欧阳修《庭院有多深》赏析？
蝴蝶花院有多深？
宋朝:欧阳修
院深柳堆烟，帘不数。玉乐雕鞍游冶处，楼不高，看张台路。
三月风雨狂，黄昏关门，不打算留春。泪问花无声，红飞过秋千。
翻译
庭院很深。有多深？柳树伊一，飞舞着片片青烟，一张不知有多少层的帷幕。豪华的车马停在贵族公子玩乐的地方。她上楼向远处望去，却看不到通往彰泰的路。
春天是黄昏，三月的雨伴随着大风。再怎么掩饰黄昏的景色，也留不住春天。我含泪问落花是否知道我的心思。落花无声混沌，一点一点飞出秋千。
赞赏:
这个词也见于冯延巳的《阳春集》。阿清诗人刘熙载说:“在冯延巳的词中，的叔叔赢得了他的英俊，欧阳永树赢得了他的深沉。”在词的发展史上，宋初词风承南唐，变化不大，而欧与冯同为仕与主，政治地位与文化素养基本相近。所以两人的词风相似，有些作品往往会混淆。按照李清照《临江仙》的词序，“欧阳公写《蝶恋花》，有一句‘几多愁深’，他爱之，用其语为‘庭院深深’。李清照对欧阳修没走远，她说的没错。
这句话永远记在我心里。词的风格深沉、稳重、典雅。所谓深沉，就是含蓄蕴藉，婉约深沉，耐人寻味。此词第一句是“深幽”，前人曾感叹其叠字之用；专门选来说明整个词的特点。可以说这个词的景物、感情、意境都是很深的。
先说景深。诗人像舞台美术设计大师一样，首先对女主角的住所进行了精心的布置。看这两句话，眼前仿佛有一组电影平移，由远及近，渐行渐远，渐行渐深。随着镜头的指向，读者首先看到一簇簇柳树从他眼前掠过。《烟堆柳》是清晨柳笼上层层雾气的景象。有了“堆”字，柳密雾浓，宛如一幅水墨画。当柳树经过时，诗人把相机摇向庭院和窗帘。这窗帘并不重，却很重很重。有多重，他不细算。总之，当天没有重号。“没有多重性”，即有无数个重量。秦观的《踏沙记》就是这个的代名词:“梅花寄于邮，鱼龙长驻，此恨无轻重。”一句“没有重复”就让人觉得这个院子简直深得不得了。但是诗人并没有让你马上看到人物的位置。他先说“尤尔雕鞍，游冶处”，然后比划了一笔，把读者的注意力吸引到她丈夫身上。然后折了笔，写道:“楼高不见章台路”。原来，这个词里的女子，独自一人在高楼里，目光透过重重的窗帘和成堆的柳烟，望向丈夫经常游泳的地方。这种写法叫“先扬后抑”，把一切安排好，制造足够的悬念，再让人物出场，让人印象深刻。
而且，爱很深。词中写情，通常是和景物结合在一起的，即景物中有情，情中有景，但也有侧重。这个词深入挖掘了女主角的情感层面，用细致的笔法把抽象的感情刻画得细致入微。词的第一部电影以景物为主，但“一切景物词都是感伤词”(王国维《人间词话》)。在幽深的院落里，人们仿佛看到了一颗被禁锢、被孤立的心。下篇词重写情怀，雨风狂，催春末，催女主角荣年。她想抓住春天，可是风雨无情，抓不住春天。于是她感到无奈，只好把感情寄托在和她命运相同的花上:“泪问花无声，红飞过秋千。”这两句话，蕴含着无限的伤春情怀。阿清诗人毛说:“词人欲深，词欲浊。作词人一般深意，语言刻画；如果语言浑浑噩噩，意思就肤浅了，就会出现进退两难的局面。或者要引用的话，偶尔读到勇叔的一句话:‘泪问无字花，红过秋千。’这可谓深且浑。”(引自王《论古今词》)他的意思是语言和感情往往很难兼得，但欧洲词的这两句话把它统一起来了。所谓“深意”，就是要一步步加深人物的思想感情。我们来看看这两句话是如何被层层挖掘出来的。第一层写女主角因为花而流泪。看花落泪，伤月落泪，是古代女性的普遍感受。此刻，女人正在回忆走在麻章台(汉代长安的章台街，后人用来指代她游历的地方)的丈夫，却看不到了。在她眼里，只有在风暴中被摧残的花朵，才能和自己的命运联系在一起，她忍不住流下了眼泪。第二层是关于因泪求花。眼泪是悲伤造成的，需要找人发泄。这个物体此刻已经转化成了一朵花，或者说花已经转化成了一个人。于是女主角痴情地问花儿。第三层是花儿沉默无语。你是不理解她的意思，还是拒绝给予同情，这是非常令人费解的。然后诗人写到四楼，花儿不但不说话，还飞过秋千，好像故意抛弃了她。人走马台，花飞秋千，有情无情物对她无动于衷。她不禁难过起来。这种用客观景物的反应来对比、对照人物主观感受的写法，正是为了加深感情。诗人一层一层地深挖感情，不是刻意雕琢，而是像有芽有节的竹笋一样自然生成和展开。在自然朴实的语言中，有着深沉而真实的感情，这是本文的一大特色。
最后，意境深沉。景物和情感都写在字里，景物和情感如此融合，形成一个完整的意境。读此词，总的印象是意境深沉，不只是名言警句。诗人对意境的描写也是分层次的。从环境上看，是由表及里，用幽深的房间来烘托深沉的感情，用阴郁凄惨的色彩来渲染孤独悲凉的情绪。从时间上来说，第一部讲的是雾蒙蒙的早晨，第二部讲的是暴风雨的黄昏，从早到晚一个接一个地打开人物的心扉。俞平伯三句话后评论日本:“‘无计’这句话是三月黄昏季节所迫，黄昏天气，三层渲染。”(《唐宋诗词选释》)暮春时节，风雨黄昏；闭门坐着，感觉特别害怕。意境如诗，诗却无法描绘其貌；它是一幅画，但画不能传达它的精神；只有通过这支优美的‘字笔’才能恰当地勾勒出来。尤其是那句话的结尾更是美轮美奂:“如果是关于爱情的，如果不是关于爱情的，而感情是无穷无尽的。”(沈际飞《草堂诗集》)王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“境界随我”，就是“从我见物，故万物为我色”(《人间词话》)。换句话说，花是忧伤的、沉默的，反映了词中女性难以言说的痛苦；红色飞越秋千，衬托出女人最后的同情伴侣和失落感。但是感情的柔情，意境的深邃，特别让人着迷。
辨别和欣赏
欧阳修这首诗清新优美的文字，浸透着忧伤；深沉细腻的情感透露着无奈；含蓄委婉的表达透露出谦逊。“泪问花花无言，红飞旋过秋千”这句话更是千古名句，真意难辨。
该词以“庭院有多深”一句开头，指出女性居住的“庭院”，“深”三个字的重叠使用，更形象地描述了女性居住的“幽深”。这三个字不仅描述了“庭院”的幽深，也描述了一个女人内心深处的孤独。诗人接着用“柳树”、“烟堆”、“窗帘”等意象，生动地刻画了女性内心的悲伤。其中“堆”字密如柳，浓如烟。想象一个女人独自站在院子里的高楼里，看着密密麻麻的柳树。浓雾像一幅水墨画。然而，这么美的景色里，却没有丈夫的踪迹。眼前的风景残酷地挡住了她的视线，她的心里莫名地升起无限的悲伤。虚数“无倍数”与“多少”相呼应，暗示阻挡视线的不仅仅是“柳树”、“烟堆”、“窗帘”。女人为什么对老公有期待？丈夫去了哪里？他既不是军人，也不是商人，而是“玉雕马鞍”。老公在外面开心，却只能一个人盯着高楼，感叹阳台的高度让他看不到张台路。最后两期，名女伤心空怨的原因。女人在一个浪漫的夜晚，明知丈夫不在，但心里还是有期待的，哪怕只看到丈夫离去的背影，但这个要求是可以满足的，她还要独自忍受深院的冷漠和孤独。
下谭是女性内心世界引起的悲伤。《三月黄昏风雨狂》，其中的“横”与“狂”直接揭示了女性变态的内心世界。三月的春风细雨本来是极其温柔的，但是这里的雨不是斜雨而是横雨，风也不是暖风而是大风。美丽的三月充满了无情。“黄昏”这个词说明女人已经等了很久，也许一天，也许一年，也许一辈子。深情的等待，带来深院无尽的夜。“看太阳，尽管他很荣耀”，一个女人无意黄昏，一张“面具”道出了她内心的苍凉。“不打算留春”看似“不打算留春”，实则是感叹女人容易丢面子。“士为知己者死，妇为己喜。”况且青春没了，过了又有什么好期待的呢？我们完全可以想象这种情况:一个独自在闺房里的女人，天天盼着爱人，却无心整天待在家里外面鬼混；日子一天天过去，我的青春也一天天过去。为什么我要期待我的爱人改变主意？无限的孤独、悲伤和无助从我心中升起。女人最后只能把感情送上“落红”，就像那一去不复返的凋零的花，没有人会再想起她可爱的脸。"泪问花不语，红飞旋过秋千."眼泪是为了花，也是为了花自己。或许是花的凋零触动了女人的心灵，又或许是女人为花感到惋惜。《沉默》表现了一个女人内心的孤独和不理解。“红飞越秋千”是一种无奈的悲伤。
全诗艺术与情感浑然天成，上下场景交融呼应。详细描写了女子卑微的地位、柔弱的内心世界和对男人的强烈依恋，诗人生动地为我们描绘了庭院深处一个不满足的女子形象。
欧阳修简介
欧阳修(1007-1072)，冀州永丰(今江西省吉安市永丰县)人，北宋政治家、文学家，政治上有名。因冀州原属庐陵郡，故自称“庐陵欧阳修”。谥号文忠，翰林学士，枢密副使，政事顾问，人称欧阳文忠。后人也将其与韩愈、柳宗元、苏轼并称“千古四大文学家”。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩并称为“唐宋八大家”。
欧阳修是宋代文学史上第一个开创一代文风的文学领袖。他领导了北宋新诗新散文运动，继承和发展了韩愈的古文理论。他散文创作的高度成就与他正确的古文理论相得益彰，从而开创了一代文风。欧阳修不仅改变了文风，而且更新了诗词风格。在史学方面，也有很高的成就。