艺术概论课程描述

艺术概论是研究艺术活动基本规律的课程，是旨在阐述艺术的基本性质、艺术活动体系和艺术类型特征的科学体系。是高校艺术生必修的基础理论课之一。艺术概论是分析和研究艺术活动，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和欣赏，提高人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的一门学科。

艺术概论是分析和研究艺术活动，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和欣赏，提高人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的一门学科。

1，系统讲解艺术活动的基本情况，让学习者树立科学进步的艺术观；

2.了解艺术活动各方面的密切关系，探索艺术活动的规律和特点；

3.引导人们遵循审美和艺术规律积极创作、接受和批判。

2.学习《艺术概论》的收获和体会

艺术概论网上教学活动文本(2006.8+00.25)

同学们好！今天，我利用这段时间，和大家一起学习教育部中央广播电视大学人才培养模式改革与人才培养试点中，小学教育与教育管理专业所采用的通用型、拓展型、素质型的课程艺术理念。

艺术的概念是我们必须接触的最广泛的课程。涉及十六种艺术，涉及古今中外。可以说是包罗万象。如何学习这样的课程，可能会让人有畏难情绪，尤其是拿到彭继祥老师编的《艺术的概念》教材。看了一遍，他们觉得内容太丰富，理论性很强。从哪里入手，如何理解，如何把握？而且是闭卷考试课程，所以我能理解学生们的畏难情绪和忧郁情绪。针对同学们的学习困难，我有责任和义务说明这门课怎么学，怎么学，课程的重点、难点、思路和方法，特别是课程的形成性考核和终结性考核的方法。今天我想和大家一起勾勒一下，想详细说说一些地方。

课程学习方法:

首先，主教材至少看两遍。通读意味着逐字逐句地阅读。主教材看了两遍，需要总结课程的学习方法，每章的重点以及一些学习问题。但是考虑到大家都是工作之余在职学习，成年人有大量的工作学习矛盾和家庭负担，所以我们编写了一本关于艺术观念的指导手册，在指导手册中我们把整个教材由厚变薄，它提出了很多重点和难点，学习思路和方法，复习考试题。所以，我希望作为第一步，我们应该把主教材看两遍，学习指导至少看一遍，这样我们才能更从容地做作业。

第二，认真教每节课面授辅导。远程教育如果只有网络，是达不到预期的教学目的的，因为教学有教学规律，有答题的功能和过程，如果在这个过程中随便减去一个环节，就可能彻底失败。我们在网上给你很多学习、复习和参考资料。希望你能上线。我们的第二步是认真听讲每一堂面授辅导班，并在面授辅导班中大胆与导师讨论，提出学习中遇到的困难和问题。我们会在争论、辩论、质疑中不断完善自己。学会学习，学会提问，很简单，但也很深刻。没有问，只有学是达不到学的目的的。如果你问，你应该思考。不思考，就不能问。先想后问。当你问的时候，你是在和老师交流。老师应该认真准备，这可能会给学生很大的收获。所以大家一定要珍惜面对面辅导的机会。

第三，做好中央广播电视大学艺术概念课程形成性考核练习册。形成性评估书上有六个步骤，需要我们认真去做。后面我会一步步给你详细解释。这六个形成性考核步骤完成后，我们的课程就会得到100分中的40分，这是非常重要的。第一，认真做好平时形成性考核的六个步骤，至少可以拿到24分，然后就可以参加期末考试了。这是中央电大文件明确规定的。如果我们没有通过形成性考试，比如我们刚刚考了23分，22分，10多分，你就失去了参加期末考试的资格，非常遗憾。第二，如果我们平时通过了形成性考试，但是期末考试没有拿到36分，也就是卷子没有拿到60分，不允许你把两个分数加在一起，形成最后的综合成绩。也就是说，形成性评价和终结性评价都必须通过，缺一不可。如果你连一门不及格的课程都学不完，就不会有这门课。如果你没有通过形成性考试，你就不能参加期末考试。下学期你要再一步一步地按照这六个步骤来。其次，如果终结性考核失败，形成性考核通过，你可以将形成性考核作为你的有效成绩记入学习档案。也就是你在六八年的有效学习期内是有效的。如果你明年或者后年通过了期末考试，可以把前一年形成性考核的成绩和你以后通过期末考试的成绩相加，形成最后的课程毕业成绩。因此，我们必须重视形成性评价。从某种意义上说，我们每一步都做得很细致，通过最后的期末考试一般是可以实现的。而且期末考试从80分变成了60分，相应考题的难度也降低了，这样我们就可以相对轻松的通过了。所以大家一定要重视形成性考核，否则你就失去了这门课毕业的机会。

3.自考艺术概论的课程代码是什么？

自考艺术概论，课程代码00504。

4.艺术概论理论课论文

“艺术”这个词给人一种高不可攀，高不可攀的感觉，而通过《艺术概论》这门课的学习，我也确实对艺术有所了解，我选择《艺术概论》这门课主要是想通过这门课的学习提高自己的艺术欣赏水平，并结合自己的专业进一步提高自己的专业水平。

什么是艺术？这个问题恐怕没有绝对的真理。我认为艺术大底是“人类社会最复杂的精神创造之一”，是“通过塑造形象，具体反映社会生活，表达作者思想感情的一种社会意识形态”。艺术有四个特征:形象、反映生活、表达思想感情和社会意识形态。一篇可以称之为艺术的文章，必须是技艺高超的神器，能够真实而深刻地反映社会生活，具有较高的精神文化，特别是审美性，还必须参与社会生活。

《艺术概论》作为一门选修课，除了学习关于艺术的理论知识，我认为更重要的意义在于提高我们的鉴赏能力和审美水平，增强我们对艺术的理解..艺术概论是一门全面、系统、准确阐述辩证唯物主义艺术观和方法论的课程，是对各艺术门类相同本质和普遍规律的概括和总结。通过《艺术概论》课程的学习，我可以更好地欣赏和分析以理论知识为后盾的艺术作品，提高艺术欣赏水平将成为可能。我们在学习《艺术概论》的时候，就是要树立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏和批评实践，也指导我们对其他理论的学习和研究。

艺术作品是真善美的结晶，一切美好的光芒都来自灵魂的源头。没有灵魂的映射，就没有美。瑞士思想家阿米尔说:“自然景观是一种精神境界。”我国大画家石涛也说过:“山川对于山川的生成是重要的。.....山川遇神亦有迹。”艺术家赋予的诗意之心，折射出天地的诗意之心。《诗纬》说:“诗人的天地之心。”美的快感来源于人类的文化意识。美评价表现和形式，而深刻和崇高作为审美价值体现了艺术在文化中的价值特征和理想。正如黑格尔在《美学》中所说，“在艺术中，精神的内容和表现是不可分的。”

艺术家都把体现“历史合理性”的“真实”视为艺术的生命，真实的表达是一件作品成为杰作的前提。艺术作品的美依赖于真实，艺术的真实性是通过艺术形象表现出来的。

下面我就用所学的理论知识来谈谈文学作品中的艺术。

顾长卫导演的电影《孔雀》中有一个场景让我终生难忘。全家人挤在一张小方桌上吃饭，分糖的时候，兄弟姐妹都盯着糖，生怕丢了。在我看来，当人的生存条件沦为本能的时候，一切美好高尚的东西都将不复存在。

张艺谋导演的电影《大红灯笼高高挂》是根据舒潼的小说《妻妾成群》改编的。在小说中，陈不停地结婚。他的放纵把繁衍作为历史的根源和动力，但他的儿子菲普是同性恋。由于繁衍的无序，家族乃至历史的命运是不可避免的。舒潼在其小说中运用西方唯心史观对男权文化进行了深刻的批判。基佬儿子费普怕女人，不结婚不生子，香火中断，象征着封建制度的没落。舒潼以这种方式表现出强烈的改革意识，他在作品中建构了一种男权文化。

在电影《香草的天空》中，主人公大卫(汤姆·克鲁斯饰)是一个* * *。大卫英俊富有，风度翩翩，能做好事，几乎拥有让女人在爱情中疯狂的所有吸引力。他对着镜子拔了两下白发，朱莉叫他“帅哥”他就开心，体现了大卫的自恋。大卫的家里有一张他父亲的巨幅照片。在他的公司里，有七个小矮人总是限制他掌管公司的权力，这一切都显示了反抗父权制的权威和威胁。

以上是我对艺术作品的拙见，以及我个人对这些作品的艺术欣赏。作为汉语言文学专业的学生，通过对《艺术概论》课程的学习，可以更好地理解文学作品中的审美价值追求和文学作品中的艺术，对影视文学课程的学习也有很大的帮助。专业课和选修课相结合，相辅相成，可以更好地提高我的专业课水平，增强我欣赏作品的能力。通过不断的努力创作出优秀的作品。提高艺术鉴赏能力，不仅要掌握艺术理论知识，还要多听、多看、多思考。“看一千剑而后知器”，“弹一千曲而后知声”，学用结合更能提高艺术鉴赏能力。这是我学习艺术概论课程的一些想法和收获..

5.视觉传达艺术概论课程论文模板。

初学者学习如何操作这些议论文，

我们可以从模仿开始。以一篇文章为例。最典型的是吴晗的《谈脊梁》:

1.引言:我们一开始就提出了我们中国人有骨气的论点。

然后用孟子的话来解释“富贵不能淫，贫贱不能移，权贵不能屈”的论点。

2.这一部分:用三个例子证明论点:文天祥富贵不能淫；不吃所得的穷人的贫穷不能被感动，闻一多的力量不能被压弯。

3.结语:说明今天无产阶级的脊梁，发出号召。

三个部分之间有一个过渡:引论和理论之间，有“我们祖先很多有骨气的感人事迹和他正面的教育意义。”引出以下三个例子。这个理论和结论之间，有“孟子的这些话，虽然是两千多年前说的，直到现在仍然有他的积极意义。”做出转变。

在第一和第二种情况之间，有“另一个故事”和“另一个例子”作过渡。这些过渡句使文章天衣无缝。

三个部分分别回答三个问题:引言部分回答“是什么”的问题；这部分回答“为什么(有骨气)”的问题；结论部分回答了“我们该怎么办”的问题。

三个案例都有总结，每个案例后面都有几句简短的话。这些论点阐明了事件的意义，把案件紧紧地系在论点上，是论点与论点的纽带。否则就实用了，论点和论点就脱节了。

议论文是一种以论证为主要表达方式的文体。通过列举事实材料，运用逻辑推理，阐述对事物的认识和理解，表明对问题的看法和态度。各行各业的人为了接受或表达自己的想法，需要经常阅读和写作。

一篇议论文通常包含三个要素:论点、论据、论证。论点是议论文所阐述的思想观点；论证是本文用来证明论点的基础；论证是对论点和论据之间逻辑关系的揭示。这三者之间的密切关系构成了议论文的主体。

6.艺术导论(艺术与科学的关系)

艺术概论(音乐学)教学大纲2009

一、课程基本信息

中文名:艺术概论

英文名:Introction Art

课程代码:0411006B

课程类别:专业基础课程有限

总学习时间:32

学术总分:2分

适用专业:音乐学

起始部门:音乐系

二、课程的性质和任务

艺术概论是以一切艺术对象为研究对象，阐述其性质、特征和基本规律的科学。是音乐学专业学生的限定课程。通过教学，使学生掌握艺术的基本原理，对艺术的本质和规律有更全面、更深刻的认识，增强文化艺术修养，具有一定的创造美和欣赏美的能力。？

三、课程教学内容和基本要求

第一章艺术的起源和发展

通过讲解，让学生了解艺术史中关于艺术起源的主要理论(代表理论、博弈论、表演理论、巫术理论、劳动理论、多元决策理论)；了解艺术发展的主客观规律。

第二章艺术的本质和特征

1，艺术的本质

了解艺术史上关于艺术本质的几种主要观点(代表说、观念说、表现说、形式说)

2.艺术的特征

艺术的特性主要包括形象性、主体性和审美性，从而加深对艺术的基本认识和理解。

第三章艺术与环境

1，艺术与自然环境

了解艺术与材料、地理与生物的关系。

2.艺术与人文环境

了解艺术在人类文化中的地位和作用；理解艺术与哲学、宗教、道德、经济和科学之间的相互关系。

第四章艺术功能和作用

了解艺术的主要功能(审美功能、认知功能、教育功能、娱乐功能、组织功能)

认识艺术的其他功能(心理功能、生理功能)；了解艺术功能的特点。

第五章艺术创作和作品

1，艺术创作

明白艺术创作的主体是艺术家，艺术家有很多自己的特点，艺术家与生活有着非常密切的关系。掌握艺术创作的流程，了解艺术创作的几个阶段。了解艺术创作心理、艺术风格、艺术流派和艺术思潮。

2.艺术品

了解艺术作品的构成要素和艺术作品的社会传播。

第六章艺术欣赏与评论

1，艺术鉴赏

了解艺术欣赏的基本条件、过程、方法和心理。

2.艺术评论

了解艺术批评的特点、作用、类型、过程和方法。

第七章音乐

了解音乐的起源和发展，了解歌唱音乐、表演音乐和戏曲三种主要类型，以及音乐的表现特征、形式特征和存在方式。

第八章艺术

理解艺术的动机；了解艺术五大类(绘画、雕塑、工艺美术和艺术设计、建筑艺术、书法和篆刻)；了解艺术的空间造型特征、静态特征和视觉特征。

第九章舞蹈

了解舞蹈的形成和发展，舞蹈的类型及其动态、情感和意象特征。

第十章戏剧

了解西方戏剧的形成和发展，中国戏剧的形成和发展，戏剧的类型和特点(综合性、舞台性、冲突性、形式性和虚拟性)。

第三章XI电影、电视和网络艺术

了解电影艺术、电视艺术、网络艺术的类型和特点。

第十二章文学

了解文学的产生和发展，文学的类型(诗歌、散文、小说)，文学的特征(表现性、形式、存在)。

第四，相关教学环节的要求

艺术概论在第二学年开设一学期，***16周，每周2小时，占32小时。

这门课是集体授课。鉴于本课程需要大量的中外优秀艺术作品作为范例，在课堂教学中要把主文教材、视听教材、IP课件有机结合起来，用生动直观的视频资料辅助理论教学，对学生进行美育和艺术教育，让学生在学习过程中加深对艺术理论的理解，提高艺术素养和鉴赏能力。为了加强教学效果，需要配合课堂讨论等互动形式，培养学生独立思考艺术理论的习惯和能力。要注意向学生推荐课外参考读物，安排一定数量的书面作业，引导学生进一步思考和理解教学重点和难点。

本课程的考试采用平时考试和期末闭卷考试相结合的方式进行。平时考试主要以出勤和作业完成情况为主，成绩占学期总成绩的20%；期末论文成绩占学期总成绩的80%。

望采纳

7.为什么要学习艺术概论？

因为艺术理论是通过研究国内外各种艺术和艺术现象而得出的理论，也是艺术实践经验的总结。《艺术概论》是简明扼要地讨论艺术的基本理论。所以要学习艺术概论。

正因为如此，我们还必须了解和掌握《艺术概论》这门课程的学习方法:

1.学习艺术概论，要掌握正确的哲学-美学思维方法。如果说，哲学代表了人类理性认识的最高形式，艺术代表了人类感性认识的最高形式，它们同构为人类精神王国的两座高峰。那么，连接哲学和艺术两座精神高峰的桥梁就是美学。正是在这个意义上，德国古典哲学大师黑格尔干脆把美学称为“艺术哲学”。因此，研究方法对于艺术理论来说尤为重要。我们应该把马克思主义美学体系作为理解和分析艺术活动的基本方法。

2.学习《艺术概论》时，要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品..不了解人类的过去，就无法了解人类的现在和未来。不了解人类艺术实践的历史，就无法真正理解艺术活动的基本规律。当然，就我们的课程学习而言，不可能要求学习者在有限的时间内拓展大量的历史知识。我们只需要了解和熟悉教材中所列的艺术史料，熟悉和掌握教材中所列的中外优秀艺术作品，并能够结合这些史料和作品理解相关的艺术理论。

3.学习《艺术概论》要注意结合自己的艺术经验..在当代社会生活中，几乎每个人都离不开艺术欣赏，但对于《艺术概论》的学习者来说，不应该满足于简单地欣赏艺术，而应该熟悉和掌握艺术的基本知识和原理，通过欣赏和评价优秀的艺术作品，一方面可以结合自身的艺术实践和审美经验，加深对艺术理论的理解；另一方面，在艺术理论的指导下，通过对优秀艺术作品的欣赏，自觉提高自身的审美修养和艺术鉴赏能力。

4.此外，还要认真通读几遍主教材，阅读《美术学习入门指南》，认真参与面授辅导，认真做一本形成性评估书，积极参与网上学习讨论。

8.环境艺术设计入门怎么写？讨论这门课程(艺术概论)对你的专业和生活的帮助。(不少于200字)

论艺术流派情结

艺术流派:指由艺术风格相近或相似的艺术家组成的艺术流派。

艺术流派与艺术风格的关系

1既不同，2又相关。连接如下:3。艺术风格是艺术体裁的前提；4.没有艺术风格，就没有艺术流派。

不同的是，6不是7，任何艺术风格都可以形成艺术流派。只有具备八个条件，才能形成艺术学校。

首先，有一群艺术风格相似或相近的艺术家。

其次，艺术风格要有引领者。

艺术流派的构成

9自觉艺校。有10的某个组织和名称，11有* * *有12的艺术宣言，13有某个成员，14。

派系领导。

15 No 16自觉组建艺术学校。17没有* * *的艺术宣言，18连组建艺术学校的愿望都没有。19是。

也有人把它们当作一个流派，是因为它们的艺术风格相似或相近，或者是在同一个地区。

论灵感及其特征

灵感:是艺术创作过程中由于某种机缘的启发而突然出现、豁然开朗、激动不已、有所突破的顿悟。

灵感的特征

1意外

2短暂性

3兴奋性

4突破

9.《艺术概论》和《艺术概论》有什么区别？

主要区别是性质不同，作者不同，出版社不同，出版时间不同，具体如下:

第一，性质不同

1，艺术类入门

《美术概论》将是研究生和本科生学习美术理论的优秀教材，也是中等教育水平以上读者提高美术素养、培养艺术鉴赏能力的必备读物。

2.艺术入门

艺术概论是研究艺术活动基本规律的课程，是旨在阐述艺术的基本性质、艺术活动体系和艺术类型特征的科学体系。是艺术院校学生必修的基础理论课之一，也是艺术史专业学生必修的专业基础课之一。

第二，作者不同

1，美术概论

作者:邓福兴。

2.艺术入门

作者:王宏建。

第三，出版社不同

1，美术概论

上海人民美术出版社。

2.艺术入门

文化艺术出版社。

第四，出版时间不同

1，美术概论

出版日期:065438+2009年10月。

2.艺术入门

发布时间:165438+2003年10月。

10.《艺术概论》这门课怎么翻译成英文？

艺术概论