教仪式，也可能是狩猎回来后的庆祝仪式。在《鲁春秋》一文中。古乐》，说的是:“天子巍然，质是山谷之乐，歌是山谷之声。是以皮为鼓，石如神之玉。”

这是一个关于战国时期古代乐舞的传说。通过对这段歌舞的描述，我们可以看到一个原始猎人在山里打猎的场景:“一边吹口哨，一边各种陶石器响着恐吓野兽，于是野兽像狼一样逃跑，最后被抓起来。这位原始人艺术家“智”(其实不是一个人，而是当时所有的人)根据生活实际创造了狩猎舞蹈。这时，所谓的“野兽”

当然这个时候场景都是艺术化的，音乐舞蹈都是有节奏的。这种舞蹈有很强的仪式感。就是给氏族的守护神或祖先打电话祈求这次丰收，或者打猎归来感谢神灵。但无论是什么仪式，无论披着多么厚重的原始宗教外衣，其实际意义都是一种对劳动的锻炼和锻炼，既锻炼了猎人的熟练度，也培养了年轻的猎人。《顺典》中有记载“典乐教子”。

《荀子》的注解是贵族子弟。

7.演员要学习哪些基础知识？

首先，我能控制和理解我的面部表情。

第二，有强烈的表演欲。

三、熟悉生活，随时可以入戏。

第四，熟悉一定的肢体语言协调。

五、有一定的天赋(模仿)很重要

六、要有一定的身体素质，演员是个很辛苦的工作。

七、要有强烈的艺术感染力，认知剧本。

八、要有团队精神，能理解导演的意图并能实现。

九、要有一定的文化水平。

十、必须有自己的特点或声音或外貌或身材。