孙悟空和观音菩萨的小说
86版《西游记》在开拍前就被杨洁导演放在这类老少皆宜的影视作品中，所以原著改编成影视剧本时，她非常注重一些细节。原作者吴承恩，明弘治十三年至郑德初年人。他的初衷不是为了取悦读者，而是为了表达自己的苦闷，讽刺当前的做法，批判社会黑暗。所以在他的作品中，主角孙悟空自然更自然，更混乱，更含蓄，而杨洁需要考虑的是观众量大不大，作品在屏幕上的展现，观众能不能接受，喜不喜欢，能不能入眼等等。
在原著的外貌形象中，作者吴承恩多次描写了孙悟空的外貌形象。“真的很丑:七高八低，孤脸，两只黄眼睛，一个额头:獠牙生在外面，跟螃蟹一样，里面是肉，外面是骨头。”而且在很多章节中，孙悟空因为蓝脸獠牙吓到普通人的情况也很常见。就连小妖精和鬼每次看到孙悟空都吐得很厉害。“一个满脸长毛，嘴巴打雷的和尚。”可见吴承恩的本意是想表现孙悟空的“恶”性，本性野蛮坚韧。为了赞美他敢于反抗一切不公的精神，作者给他起了个外号叫“孙悟空”。但实际上，他在原著中的出现并不符合现代大众审美中的美的概念。
杨洁在86版《西游记》中重塑孙悟空的外貌形象时，采用了非常谨慎的表现手法。她曾在采访中说:“孙悟空的塑造需要人来表演。它需要人的外貌，需要人的特性，需要人性化的东西。同时，又是孙悟空。让他变美。”美女，多美啊，他们先是抛弃了京剧里用的孙悟空的面部形象，采用了写实的猴脸，浓密的头发，一颗桃心，一双明亮的眼睛。86版影视剧里，花果山的老猴子在给猴王起名时说:“我看着大王，头脑清晰，描写优美。它叫孙悟空。”可以看出，86版西游记中，孙悟空是靠“靠脸”获得猴王称号的，而不是在吴承恩心目中靠“打”被赞为猴子。与原著不同的是，六岁儿童版孙悟空的造型更趋于世俗化和多样化，符合现代观众的审美需求。后来从影视收视率调查中得知，其总收视率达到了89.4%，其中文盲或少文盲的比例为100%。如果按照原来的样子出现在屏幕上，观众面肯定窄很多，至少小孩子和老人是看不到西游记的。
无论是86版西游记，还是原著中，孙悟空都有两期师徒。第二次出现了第一期师徒，孙悟空到了斜月三星洞求道，拜菩提老祖为师。在原著中， 孙悟空和菩提之间的交流菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提 菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提孙悟空学道后，在师兄弟面前炫耀自己的神功， 而且马上就被菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提 你说一个字，我就知道。我要剥了你的猴皮，捏碎你的骨头，把你放逐到一个僻静的地方，教你终究不能翻身！“菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提，菩提
第86版西游记扩展了孙悟空与菩提王的师徒关系，菩提王、菩提王、菩提王、菩提王、菩提王、菩提王、菩提王、菩提王 菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提 菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提菩提在孙悟空炫耀了他的道学之后，菩提的话不像原著中那么无情，而是带着一种不舍和劝诫的意味。 希望他以后记住今天的教训，不要闹了，然后转身说:“走！”也说明每句话都是爱，也提醒观众，他们之间有二十年的师徒关系。
孙悟空的第二次师徒关系是他与唐僧的相识。原著里唐僧对孙悟空说的多，劝的多，抱怨的多，关心的少，抱怨的少。中国有句老话，“老师是终身之父”。导演杨洁为了表现师徒关系，在影视剧中做了很多改动。其中，有一个情节特别感人。唐僧从五行山脚下救出孙悟空，孙悟空杀了一个拦路虎，扯了一张虎皮，唐僧熬夜给师徒缝了一条虎皮裙子，可谓“师傅手里的线，悟空身上的衣”。原著中，孙悟空向老人要了针线，连夜缝好。他兴奋地穿上它，在主人面前转过身来。唐僧说，这就像一个行者。没有父亲般的情感交融，只有师徒间淡如止水的情谊，表现出他们之间一直以来的合作关系。在86版《西游记》形成之前，人们还在期待英雄主义，审美倾向很难彻底改变。六岁版的美猴王几乎就是在这样的情况下产生的，所以他的个人形象从原著中的“巫妖王之王”变成了“美猴王”。
从巫妖王之王到一个完美的英雄社会的要素非常复杂，但就影视传播活动而言，其影响主要集中在以下几个方面:政治因素、经济因素、文化因素、信息因素。导演杨洁一方面在处理现实因素，另一方面又坚持自己作为文化知识分子对经典作品的尊重，不愿妥协，造就了孙悟空从市场化到完美化的转变，形成了小说和电视剧相互促进、相得益彰的效果。
原著作者吴承恩出生在一个非常复杂的环境中，属于没落的一代，一生坎坷。作家鲁迅在《呐喊》的序言中说:“有人从小康之家陷入困境吗？我以为这样一来，大概就能看清这个世界的真面目了。”作者吴承恩是这句话的见证者。在他生活的环境里，市民文学已经兴盛起来，最厉害的是小说。吴承恩在创作文学的时候，也把这种自觉的狂欢带入了《西游记》，很多特征都映射在孙悟空身上。孙悟空虽然是天生的野猴，却懂得一些相应的礼仪。比如太白金星在天庭请孙悟空上任的时候，看到神仙都知道自己打扮了。这些东西不是孙悟空从石头里带出来的，而是作者下意识带入的公民观。后来在取经途中，孙悟空多次出现劝说唐僧。他也懂得用一些道理来证明，他会听道理。原著第十四回中，孙悟空因为杀了一群山贼而被唐僧指责，于是逃到了龙宫。在龙宫里，龙王告诉他张亮“桥上三根弦”的故事，他立刻明白了真相。他必须心地善良，不怕吃苦，积极主动，才能成就大事。无论孙悟空的猿猴是在劝说下改过自新，还是在咒语的折磨下屈服，他的骨头在佛教里总是被软化的。
86版西游记中的孙悟空出生于1982。当时整个环境都被改革开放的热潮包裹着。孕育了西游记的导演杨洁，出生于1929。当她形成自己的人生观时，恰逢中国文学崇尚“高”、“大”、“全”英雄的时代。而且，最重要的是，86版西游记的使命不仅仅是一部电视剧那么简单。1982恢复高考后不久，观众文化水平和思想水平较低，承担着为大众普及文化和知识的政治任务。在这种政治环境下，孙悟空被赋予了更多的意义。毛主席曾为他题词“玉宇澄清万里埃及”，86版孙悟空获“社会主义”标志。原著中孙悟空的佛性越纯粹，作为“齐天大圣”和“巫妖王之王”的他就越悲壮。孙悟空作为天地之灵，是化石，骨子里追求自由。但在发现人会生老病死后，他认为自己此刻享受的自由只是相对的自由，于是去学道，去卖生死书。即使他那么努力的反抗，还是被佛法的博大精深打败了。即使他开玩笑地把猴尿撒在佛手上，也不能消除他失败的事实。但是，对于英雄来说，失败是悲剧。前七章，吴承恩给了孙悟空最精彩的一笔。他打败了天将，一时间无人能敌，却依然被压在五指山下承受“无尽的苦难”。曾经的英雄不得不等一个普通的唐僧来救他，这无疑是他最大的悲剧。然而，苦难并没有结束。从他保护唐僧取经的那一刻起，他就在一种沾了蜜的善良氛围中饱受摧残，他曾经追求的自由将永远被禁锢在一个铁箍和一条西行的路上。到了西天之后，孙悟空摘下了头上的铁环，披上了“斗佛”的袈裟。这个看似完美的救赎倔强猴子的佛教故事，其实是一个巨大的悲剧。
但86版孙悟空的佛法并不纯粹，掺杂了更多的历史和政治意义，他对天的威慑是成功的。导演杨洁希望把他培养成一个完美的英雄，所以鼓励他在原有的基础上取得胜利。他的反抗是成功的，全剧氛围随着主人公的回归而积极向上。这里的孙悟空完成了现代政治环境赋予他的任务，传递了“正能量”。所以86版的孙悟空并不悲剧。他只是解构和套用了孙悟空在特定时代的一些特征。
86版西游记一经播出，便家喻户晓，一播就是30年。由一个六岁男孩扮演的孙悟空已经成为了大家心目中的孙悟空的典范。它取得如此巨大的成功，很大程度上是因为杨洁的团队保留了《美猴王》原著中许多优秀和励志的部分。比如孙悟空的身世背景，作者吴承恩给了孙悟空一个传奇的背景，并在书中描述:“自从开了盖，每次都天真地表现出来，感受日月之精华，久而久之，见多识广。其中孕育的仙细胞在一天之内爆裂，产生了一个球那么大的石蛋。见了风，变作一个五官全，四肢全的石猴。”86版西游记中孙悟空的出场基本上是按照吴承恩的描述，保持了孙悟空的纯生状态，给观众留下了孙悟空是“仙猴”的印象，为他成为第一个敢于进入水帘洞的人铺平了道路，后来又师从同样是名门望族的师父，被菩提老祖接受，更有甚者被传授了七十二变和飞云(筋斗云)。但86版《西游记》在反抗天地法则的程度上，并没有拍摄第一至第七回孙悟空与天兵天将两战的史诗画面，相对削弱了金箍棒的威力。看了影视剧，很多人以为金箍棒是两根金箔的铁条，其实它自己也有金光。
86版西游记1982正式开机，相关部门只给剧组拨款300万，而整部西游记拍摄6年零2个月，资金非常匮乏。再者，当时的特效技术有限，无法在原著中展现出轰动一时的不朽征服阵容。即使在科技如此发达的今天，也很难用众多神仙来展现孙悟空的功力和各种变化。但是86版的西游记剧组还是想尽可能的展现孙悟空的威武，所以他们创造了一个没有在书中记载的画面。“孙悟空用棍子把凌霄大厅翻了个底朝天，把玉帝吓得躲到桌子底下去了。”玉帝作为天地之主，不可能在原著中出现如此荒诞的一幕。导演杨洁强调了孙悟空的壮丽、辉煌和自我超越，在原著中强化了孙悟空的反抗，淡化了他的失败，塑造了一种英雄永不失败，只有顽强重生才能归来的精神。他是一个正面的形象，是自由主义和完美主义的代表。
西游记是中国“四大古典小说”之一，也是现代影视业炙手可热的IP。无论大陆、港澳台，还是海外，都对吴承恩笔下的这个五彩缤纷的世界充满了好奇。到2020年2月，有80多部电影和电视剧以孙悟空为主题。即使西游记改编呈现百花齐放之势，但三十年来，唯一一个得到观众由衷喜爱，成为不可复制神话的编剧，还是杨杰导演的第86部《西游记》。本文将通过86版《西游记》的成功改编，探讨今后电影剧本创作应遵循的原则。
30年来，铁链86版改编的《西游记》赢得了无数的鲜花和掌声。不仅受到知识分子的喜欢，也俘获了文化程度不高的人。通过中央有关节目组对86版《西游记》收视率的调查，发现其收视率占市场的89.4%，每年在各大卫视播出超过3000次。其经久不衰的背后，是整个剧组六年零两个月的努力。我们可以看到，杨洁导演在当年接到中央布置的任务后，对西游记本身是敬畏的。她的改编原则是八个字:“忠于原著，慎改”。导演杨洁在选择了文中的另一位主角——演员王跃后，带他去寺庙与佛门弟子同吃同住。他在拍戏之前就很注意入戏的态度，书中的每一个妖精和妖怪他也都是精挑细选的。有时候为了请一个戏剧演员拍戏，他千里访家做演员的思想工作，真正做到了无小角色的艺术境界。
在整个剧组的拍摄过程中，杨杰的创作团队注重用真实的场景来表现书中神秘的世界。于是，杨洁为此组建了一个六人的真人调查小组。他们从北京出发，一路从南京、扬州、宜兴善卷洞出发，然后转战安徽黄山、九华山、杭州瑶琳仙境、浙江宁波天通寺、普陀山、杭州郧西、潘宇、十五洞、黄龙洞。之后，再后来，我回到了湖南长沙，去了张家界和青岩山的黄石寨村，从湖南慈利的桃花源回到了北京。我是真的不怕探险的艰辛，只为给观众留下美好的回忆。
86版西游记选择了当时拍摄播出。一方面是因为资金困难，需要不断拉资金来填补短缺。另一方面，杨杰能够从观众的反映中获得下一集的拍摄经验，不断提升整部《西游记》的拍摄水平，敢于在轰鸣声中成长，从而在民间站稳脚跟，接受花开。86版整个剧组被改编成《锁链》，表现了他们对原著《西游记》和艺术的敬畏，使他们不断克服外在和内在的困难，达到了经历81难，为世界留下一份礼物的艺术境界和人生境界。
86版《西游记》之所以成为近30年来最成功的影视剧翻拍，原因是多方面的，它抓住了中国人内心的命根子，它讲究的是忠师、不畏艰难、拯救人民。这些主题自古以来就是中国文化的核心主题。86版《西游记》几乎囊括了上述主题。观音菩萨应该是善良的女观音，孙悟空应该是可爱贪玩的猴子，猪八戒应该是好色贪婪的，沙僧应该是忠诚沉默的。这些固有的观念已经深入人心。不是86版《西游记》给了观众固有的人物形象，而是它符合中国人几千年来对某些人物的形象塑造。即使86版的西游记没有出现，也不代表周星驰的大话西游就能取代西游记在人们心中的固有形象，一部影视剧就取代不了几千年来在中国人心中的文化根基。当然，86版的西游记也不是无可非议的，它的特效和打斗画面与原著相差甚远。这些遗憾都来自于1982年到1986年没有这么发达的科技水平。艺术的完美实现离不开科技创新。第一部3D科幻大片《《阿凡达》》一出现就刷新了影史，成为大家至今还在感叹的科幻大片。那么它的成功是因为它完美无瑕的剧本吗？是因为里面的人物不可替代吗？还是因为它激烈的打斗场面？这些因素都不是《阿凡达》成功的关键。它真正的成功在于，它是世界上第一部3D全景视觉效果电影，它在电影院为观众营造了一个奇幻的梦境。中国艺术界从来不缺好的创意文本，我们也不缺酷炫的打斗场面。随便扯出一个神话人物，都是打过四海八大荒的超仙，比如二郎杨戬，雷震子，诸神英雄，沉香。难道挑其中任何一个都不比漫威漫画系列的黑寡妇和美国队长强吗？然而，中国还没有人站出来拍一部中国超级英雄系列电影。我们缺少的是对艺术的敏感，对时代的前瞻，对科技的创新。
中国的影视翻拍和影视创作之路很长。我们应该肩负起“三座大山”，为中国文化的进一步传承做出贡献，自信地屹立于世界民族之林。
随着现代影像技术的成熟，中国传统文学作品的改编开始发展，并达到前所未有的景象。作为经典文学作品的代表，孙悟空为电影改编提供了一个完美的模板，也给了我们一个全新的白布。通过研究内容，我们可以找到古代文学作品在经典人物改编方面的标准，并在孙悟空改编的基础上继承中国传统文学作品在新时代的价值，从而为未来西游文化的改编提供一些蓝本。