嘻哈是什么意思?我经常在网上遇到他们。

所谓嘻哈,其实指的是一种美国街头黑人文化,包括音乐、舞蹈、涂鸦、纹身、衣服。估计HIP-HOP起源于美国纽约的黑人社区BRONX。他们把生活中的娱乐发展成今天的各种嘻哈文化,发挥黑人独有的特点,如节奏、唱腔等,以此来舒缓情绪、消遣。由于其乐观开朗的特点,逐渐在美国传播开来,进而传播到全世界;hit的Hip Hop舞时尚又好看。难怪年轻人爱不释手,纷纷加入舞蹈热潮。但需要注意的是,这种舞蹈难度较大,并不适合所有人。但如果你想对嘻哈文化有更深入的了解,或者想加入舞蹈行列;注意详细介绍:

Hip-Hop起源于80年代,B.P.M .的节拍大概是90-110,中文翻译成hip-hop。Hip-Hop以前的生活是Rap加一点r &;b,加上各种磨片的音效,属于80年代以来年轻人爱玩的音乐,Hip-Hop舞蹈字面意思是Hip;hop是一个Hop,Hip-Hop是一个Hip-washing,从中可以看出它的起源。Hip-Hop包含Rap和r &;b复杂的节奏和电唱机的音效,还有墙上的涂鸦也是嘻哈文化的延伸。接下来,我将从五个方面介绍Hip-Hop。...

五大元素之一:音乐

房子

它包含了许多不同的变化,主要是重音,快速和强烈的节奏,使舞者感到充满快感。

豪斯的黄金时代出现在80年代中后期(直到今天,豪斯仍然是最重要的主流舞曲之一)。除了法兰基·纳克鲁斯,罗恩·哈代、拉里·赫德、罗伯特·欧文斯和史蒂夫·赫尔利都是20世纪80年代中后期著名的豪斯音乐人,而后者成功地向大众介绍了制作豪斯舞曲的手段。"那时,全芝加哥的人们都在忙着制作家庭舞曲."从65438到0987,豪斯已经从芝加哥的地下舞厅搬到了纽约和大西洋彼岸。在英国,来自4AD的前卫电子乐队M/A/R/R/S凭借房屋流派“提高音量”(Pump Up Volume)登上排行榜,并连续三周占据第1号。

豪斯的长盛不衰应该归功于它的4/4拍结构,为舞曲未来的演变提供了坚实的整体结构和丰富的想象空间。当然,英国的电子音乐人和德国的Trance音乐人也功不可没。

这里我推荐听两首歌,是法国老牌乐队蠢朋克的《面对面》和《再来一次》。

碎拍

起源于20世纪80年代后期,特点是大大咧咧的混音效果,大量的音乐变化,时髦的节奏,快速的唱腔。

“MC”还是嘻哈说唱

说唱也叫独白和说唱。带着淡淡的低音和有趣的说唱(押韵,轻快,有音乐感。)就变成了Hip-Hop Raps,是说唱的一种。随着Hip-Hop的流行,最近的说唱倾向于Hip-Hop风格。

麦克风控制器(MC)真的很难找到一个准确的翻译,字面上的解释——“庆典主持人”——远远不能传达一个真正的MC所扮演的角色。其实MC是站在舞台上的说唱歌手,是唱反调的,是最能带动气氛的人(不一定黑!这一点被一位美籍华人证明了。。。)

DJ(音乐节目主持人、混音、切割和擦拭)

DJ无疑在嘻哈领域扮演着极其重要的角色。怎么说呢?B-Boy和MC都需要DJ辅助,否则就是瞎了眼。

DJ在嘻哈音乐中起着重要的作用,用手控制唱片和调音台的旋转,做出各种意想不到的效果。在普通人的印象中,常见的DJ往往是手在《转盘》上来回滑动黑胶《LP》,另一只手在《混音器》上反复控制左右转盘的声音。其实这个动作的正确名称是“Scratch÷Scratch”。Scratch是一种在节奏上或在一首歌中类似于唱歌的组合,然后增加其可变性。但是,不仅有“scratch ”,还有一种用两张相同或不同的唱片按一定节奏进行变化的技巧,这种技巧就叫“Battle”。DJ的工作就是把原来的音乐素材重新混音编辑,衍生出一种新的音乐。这两种技术在《嘻哈DJ》中常用。但是在《scratch》、《battle 》,并没有一定的规范,每个DJ都有相当的自由度,有自己的《自由风格》。

嘻哈专辑简介

劳伦·希尔——劳伦·希尔的错误教育

这位23岁的妈妈,唱说唱歌曲,曾经参加过《姐姐第二幕》的演出。影片中,声音清丽却带着黑色的嗓音吸引了各方目光,1996年,她以说唱& Hip hop的团姿出镜,一张罗伯塔·弗莱克的《用他的歌温柔地杀死我》翻唱红遍全球!!然后它的两位成员,普拉迈克尔和怀克里夫·金,分别发行了他们的个人专辑,最后在去年发行了她的首张专辑!!这张专辑以Hip hop流派为主。其中一张专辑《Doo Wop》获得冠军,专辑继续蝉联销量榜榜首,在各大音乐杂志上也得到了极高的赞誉和评价,也获得了美国音乐奖和格莱美奖两个奖项的肯定!

Hip-hop走到了90年代末,1998年底离开Fugees的劳伦·希尔用自己的创作突破了劳伦·希尔的错误教育,使Hip-hop/r & amp;这位年轻的黑人女性是音乐世界中唯一的一个。不仅仅是媒体的赞赏让劳伦·希尔如此成功,劳伦·希尔的错误教育在《音乐的本质》中的出色表现才是所有人钦佩的基础。Lauryn成功地在个人感情和关注社会嘻哈创作主题之间找到了平衡,并把Soul、雷鬼和R & amp;b、复古与创新并行,所有说唱写作的主要任务,并不是所有畅销专辑都会失去原有的音乐特质。“错误教育”是劳伦·希尔精心烘焙的嘻哈黑麦面包,越嚼越美味。

野兽男孩-你好讨厌

野兽男孩.....在去年各大杂志的最佳专辑排行榜中,野兽男孩的这首《Hollo Nasty》是不可或缺的嘉宾!而这张专辑也证明了这三个野兽“男孩”将Hip-Hop/Rap和摇滚音乐融合的方式依然是独一无二的,新鲜到无法复制!这是他们继同名专辑后的全新限量版,增加了一张四首歌的CD,其中包括Fresh Kutt的Jump-Up/Neurofunk播放器private of Technology运营的星际混音,以及Muzik杂志的十大混音,以及Fatboy Slim新混音的Body Movin!这真的是一张很好的专辑,他们用新的混音技巧把简单的Hip-Hop推向了另一个独特的境界。

德拉魂已死/德拉魂

1989的首张专辑《3尺高且在上升》以一种鲜明讨喜的嬉皮-hop,一举成为德拉魂的名字。然而,两年后,同样由保罗王子制作的《德拉索尔已死》(De La Soul Is Dead)是德拉索尔丰富创作才华的铁证,显示了他们强烈的音乐野心。歌词方面,De La Soul在这张专辑中加入了很多黑色幽默和令人窒息的叙事,比如讽刺自我成名的《Ring Ring 》,充满情感叛逆的《我的兄弟是个贱头》,甚至在《米莉拔出手枪对准圣诞老人》中讨论乱伦。然而,如此具有挑战性的歌词建立在轻快多样的音乐元素之上,并穿插多个小品/插曲曲目,这使得《德拉魂已死》成为一部精彩的小说。当然,绝对是附庸风雅嘻哈的经典。

第三个元素:嘻哈纹身

纹身给人一种不可思议的印象,马上就认为是黑帮的专属品。其实这种观念并不适合现代。近年来,社会日益开放,广大粉丝接受了欧美、日本等国家的文化传播,纹身不再是禁忌。有的顾客是夫妻,把对方的样子留在身上作为爱的表示,有的顾客看到的是不干净的东西。老年人建议纹身观音或偶像来改变命运,还有很多其他的。

就像曾经在街上流动的厚底鞋一样,纹身正在标榜前卫、新潮的美女帅哥中蔓延。相比之前的纹身,如今的纹身大多已经转化成了一种类似于晨妆的快感。准确的说,现在的纹身大多选择了绘画,也就是用一些特殊的颜料在身体的某个部位画上自己喜欢的颜色图案。一段时间后,如果不喜欢这个图案,或者想换个新的图案,可以把之前的图案洗掉。某种程度上,纹身已经被“造假”了。正是这种“假纹身”进退自如的便利性,让那些追求新奇、想彰显个性、又担心日后后悔的年轻人不妨站出来试试,于是纹身几乎成了一种正在兴起的时尚。

当然,还是有相当一部分勇敢的人鄙视画,选择真刀真枪的纹身。他们不怕痛,用生命的弹性把可能是他们灵魂核心的东西刻在皮肤上。

就像时尚总是诞生在刻意追求新潮潮流的少男少女身上一样,纹身也是最先出现在这些少男少女身上的。文身先是被衣服遮住,或者有时隐藏起来;后来,当露肚脐成为一种时尚时,纹身就出现了,用来装饰肚脐;后来,你可以在衣领口看到它。深圳一年四季都像夏天,被炎热的天气逼得不得不露出胳膊和腿,但这恰恰为纹身的展示提供了一个近乎天然的便利,所以在美女和帅哥可以文明暴露的部位,你可以看到五颜六色的斑点和不同图形的纹身。至于这些纹身是雕的还是画的,旁观者很难分辨真假。

五行之四:嘻哈涂鸦

涂鸦艺术,作为一种视觉词汇,一直与嘻哈文化共存。你还记得在黑色电影里,经常看到车站地铁甚至火车车厢外面画着一些奇怪的字吗?其实就是喷漆和涂鸦。这些喷在水泥地面、建筑外墙、地铁上的图案狂野、醉人、即兴,代表了画家对自己的立场或对社会的看法和现象。

但是,喷雾瓶好用吗?不,错了。真正的喷漆工把喷雾瓶当刷子,在地板上、地面上或任何一种不可能喷漆的地方喷漆。著名的喷绘师可以和服装结合,成为服装的一种时尚。世界各地的喷画师根据风格、字体、颜色的不同,搭建起自己的文化和世界,符合嘻哈独特的、不可复制的精神。

明确一点,根据中国法律,在公共场所涂鸦是违法的。

五行中的五种:HipHop衣服

在繁华的城市街道上,我们有时可以看到很多年轻人喜欢这样的穿着方式:一件宽大的毛衣或者一件超大号的运动外套直接遮住臀部,上身内外重叠,裤腰低低的挂在裤裆上,裤腿直接撑在地上,裤腿层叠在脚后跟上,让整个人安全的藏在一个紧身的衣服罩里。

这种既舒适又幽默的着装风格,其实来自非裔家庭。原来为了省钱,允许哥哥姐姐穿哥哥姐姐穿过的大衣服。久而久之就形成了这样一种松松垮垮的街头感。

随着来自世界各地街头的黑人说唱Hip——Hop、滑板等极限运动的流行,这种深受黑人音乐人和街头运动达人喜爱的着装风格也开始受到世界各地年轻人的喜爱。

HIP-HOP典型的穿着风格主要有:一件带有夸张Logo的宽大t恤,同样宽大的休闲裤,带有侧拉链的牛仔裤或运动裤,篮球鞋或工人靴,渔夫帽或棒球帽,带有民族图案的头巾,头发染成麦穗或编成辫子。对应的饰品有纹身Tatoo、银耳环或鼻环、臂环、矩阵太阳镜、MD随身听、滑板车、背包等。这些零星的衣服合在一起,形成了在美国流行了20年的嘻哈时尚。

当你在街上看到一个这样打扮的男生,他已经编出了一头乌黑的长发,长袖棉衬衫,短袖棒球t恤,超宽运动裤,一根指甲粗细的钢筋穿过他的左耳骨,脖子上挂着一副雾蒙蒙的银色耳机,脚上穿着一双带护踝的滑板鞋,还有一个大大的方形背包。无论如何,他们看起来都像是刚来探亲的美籍华人的孩子。别惊讶,这一定是个嘻哈迷!

但是,只要你仔细观察,就不难发现,这些典型的嘻哈服饰并不能称之为“清新”。其实大t恤随处可见,宽休闲裤也不新鲜。裤腿牛仔裤近年来被小女生用来穿紧身t恤,篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜,更不用说棒球帽、头巾、耳环、背包或墨镜了。在所有的嘻哈设备中,唯一相对较新的是踏板车,但大多数70年代出生的孩子应该记得他们曾经在幼儿园玩过的“刨冰”。同样是高车把,前后两轮,中间单踏板,和今天流行的滑板车一模一样。所以,看似新鲜的嘻哈时尚,其实并不怎么新鲜。

把那些普通的衣服重新组合起来,穿出那种前所未有的嘻哈感觉,绝非易事。到底什么是嘻哈风格?答案简单明了:“你需要有那种感觉。”简而言之,就是“感觉”这个词,但说得更透彻一点,这个词包括天生的艺术天赋,对音乐和舞蹈的感觉,敏锐的触觉和味觉,非常外向的性格,优秀的英语能力和幽默感。换句话说,想把嘻哈感觉发挥到极致的人是非常酷的新人。找一个英文单词来形容,最贴切的就是“Smart”。