白业兴:为什么是一部香艳、刺激、冷艳、唯美的韩国电影？
记得我在早稻田大学面试的时候，早大的一个教授问我:你觉得日本文学的特点是什么？
我的回答是:当你拿起一本日本小说的时候，你不知道看完这本小说后你的价值观会发生怎样的变化。作家大肆描写性、谋杀、毒品和病态的心灵。而这些我们刻意说服自己忽略的真实细节，往往在一衣带水的文字中赤裸裸地暴露出来。日本作家就像催眠师一样，用他们的语言改变我们对生活的认知和理解。在我们眼中，世界呈现出不同的面貌。它不仅美丽，而且血腥邪恶。这就是世界和人性的完美。
川端康成、村上春树、渡边淳一这些享誉海内外的日本作家就更不用说了。东野圭吾，这几年在中国掀起了一个离谱的局面，足以说明他们。在我去日本留学之前的那个假期，每当我去书店时，我总是看到最引人注目的书架上摆满了东野圭吾的小说。
也许很多很多年后，人们会忘记东野圭吾甚至其他日本作家写的各种小说，但几代人之后，他们会记住一本书《夜行》。
我第一次读《白夜行》是在同名电视剧上演多年后的高二暑假。我不能忍受不停地读一本厚书，直到我翻到最后一页。
{小说本身}
和很多知名小说一样，故事本身在缜密的思考下有一个合理的结局，而这个结局是如此震撼人心，让人在反复咀嚼回味的同时找不到破绽。不知道是不是每个读者都会有这种感觉。在读《白业行》最后几页的时候，虽然每一个细节我都在脑海里反复回忆，但还是忍不住见证所谓的真相剥去它华丽的外衣，露出它原本的残酷与美好。
不可能，不可能，怎么可能十几年前的杀人案凶手是还在上小学的梁思？怎么可能是两个孩子冷静冷酷的杀死了自己的父母？怎么会有这么残忍的母亲，这么变态的父亲？一个人怎么可以为了另一个人如此坚决的犯罪？怎么会有这种在罪恶阴影下奄奄一息的爱情？那样的人怎么能放弃从小追求阳光的权利，背负一生的黑呢？这样的人怎么可能一步一步滴着血越走越高？怎么会有这种分不清是真情实感还是利用的情感？怎么会有这样的罪行，以爱的名义让人感到怜悯和愤怒？
但这就是结局，以雪穗头也不回的离去而告终。
我很庆幸没有看过绫濑遥版的日剧《白夜行》，因为它善意地把整个结局改成了符合大众心理承受能力的结局。但遗憾的是，正是因为在书的结尾，雪穗是如此的坚定，又是如此的怀旧，整本书才有了震撼的力量。这个结局就像一个冰冷的句号。与一个精心制作的谜题相比，雪遂的无情充满了矛盾的瑕疵和瑕疵。我们不确定良治放弃生存权利的爱情是否真的存在。而是雪穗曾经说过的那句话“我的天空没有太阳。永远是黑夜，但并不黑暗，因为有什么东西取代了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够了。有了这盏灯，我就能把黑夜当成白天。我从来没有过太阳，所以我不怕失去它。”和R & amp代表两个人的名字；y，好像都给我们留了一点希望——他爱她，她也爱他。或许这也是亮丝赖以生存的一米阳光。可是他还是死了，死在她面前，她还是笑着说，我不认识他，完完全全的走了，再也没有回头。东野圭吾的小说打破了这个脆弱的外壳。也许现实是他爱她，她却从来没有爱过。
书的腰封上写着“绝望的思念，悲伤的守望”，是那样的精准深刻，令人动容。
东野设下了绝境，大家都是困兽，难逃一死。
{关于演员——高良健吾}
我第一次见到高良健吾的孩子是在《邦加哥》里，是陆地的贝斯手由纪子的《邦加哥》。绷带里面，才华横溢却又低调的乐队成员，总是一个人坐在吊灯摇曳的音乐室里。当他用没有语调的文字描述自己的领导时，眼神中的坚定让人动容:“我能在领导的眼里看到整个延伸的地平线。”
对于绷带来说，赤西仁的场景并不是本片中最精彩的。作为KT的饭，我们一直很欣赏赤西仁的唱功。但在我看来，这部电影中最精彩的一幕是高良健吾和女主角在海边的那一幕。因为对岩井的电影比较熟悉，绷带里表现出来的晃动画面和突然而停止的声音自然是岩井的标志，这并不奇怪，但真的让我发自内心的觉得“啊，这是岩井和继《周莉莉》之后”，不过是这样的镜头:
穿着黑色皮衣的YUKIA靠在摩托车上，在一束路灯下点了一支烟:“你知道孤独的颜色吗？”模糊了自己身影的女主角摇了摇头。下一秒，镜头已经切换到海边公路上疾驰的火车头，背景声是发动机的轰鸣声。海边没有暖色。一波又一波的海浪拍打在沙滩上，还有潮水的倾泻和小林武史孤独之色的强有力的鼓点和由纪子微弱的声音:像这样张开双手，闭上眼睛，努力跟上宇宙的激荡，直到你感受到它。“灰色的云朵缓缓地漂浮在灰色的海面上，稳定的琴声一个音符一个音符地弹奏着，仿佛在慢慢地跟随地球的心脏。他说:当孤独成为一种深深的痛苦时，你会渴望融入温暖的地方。这是，黑痛。他用温柔的语速在她耳边低语，诱惑着她，他们接吻了。下一秒，背景声停在了高潮处，我唯一听到的是他无情地打破了上一秒所有的温柔声音:背叛，随便和别的男人来这里，这就是孤独。你摧毁了土地。趴在地板上。
用这么大的篇幅来形容高良健吾给人留下的第一印象并不为过。当我坐在涩谷的电影院时，我第一次看到了电影版《白夜》的预告片，并看到了高良健吾饰演的良治。说实话，基于他在绷带给我留下的印象，我有一种“是的，良治应该让他上场”的感觉。高良健吾有一张很适合文艺的脸，还有一双深不见底的眼睛。岩井季峻的这个海边片段似乎是为他量身定做的。无法把握和猜测他下一秒会发生什么。他骨子里的落寞气息，让人觉得这个孩子只适合黑白混淆的灰色。
白夜行里的光明书记，与其说是一个有血有肉能哭能笑的人，不如说是一具行尸走肉。这个孩子自从目睹了父亲的反常举动，举起了裁纸刀，就被剥夺了在阳光下生活的权利。在高良健吾的身上，我们看到了这种自暴自弃的阴郁。但这种阴郁不仅仅可以用一张呆滞的脸来表达。银幕上的梁思笑不出来，甚至连一丝冷笑都不曾出现在他的脸上，但观者却能从梁思笑的脸上读出一种厌世的讽刺，这正是高良健吾所表现出来的。他不会让我们知道角色本身的喜怒哀乐，但当故事不断延伸，当真相不断浮出水面，当各种细节逐渐指向他，人们还是不愿意相信这个孤独的少年是所有罪行的执行者。高良健吾总是表现出一种超脱现实的表情，这种表情绝对不是僵化，而是过于冷静和沉默，让人看不透他的想法。良治这个角色很像雪穗控制下的杀手。他杀人不需要判断事情的对错，但他和杀手不同，因为他的服从和决心甚至在雪穗的保护下有去无回。但是，在不断用罪恶黑自己的同时，良四也一定在不断地质疑自己，在道德和情感之间辗转反侧。一次次的服从和执行，梁四的手上依然沾满了抹不掉的鲜血，他已经无处回头。这种痛苦的自责、自我否定、自我嘲讽被清晰完整地捕捉到，并呈现出来:在杀死松浦之前，她试图捂住自己的嘴，无声地哭泣，这切断了她存在的最后可能。纪子在死寂的建筑前使劲眨着眼睛，掩盖着转瞬即逝的悲伤，她那机械地咄咄逼人的身体眼睛也显得毫无生气。与山田孝之版的梁漱溟相比，高良健吾版的梁漱溟缺少了一些令人心寒的手段和心机，还增加了一些令观者无力回天的悲伤。
高良健吾与警官对峙的最后一幕是晚上在楼顶。已经满头白发的警官气喘吁吁地跑到了大楼的顶楼。那个穿着蓝白相间破旧衬衣的男人坐在对面楼顶楼的栏杆上，抬起头笑着说了一句“你终于找到我了”，好像他很久以前就已经预料到了，或者说他已经等这一天很久了，或许更像是一种解脱。瘦弱的男人一个人坐在能看到雪穗的店铺屋顶上，衣服在夜风中飞扬，淡淡的笑容很少，孤独得仿佛下一秒就消失在黑夜里，再也找不到了。年迈的警官奋力挽留和安慰，男人的脸在昏暗的灯光下明显熄灭了。“等着别动。”警官转身跑向楼梯，试图到达对面的屋顶。转过身的一瞬间，他抬起头，眼里再也看不到一丝温暖和脆弱，充满了绝望和决心:“我什么都做了。”再一次转身，身后只留下寒冷的夜晚。
有时候真的会让人觉得一个演员总会有一部只有他能演的电影，而《白夜行》里的亮部就像两块拼在一起的拼图，和高良健吾的颜色一样。
{关于演员——堀北真希}
在电影《白烨行》上映之前，各界人士都对堀北真希饰演的唐泽雪穗表示了极大的不满。毕竟，贝奇还年轻，很难扮演这个角色。的确，虽然堀北真希可以算是新生代日系一线女星之一，但纵观这位少女的演艺生涯，无论是野猪改造、花丛中的少男少女、出轨的猎人还是天真无邪的爱情，都难逃花瓶+发呆少女的形象。也许导演深川荣洋看重的是她清纯的外表和年轻的形象，但事实证明，这确实为日本电影版的《白夜》吸引了许多男性观众。记得65438年10月29日去首映式的时候，身边的三个男生为了看电影去了。对我来说，我对贝奇的印象一直很好，这个小女孩真的很讨人喜欢。生活中的堀北真希真的是那种天生的呆姑娘，站在电车上睡着了，已经坐过站了。
但唐泽雪穗绝对不是一个只能通过美丽的外表来诠释的花瓶。唐泽是一个极其矛盾的个体。她是一个童年因为母亲的漠视而被性骚扰的女孩。在被良四解救后，她以自己的巧言被一位贵夫人收养，并利用身边的人一步步走向自己想要的生活。应该说，是唐泽雪穗平白增添了一丝寒光。从杀死母亲，为良治作证，回答警方询问，到找邻居开门发现母亲尸体，这一切都像一个习惯性杀人犯一样一丝不苟，每一个细节的思维方式都出自一个还在上小学的小女孩，简直让人不寒而栗。雪穗是一个懂得利用别人来实现自己野心的人，报复心强，手段残忍。这些本性都隐藏在不健康世界的自然表象下，存在隐患。
不得不说，堀部的表现远远出乎我的意料。她可以说准确地表现出了雪穗一直在刻意隐忍的样子。虽然有时候会让人有一点点面瘫的感觉，但是它抓住了雪穗只笑不笑的伪装。其实最让人喜欢堀部少女的是她的笑容，但是为了配合影片的整体氛围和角色，我们几乎看不到那种灿烂的笑容。而雪穗唯一真诚的笑容是在片尾，所以暂时压不下桌子。
日剧《白夜》对结局的篡改非常严重，而我之所以热情地早早订了票去看这个电影版的首映，主要是因为影片真实地还原了东野圭吾原本的结局。虽然早在预告片中就看到了雪穗的经典句子“我不认识他”，但在一系列观看全片之后，在高良健吾最后一幕和与警官精彩的对手戏之后，我才真切地感受到，北影版的雪穗，一步一步淡定地走向良四的尸体，面对警官的哀求，淡定地说了一句“我不认识他”。她微微眯起眼睛，好像在努力控制自己的面部表情，几乎是用一种叹息般的、自我催眠的语气说出了“私了，知道了，知道了”。当她退后一步，转过头去的时候，我几乎盯着堀部的面部表情，她用一种缓慢的，几乎察觉不到的速度，随着自己的步伐改变着面部表情。从僵硬的嘴角，一丝淡淡的冷笑慢慢变成温柔的微笑。这些微小的细节处理得非常完美，至少在这一幕，我可以毫不含糊地称赞她的演技。
{关于演员——船越英一郎}
我看过船越英一郎叔叔的许多配角。说实话，在白业星的屏幕上再看到他也只是眼熟，但是看完白业星，我想我会彻底记住这个大叔。船越英一郎警官笹川润三是日剧甚至日本电影中常见的侦探形象——由罪犯扮演。但是船越英一郎作为一名警察的形象让我更加钦佩和感动。
许多人报道说船越英一郎的角色是面瘫，但我的看法是相反的。可以说川岳大叔是全片最优秀的演员。他饰演的警官总是面带微笑，让人感受到那种微笑在整部电影中唯一能看到的温暖，但那种微笑总是被另一种表情轻松细腻地替代，那就是震撼。警官是整个故事的线索。因为他的执着追求，真相大白。他找到的每一个证据，总是把当年的悬案推向他无法接受的方向，也是观者无法接受的。因此，他总是惊魂未定。他总是一脸‘怎么可能’地推动着整个事件的发展。他寻求的真相是亲自把罪名加在一个他曾经尝试过的，生活在黑暗恐惧中的少年身上。他迫切想知道的事实，是把这种冷酷的伎俩，归于一个他曾经认为纯洁可爱的清纯少女。也许在整部影片中，最悲伤的角色非川岳大叔莫属，因为他诠释的是一个见证了人性有多丑恶和扭曲的观众。所以最后，警官再也留不住那个象征希望的微笑了。他只能抱着凉子冰冷残损的身体痛哭。
{关于演员-小男孩}
饰演良治童年的那个孩子，让我仿佛看到了一部精彩的未来影视。虽然不知道这个孩子的名字，但是无论是医疗龙里的小心脏病人，还是蓝色代码里黑田医生的儿子，都给这个孩子留下了深刻的印象。《白夜行》中关于他的第一个场景是，警官去亮司的房间求证。当他坐在旋转椅上转过身来的时候，我真的无法接受他异常阴沉的眼神。这孩子虽然为了追求黑暗的感觉而拼命皱眉，但是小时候很乖。小男孩的主要场景是揭示真相的部分。快乐的小学生活是这部电影中难得的温馨一幕。良四和雪穗的笑容在他们美好的童年生活中绽放，直到良四看到他的父亲带着雪穗去了一个废弃的建筑。这个时候，小男孩眼里的焦虑和不安就很鲜明了。良四杀了父亲，男孩颤抖的双手保持着剪子的姿势，充满了惊慌和不敢相信。下一秒，男孩分神的眼神转向了雪穗，雪穗拼命拉着雪穗的手，把她推出了楼外，然后把门一点点关上。雪穗努力想让他和自己一起离开这里，但男孩还是慢慢地关上了门，就像是慢慢许下的诺言，从此他把自己藏在了黑暗里。关上门后，小男孩扮演凉子，哭着用水桶赌门，哭着为被刀捅了但还有一口气的父亲结束生命、系好腰带。小男孩表演了一个成年演员在一切开始时才能表现出来的绝望。
之前说过，我真的不喜欢日版的《白夜》。虽然电视剧可能更容易被观众接受，但我欣赏这部日版《白夜》的主要原因是它最大程度地还原了原著的结构和结局。虽然做了一定的删减，但是完全忠于原著的结局让整部电影有了思考的空间和人的分量。
影片使用的色调类似于影楼的感觉，类似于黑白，但不全是黑白。可以区分不同的颜色，但是呈现出很酷的效果。当“百业兴”四个字出现在大屏幕上的时候，很像是一个悲惨的白色十字架立在田间，让人感到压抑，感觉就像是读东野圭吾原著时的心情。明明是简单的一句话，却似乎在文字背后有着不堪回首的一幕。
把一部500多页的小说压缩成一部电影并不容易。整部电影的长度已经到了两个多小时的极限，但是电影中后面难免会有一种拖沓的感觉。如果不是东野圭吾对读者的关注，我想很难保证我在后半段不会睡着。
但是，我还是想义无反顾的继续赞美结局。警官讲的道理简直让人心里舒坦，小童星的精彩演绎让整部电影的高潮非常不平凡。导演安川杨蓉对原著做了适当的删减，去掉了很多角色，甚至把几个角色的形象合并成一个角色。但我觉得这种做法不仅没有破坏原著的感觉，还简化了整本书搬上银幕后不必要的情节，把时间留给了更细腻地表达人物的感情。这部电影还使用了大量的人物特写镜头来突出人物的微妙表情，这也成为电影的最大特点之一。有人说把软件公司那部分完全删掉不太合适，但是仔细想想就会发现，软件公司那部分删掉并不会影响到整个主线，但是现在把软件公司的片子删掉是非常自然流畅的。
让我充分感受到深川荣洋作为一个日本导演的感性是在一个他在原著中没有插入的桥段里。这个总共可能不到5分钟的小片段，是雪穗和良四成长过程中唯一一次面对面的交集，导演把这个简单的片段分成了三个部分。当你终于看完片尾的这三个片段，你会突然明白所谓的“无望的等待”，不知不觉中，你已经流下了眼泪:第一部，我们只看到良四穿着脏兮兮的工装裤，带着含泪的微笑不知该面对什么。这个片段第二部分是雪穗正在和未婚夫高宫挑选婚纱。雪穗穿婚纱很有韵味。她非常优雅地看着站在玻璃窗旁的未婚夫高宫，高宫赞许地返回。第三部，在影片的最后，穿上婚纱的雪穗看了未婚夫一眼后，缓缓将目光从未婚夫身旁的玻璃窗上移开。窗外，一身工人打扮的梁思抬头看着她，然后雪穗突然在一瞬间对着窗外的梁思微笑，就像曾经那个单纯的小女孩。笑容是那样的温暖灿烂，窗外的梁思带着泪在笑，也许很难过，也许又很难过。不管是利用还是真心，原来她曾经笑得那么好看只是为了他。
沈川导演没有像电视剧那样强行改动原著，而是遵从了东野圭吾的意图，为观众布局了一个开放式的结局。爱是否存在并不重要，但导演只是想用他的方式诠释夜行的真谛。