鲁迅的《野草》反映了什么？
独自面对死亡所体验到的生命的荒谬与虚无？以主观的心理体验为思考中心，从这个角度来探讨个体存在的意义。《野草》是鲁迅最有个性的作品。《野草》是鲁迅的心灵之诗，它揭示了鲁迅的个人存在、个人生命的存在和文学中个人话语的存在，相对揭示了鲁迅灵魂的真实和深度。《野草》只属于鲁迅本人。它曾被作者珍藏。也算是杂草的“主人”吧。旅者铸就了鲁迅个人生活的痛苦经历和独特思考。鲁迅后来把这种永远向前的旅行家精神概括为“抵抗绝望”。
我研究过他的散文，很浅，一直处于朦胧的感觉，但我总觉得鲁迅的笔像一把刀，一把锋利的刀，不是写出来的，是刻出来的。毫无疑问，他鼓舞人心的写作风格和深刻的思想赢得了人们的喜爱和尊重。
《野草》是鲁迅精神世界的集中体现。第一部分，中国传统文学是鲁迅的精神内核。第二部分，鲁迅不是严格意义上的存在主义作家。第三部分，鲁迅对进化论的理解是什么？鲁迅在知识分子层面上全盘否定中国传统文化，在内心意识上主要受传统文化的影响。那么进化论和历史循环论就形成了鲁迅在中西文化之间寻找出路的状态。鲁迅没有从根本上肯定西方主流文化。这样，鲁迅就无法从根本上从中国文化中寻找出路，也无法进入西方信仰之路。到了一个极端，就处于分裂状态。
那么《野草》中的分裂所表现出来的虚无，很可能是从佛教的虚无过渡到存在主义的虚无。佛教的虚幻灵魂和儒道情结所达到的虚无境界与存在主义的虚无有一定的相似性，以至于鲁迅的生存体验带有存在主义的特质，但鲁迅并没有进入存在主义的语境。这样看来，鲁迅的进化论就是一个没有找到真正出路的死结。鲁迅的精神世界并没有跳出中国历史和现实的大循环结构。
鲁迅的《野草》是中国现代文学史上最早的散文诗集之一。构思独特，形式新颖，思想深刻。作者的思想主要是通过诗的意象来表达的，寓意深刻，感情强烈。由于当时的环境，很多意思很难直接说出来，但由于表达晦涩难懂，很难读懂。
《野草》这本薄薄的散文诗集，是鲁迅先生送给中国新文学的一份沉甸甸的礼物。《野草》在文学界一直被认为是鲁迅创作的最美的作品。它像《呐喊》、《彷徨》等那些叙事作品一样深邃、神秘、永久，有一种难以破解、总能让人深思的艺术美魅力。
从1920年代《野草》零散漂浮的证词，到1980、1990年代的各种理论阐释，人们可以说个没完没了，但又觉得没完没了。对于一些晦涩的章节和抒情的意象、语言，很难做出无可辩驳的解释。但举世公认的是，任何人都很难敢于直言。我放了一本书《野草》
《野草》中有24首散文诗。最早发表的《秋夜》写于1924年9月15，最后一篇《一绝》写于1926年4月10，前后历时一年零七个月. 1000000000106都是在北洋军阀黑暗势力的阴影下写于北京，碑文写于国民党进行“党内清洗”的广州和虽然写作时间和环境不同，但作者的心境、思想和艺术手法大体相同。
《野草》北京北新书店7月出版，1927。五年后，鲁迅曾这样解释他写《野草》时孤独而又不断寻找的心境:“后来新青年群体散了，有的起来了，有的退了，有的先进了。我经历过，同一个战争中的伙伴，还是会这样改变，最后成为一个‘作家’。但是，我也逃不过在散漫的日志里写，那叫随便说说。我有一点感触的时候，就会写一些短文，夸张一点说是散文诗，然后印成书，叫做《野草》。如果我得到更工整的素材，我还是会做短篇小说。因为我成了游子，技术比以前好了，思维似乎更奔放了，但斗志冷了很多。
我以前的现代文学老师川岛先生是鲁迅的朋友，也是《语丝》杂志的创办人。他告诉我，他经常去鲁迅家拿《野草》的手稿。幸运的是，他是《野草》各种文章的第一个读者。但是《野草》的很多文章读起来很美，但是大家都看不懂，他又不好意思一篇一篇的问。我不得不假装不明白。《野草》区别于鲁迅其他创作的最大特点之一，就是其深刻的哲理性和象征性的传达。不满足于当时一般的闲言碎语或抒情美，而赋予从现实和人生体验中体悟到的人生哲理以美的形式，这是鲁迅写《野草》时非常自觉的追求。
这是70多年前的一份很有意思的材料。鲁迅的《野草》刚刚在Threads上发表了11篇文章，经常出入鲁迅家，而作为Threads粉丝的张毅平，无意中通过《谈古寺(五)》向我们透露了两个重要信息。一个是读者的反映。一种是作者自白“他所有的哲学都包含在《野草》里”。因此，鲁迅本人并没有掩饰他对《野草》生命哲学的创作追求和传达意图。
因为大部分都是因为不同的原因独立写出来的“小情怀”，而且写的时间比较长，很难说有一个统一不变的内涵，可以成为一个覆盖全书的显性命题。比较大的主要包括以下几个方面:顽强战斗的哲学，抵抗绝望的哲学，对麻木报复的哲学，爱恨宽恕的哲学。这些人生哲理都属于独特的个人精神的探索和彰显。
顽强战斗的哲学主要是指针对旧的社会制度和黑暗势力所采取的人生选择和心理态度，以及对人和人性的压迫。基于对改造中国社会困难的深刻认识和对五四后青年人与黑暗势力斗争的过分乐观和急躁的观察，鲁迅以启蒙者特有的清醒提出了坚持长期斗争的顽强哲学。他说他很佩服天津青皮的“流氓精神”。他主张与敌人战斗。要坚持“阵地战”，尽量减少流血牺牲。他告诉人们:“与其在震惊的时刻做出牺牲，不如以深深的韧性去战斗。”《野草》第一篇《秋夜》就隐含了这种思想。
在《过客》中，枣树以这种顽强的斗志，成为一个倔强的受票人的动人形象。一个路人的形象在他脑海里酝酿了十几年。《过客》以短剧的形式写成，被一致公认为《野草》的代表作，其中包含了辛亥革命以来对鲁迅人生哲学最沉痛、最冷酷的思考。鲁迅在一篇文章中说:“我自己什么都不怕。人生是我自己的事，我不妨大步走向我认为我能走的路:即使前方有深渊、荆棘、峡谷、火坑，我也要自己对它负责。”
这样的勇士，在苍白的热血中，或在“文人帮军阀”或“段政府枪杀手无寸铁的百姓”的呼声中，也能在对具体的现实斗争事件的关注和介入中，得到诗意的想象和升华，表达和歌颂一种永无止境的扔枪人生哲学。
与之前的顽强战斗哲学相连的，是抵抗绝望的人生哲学。反抗绝望的哲学是鲁迅与其内心世界进行激烈斗争的精神产物。所谓“抵抗绝望”，不是一个孤独的人在封闭的世界里对自我精神的煎熬和咀嚼，而是在反抗斗争中感到孤独时灵魂的自我抵抗和反思。它的产生和内涵与现实生活状况密切相关。
《别了，影子》是《野草》中最晦涩、最阴郁的作品。影与形的对话是最痛苦也是最享受的选择，在黑暗中默默沉沦。乞讨者表达了对冷酷无情的社会中奴隶乞讨的厌倦、怀疑和仇恨。希望是“抵抗绝望”的人生哲学，是最充分、最充分的表达。
复杂的人生哲学是鲁迅为了改造国民性而对麻木大众的愤怒和批判情绪的升华和概括。鲁迅在《野草》中写了两部散文诗《复仇与复仇(下)》，最大限度地传达了这种人生思考。创作的目的是，前者是因为“讨厌社会上很多旁观者”，后者是因为开明与麻木大众之间的可悲差距。
作家谈人生哲学不等于哲学家政治家的哲学理论阐发，在理论哲学上是不系统不严谨的。
作品《野草》采用了一种不同于《呐喊》、《彷徨》的艺术表现手法，这就是象征主义的表现方法。创作者的独特追求造成了艺术传达的深邃神秘之美，同时也造成并增加了作品与读者接受之间的陌生感。