写剧本是一幕一幕来吗？

首先，很明显，剧本不同于任何一种文学形式。经常看到一些朋友把剧本写成小说或者传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己特殊的格式，写剧本某种程度上是个技术活。

写剧本不是很高尚的艺术创作。这只是一份普通的工作。剧作家和清洁工没什么不同。只是一份很普通的工作，每个人都可以写剧本，都可以当导演。当然，既然是工种，就有自己的规范。这些规范可能不会让你很快成为专家，但至少能让你看起来像专家。或者，不要让你的格式不好成为审稿人拍你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三四篇稿子，如果你的剧本格式看起来不是很专业，他完全有理由翻几页，把你的剧本放在角落里晾凉。

我们来看看剧本写作中常见的错误:

1:把剧本写成小说。

上面刚刚提到，有朋友把剧本写成小说，这也不是不可以，但这是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。比如你可以在小说里花几页写一个人的生活经历、背景、家庭构成，或者用几页描述主角的心理挣扎过程，但这些东西在电影银幕上是无法表现出来的。你的剧本是一个屏幕，你要表现的是观众在电影屏幕上能直接看到和感受到的东西。心理活动之类的东西是无法很好表达的。添加旁白？当然，除非你能忍受主角的画外音，在静物相机里看几页小说。电影*画面是表达情感的，你的剧本是电影画面，你要从镜头的角度来写，可能会造成第二个问题。

2.不必要的摄像头标签

如果你这样写剧本:在5号升降台上，用一个Panna 70的摄像机，60mm的镜头，从8.5m摇到2m....................................................................................................................................你不需要教他怎么开枪。这不关你的事。写剧本的时候完全不用担心镜头。但是如果不是剧本就不要考虑镜头？不，你需要考虑的是相机的关系而不是位置。剧本有自己特殊的摄像术语。更多地使用这些术语可以使你的脚本专业，至少看起来专业。

1.角度对准(Angle on Angle Alignment):例如，BILL走出便利店，摄像机对准BILL。

2.赞成主要表现为:比尔在一个人多的大广场，但主要表现为比尔。

另一个角度:另一个角度的镜头显示比尔在大广场玩得很开心。

4.更宽的角度:先显示比尔在广场的一角喝可乐，再缩小显示比尔的广场。

5.新角度新角度:从另一个角度展示比尔喝可乐，丰富镜头。

6.POV观点:站在比尔的角度看事情。就是第一人称视角。

7.反角反手角:比尔和莎莉一起跳舞，先给比尔看到的莎莉拍照，再给莎莉看到的比尔拍照。通常，它们的POV是相反的。

8.肩膀上方的角度肩膀上方的镜头:摄像机从比尔的肩膀上看过去，看到了莎莉。比尔的肩膀自然能分图，是很常见的类型。

9.移动镜头移动镜头:包括跟随、平移、跟随等。总之，镜头在移动。至于怎么搬，现在不是考虑的问题。

10.两个镜头:比尔和莎莉边喝可乐边聊天。不要随意移动这个镜头的摄像头，防止“离轴”。有一个轴连接着比尔和莎莉，摄像机只能在轴的一边移动。如果越过这个轴，比尔和莎莉的位置就会在屏幕上左右互换，给观众造成视觉逻辑混乱。

11.(近景)近景:强调莎莉美丽的眼睛，但一般要节制使用。

12.插入镜头:对某事物的特写，如天色已晚。莎莉问比尔现在几点了。比尔举起了手，然后他可以给比尔的手表拍个特写。当然你也可以用这个镜头换个场景。例如，当比尔摘下他的手表时，摄像机看到了晚上的一场舞蹈。

以上是剧本中镜头的描述格式，只看一个例子。这是具体的写作格式:

场景描述要用粗体，时间地点要用粗体，左。

场景中出现的音效要用粗体标注。

角色的名字应该以粗体居中。

人物之间的对话要居中，两边留白，不同人物之间的对话要另起一行。

指明摄像机之间的关系

表示场景切换，“切到”表示硬切，“改成”表示加转场的效果，都在右边。

如果使用了特效，也要用粗体标出。

二、剧本写作入门

这是我在大学上剧本写作课时学到的。记得当时导师跟我们说:“要想写好剧本，必须了解剧本的基本知识和理论，了解电影的规律！」

今天，作为其中的一员，我很荣幸地和大家分享我所知道的剧本理论。如有错误，望各位包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向、人物关系、情节高潮、主题等...美国好莱坞有一套编剧规则:就是开头，设置矛盾，解决矛盾，再设置矛盾，结尾。中国也有他自己的编剧法则:起步、继承、转折、组合。

在下面的文字中，我将详细分类编写脚本的基本和重要元素，并将举例说明。

& lt第1节>

剧本的基本理论:态度与主题

& lt& lt态度)& gt& gt

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举个简单的例子，也是一个青楼女子的故事。如果作者以淫秽色情的方式写作，故事自然就聚焦在男女之间的爱情部分。相反，如果作者抱着同情和尊重的态度写作，故事就会集中在妓女被迫出卖自己、无助和无助的描写上...

& lt& lt主题)>；& gt

写故事之前，一定要问自己:你想讲一个什么样的故事？是朋友之间的友情(比如电影《午夜牛仔》)、男女之间的爱情(—泰坦尼克号)、外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)、还是控诉战争的故事(杀戮战场——柏拉图)等等这是主题。

主题必须非常明确，一致，不容置疑。你不能写一套战争片段，一会儿怀疑战争，一会儿赞美战争。一个主题就像一个指南针，它会引导你去创作一个故事以及贯穿其中的细节。而且最重要的是，它可以防止你在写作中偏离主干道。比如清朝雍正帝就是野史里杀兄杀父夺权，奸淫弟妻的畜生。但在雍正朝(亚视播放的早期电视剧)，雍正是个好皇帝。因为作者的主题是写一个好皇帝，所以在故事中只会看到雍正彻夜批判皇位、视察农民、减税、推行德治等场景，而不会看到弑父弑弟。

所以，一个成功的剧本，就是让观众看完之后，清楚地理解作者想要表达的思想和主题。

& lt第2节>

制造性格冲突。

角色冲突是吸引观众的唯一方法。这包括故事中人物之间的冲突，人物与自身价值观的冲突等。

& lt& lt方法1:波多贡人Vs安托贡人& gt& gt

故事中的人物想要做一件事，但是有一种力量在对抗他，这种力量就是Potogonist /Antogonist。

比如《堕落》这个故事，主角刚刚结束了痛苦的监狱生活。出狱后，他一心想回到妻子身边，过上正常的生活(波托格尼斯特，他想追求的东西)。但他的妻子却离他而去，不认他，周围的人也因为他有前科而歧视他。

& lt& lt方法2:牢不可破的结合)>& gt

当角色之间发生冲突，有一个不可分割的心结把他们拉在一起，戏剧就来了。举个简单的例子，男主角的妻子是个八卦女，而男主角的母亲是个传统女性，彬彬有礼。因为环境因素，主角夫妇不得不搬去和母亲同住。想象两个完全冲突的人:媳妇和奶奶，被一条牢不可破的纽带拉在一起。

& lt第三节>

制造戏剧性的紧张气氛。

& lt& lt方法一:让你的观众知道一些故事中人物不知道的事情> & gt

比如故事中的主角闯入了敌人的基地，黑暗中有人用枪指着他(观众知道但主角不知道)，敌人正要开枪，观众很担心主角。

& lt& lt方法二:让你的观众觉得故事中的人物走上了歧途> & gt

主角的妈妈生病了，家里只有一百块钱，他就去看现场碰碰运气。好在主角不断赢钱，已经几千元了，够医药费了。但是他太贪心了，不知道怎么输。他继续赌博，一局又一局输了(观众知道他走错了路)。最后他连手里的100块钱都赔光了，甚至还去找大二龙借钱(他试图用错误的方式达到目的)。

& lt& lt方法三:截止日期)>& gt

如果故事中的某些事件有时间限制或者定时炸弹，可以给观众一种紧张的情绪，这种紧张感可以持续很久。

十二小时后，陨石将撞击地球，地球上一半以上的生物将会死亡。(电影-陨石撞击地球)

公交车必须保持120公理的速度，否则车上的炸弹会爆炸。(电影-生死时速)

& lt& lt方法四:转折点)>& gt

利用转折可以制造出意想不到的效果，激起观众的期待心理，加强剧情张力，从而延续观众对故事的兴趣。转折点最常出现在故事的前后。剧本前面部分的转折一般用来打开故事，表现主角即将面临的选择。至于后半部分的转折，指向主角解决危机，结束故事。

比如著名的电影《生于七月四日》，主角在故事开始就面临第一个转折点:是否参加越战。主角最终选择了出征，走向战场。但是好景不长。在战争中，主角双脚骨折，不得不终身坐在轮椅上。原本是爱国主战，经过多事之后改变了主意。导致故事结局出现了意想不到的转折，他从鹰派变成了反战派，从而带出反战的主题。

& lt第4节>

其他技能

& lt& lt<伏笔> & gt

相信有作文的人都会知道伏笔是什么！埋下伏笔，才能吸引观众跟着剧情走。例如，在电影《计算》中，主角唐梅展示了他在清晨模仿人的签名和行为的能力(隐藏线)。在故事发展到他杀了有钱的迪基之后，观众已经估计到主角会凭借隐藏的台词来冒充迪基。

& lt& lt支付)>& gt

所谓的付出，就是最能象征整个故事的对象。比如电影《公寓》里，关键是收益。再比如著名的电影《苏特拉名单》，里面的犹太人名单也是还清的。

& lt& lt蒙太奇)& gt& gt

有两张图，在梅花间播。这是蒙太奇。比如《教父》电影中，画面是教堂里正在举行的神圣仪式，比如牧师给孩子们洗礼，向上帝祈祷。但是这幅画的另一面展示了教会邪恶的一面。比如教会领袖为了夺权，去反对他的人的住处，不停地杀人。

蒙太奇也可以指一些不同但不相关的画面。当它们拼接在一起，就会有另一层含义。简单来说，比如第一张图，一只手在投球，另一张图，另一只手在接球，但球不一定是一样的。但是两张图在一起，一个人把球扔给另一个人。注/如果中间再加一张图，这个意思就完全完整了。！(注:此蒙太奇的文字说明由网友“Bego”提供)

& lt第5节>

剧本的三大禁忌

& lt& lt写个剧本，把它改成小说> & gt

剧本写作和小说写作是完全不同的两回事。你要知道，写剧本的目的是用文字表达一系列画面，所以你要让看剧本的人看到文字，实时联想到一个画面，把他们带入动画的世界。小说就不一样了。除了写图，还包括抒情的句子，修辞手法，人物内心世界的描写。这些不应该出现在剧本里。举个简单的例子，小说里有这样一句话:

“今天考试成绩就要公布了，同学们都在紧张地等待结果。小明和父母告别后，去学校拿成绩通知书。老师发了成绩单，小明心想，这次要是不及格就糟了。

他很担心，怕考砸了不知道怎么面对家人..."

试想一下，如果你把上面这句话写在剧本里，你是在给演员们示范如何用动作来表达。

如果想用脚本表达同样的意思，只能这样写:

“教室里，学生坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师拿着一叠成绩通知书。她看着第一个，喊道:“陈大雄！大雄马上出去拿成绩单。小明在教室的角落里，不停地搓着手。他看到教室外面，画面渐渐回到了早上的场景。一大早，小明的父母就坐在大厅里。小明穿上校服，准备出门。他看了看父亲，又看了看母亲。看到他们严肃的脸，他不知道该说什么。小明爸爸说:“会过去吗？小明说:“是的...是的。」

“陈晓明！老师的大嗓门把小明从记忆中拉回了现实。老师看着他，手里拿着小明的成绩单。小明呆了一会儿才赶紧出去拿……”

& lt& lt用文字解释情节> & gt

剧本里不能有太多对话(除非是剧情需要)，否则整个故事会变得语无伦次，缺乏动作，观众看起来就像是在听剧本，好无聊。你要知道你现在要写的是电影语言，不是文学语言。只适合看不适合看的，不是好剧本。所以，一个优秀的电影剧本，对话越少，画面感越强，rush？力量越大。

举个简单的例子，比如你给一个人打电话，最好不要让他在电话旁坐不住，只是说说话。如果剧情需要，让他站起来，或者拿着手机走几步，避免画面的沉闷和单调。

& lt& lt故事中有太多的细节> & gt

很多人写剧本的细节太多，细节中有很多人物，穿插了很多场景，让故事变得复杂，观众不一定能理解和知道作者想表达什么。试想一下，如果一部电影同时有十几个重要人物，人物之间又有很多故事。你可以要求观众在短时间内把每个角色都记得这么清楚。

其实写剧本的时候有句座右铭:“简单是最好的！故事越简单越好。想想你看过的所有好电影，它们的情节是否简单。比如电影《泰坦尼克号》，只讲一艘大船沉没，男女主角在沉没过程中相爱。其他电影也是如此，简单到一篇报纸短评，短短几十个字就能说出故事大纲。

但是，简单永远是最难的:“简单难。」