从衣服到美人，都比《穿Prada的女魔头》好看一百倍

新剧 《意大利制造》 一播出，就被拿来和 《穿Prada的女 魔头》 相比。

它们有着相似的故事构架：一个未谙世事的女学生，误打误撞进入了 时尚 杂志，成为业内知名女魔头的助理，从此游走繁华，体味着这个行业的绚烂和严酷。

《穿Prada的女魔头》里，安妮海瑟薇扮演的安德丽娅入行伊始，每天都要灵魂拷问三连击：“ 时尚 的意义是什么？ 时尚 不是严肃的新闻！ 时尚 的考究到底是不是无聊做作？”

但在有希腊罗马美学传统留存的意大利，他们不会在实用和美、严肃与精致之间建一座现代便宜生活之墙。美是内涵丰富的至高境界，谈论时不必羞怯。

《意大利制造》里，女主角伊莲妮进入著名的《引尚》杂志，虽懵懂，但满心好奇与热情。

另一位女主角丽塔原型是意大利《Vogue》传奇主编弗兰卡索萨妮，她有着女魔头的严格、果断、挑剔，也有着女性的温柔与扶持。

《意大利制造》剧中人物丽塔

意大利《Vogue》传奇主编弗兰卡索萨妮

丽塔带着伊莲妮走访设计师、给伊莲妮表达意见的空间，在她出错时替她承担。通过一件曾被用在电影里的皮衣告诉她：“维斯康蒂善于用平实的语言讲述美，他的文字和画面足以打动所有观众，不只是有文化的人，明白吗？这也是我们在努力的方向。”

而伊莲妮，也比美国甜心独立自信得多，因为不满教授的陈腐观念在论文答辩时离席；在种族歧视还很严重的年代，大胆启用黑人女服务员做大片模特，展示衣裳之美；因不想陷入家庭主妇生活，与渴望步入婚姻的男友分手。

1975年的意大利，街头正爆发着一场又一场的平民运动。二战后，意大利经济有过一段腾飞，七十年代因为石油能源问题陷入疲软。劳资纠纷、暴力运动，政治经济危机不断爆发。此时的 时尚 圈关键词是： 新女性 、 民族产业 、 平民化 。

女性渴望当家庭主妇之外更好的出路。意大利本地 时尚 业也想在法国的重压下抬头。怎样发展意大利 时尚 业？如何联通设计师与普通大众的生活？新女性的美内核是什么？ 时尚 人需要作答。

《引尚》杂志内有保守与革新两派，听到未来惊雷的丽塔和伊莲妮等人坚持： 时尚 应当反应 社会 的变革，应当更广泛地与平民发生联系，应当将注意力放到有才华的设计师身上，尤其是是意大利的设计师。但保守派认为，用美丽的服饰拍出动人的画面，换取广告版面就够。在时间验证之前，新与旧总有一段激战。

《意大利制造》不是意大利版《穿Prada的女魔头》。相反， 它用它的考究与深入，对其他 时尚 剧进行了嘲讽，嘲讽它们的轻浮与短视，被浮华障目，不见深情。

《意大利制造》的主演是模特赖求华，在这部剧之前她以阿玛尼的代言人闻名。据说，这部剧的团队，出身是 时尚 圈，为营造上世纪七十年代的美学氛围，他们四处搜罗当时的古着、家饰。

剧中海量华服，都是如假包换的70年代制品，华丽、桀骜。万里迢迢从海外寻来，为还原彼时意大利风貌。剧中有一场Krizia大秀，没有影像资料留存，团队找来当时观看者的秀场笔记，全球搜寻那些引发轰动的作品，格纹热裤、绣着猛兽的上衣等，许多都是从日本空运回米兰。

复原当年的女性个性宣言的热力，与剧中人物对 时尚 的态度——“我认识一大群人，他们试着用创造力，用美的事物、热情来改变世界”——毫无二致。

对喜欢 时尚 的观众而言，这部剧就像是一个vintage秀场，镜头里随意一盏落地灯，都可能是当年某位名设计师的作品。每一集都有大师的科普，譬如被誉为成衣之父的Walter Albini，当时还名不见经传的Armani和Versace等等。

年轻的Armani对伊莲妮说： “你们女人总是被嘲弄，总是过于光芒四射，负担得太多，好像你们唯一的目的就是要被人抱上床。优雅不是要惹人注目，而是被人铭记。”

时尚 的意义到底是什么？

在消费主义几乎到了危机的如今，被滥用的“ 时尚 ”这个词几乎和速朽、肤浅、网红式模仿画上等号，但它的本质并不是如此。

剧中几个段落，或许能说明这一点。

伊莲妮的爸爸要在工会发言，妻子为他定制了一套西装。平日粗声大气的他，上台前小心翼翼地穿上它，那是对自身所处位置的审视与尊重。

童装大片需要模特，编辑找来门房的女儿，让一群小朋友在典雅的古堡边跟着音乐敲着杯盘玩耍。自由天性绽放时，便是美本身。

时尚 背后是人的态度，它无规则、无边界，但永远真诚。

喜欢 时尚 的人，不妨借着这部剧观照本心，而对 时尚 无感的人，或许可以在其中找到重新打量这一方锦绣天地的理由。

1.国产青春剧，快来“抄”作业！

2.引发众怒的“反人道”片，是神作还是暴行？

3.终于！可以来夸TVB新剧！