人物经历着秋梦的伤痕
他一直住在教学楼里，直到66岁因脑溢血去世。
邱梦珲从20世纪50年代开始参与武侠小说的创作。他是“武功八宝书”里的四维高手。他以他的作品闻名于世，如《金客》、《千年雷声》、《崔迪潜龙》、《小偷大道》等。他擅长用奇幻的人物和情节发展小说部。60年代中期，她辍学(十年)。后来，应中坜出版社王瑞如之邀，她以冯赋的身份复出工作，但风格大变，对情色描写颇为沉迷，“媚俗”倾向十分明显。纵观他的一生，他创作了大量的作品。就《丹江武侠小说研究室》的编目而言，有近百本书，总字数超过2000万，可谓多产作家。邱梦很的作品虽然丰富厚重，但对武侠小说的评价并不高。总的来说，武侠小说史，只有叶宏生的《谈艺》略逊一筹；《鉴赏》词典简要介绍了他的作品，如《金客》、《血旗震山河》、《苦海飞龙》、《十二金钗》等。大陆学者陈墨著有《新武侠二十首》，可以说是邱梦珲唯一的“知己”。特别是他开了一个短章，评论《金客》。他虽然指出了自己小说的一些不足，但也称赞其“艺术天赋和丰富的想象天赋”。
从文学的角度看，邱梦珲的作品以灵巧、生动的手法游走致胜，而语言则明快敏捷，各具特色；但总的来说，剧情复杂零散，人物性格不鲜明，商业气息太浓，不被肯定，不是“厚谤”。但从研究的角度来看，《秋梦痕》可以说是台湾省武侠小说发展史上一个重要的“参照系”。从社会文化评价的角度看，《秋梦痕》是“典型”的。
早期台湾省武侠小说的发展，几乎都是由大陆来台湾的人建立起来的。从郎洪焕开始，只有少数台湾武侠作家(杜和秦虹更有名)。一般来说，这些武侠作家都很有才华，熟悉他们前辈的作品，比如《朱桓地主》。但他们文史功底不扎实，往往写三五本书就耗尽才华，又缺乏后续文史知识的支撑(有些作家很少研究自己，甚至很少阅读同时代其他作家的作品)，这意味着他们无法成功，要么模仿前人的形式，要么不断重复自己。秋梦疤无疑是“危险”的重要一环。
邱梦很的创作走的是还珠格格这条路，无论是从广阔地理环境的布局，还是对宝藏、奇事、秘乐的夸张渲染，还是神奇诡异的武功，都充满了还珠格格之风。比如《贼的大道》里，有天神、红蓝宝马、神剑、和平金笛、浩瀚大海的远古秘图、恐惧之心；崔迪潜龙有十二红豆、申智凌影、八七国、狼王丹和柏青焦健。金客中有龙骨人物、灵芝仙人、神王丹、血鳗丹、日月珠、恐龙丹等。，都是眼花缭乱，扑朔迷离。然而，朱桓大厦的房东受过良好教育，在道教中很有名。所以圣物的出现有着深刻的含义，不只是一般的例子，文笔瑰丽多变，他成为一代宗师；而邱梦珲的文史并没有很好的根据，和道家技术放在一起就更不清楚了。所以，所谓的“奇物”，缺乏生动的描述和特征，只是成为侠客、小贩夺取和施展武功的“道具”。但邱梦珲乐此不疲，刻意发明各种匪夷所思的武功、秘技和奇闻异事，以牺牲“人性”为代价强调“神性”，让人遗憾“画虎不成反为犬”。
“奇物(人)”接连出现，这是邱梦珲惯用的笔法，以回环的方式加入新的角色和新的剧情。邱梦珲小说的情节很“木偶化”。通常主角的武功高得不可思议，但在机缘奇遇下，却越来越高——这也是武侠小说中“少年成长”的做法。而邱梦珲的论武墨迹忽略了心理层面，所以人物形象缺乏转折，除了少数(如贼道中的《失瑶姬》)，几乎都是扁平人物；武侠之所以要越来越高，是因为江湖中有很多“陌生人”，一座山比一座山高，所以主角要比他们更厉害，更强。邱梦很喜欢写“陌生人”，每个陌生人刚出场的时候都是“金光抢滚”，好像很嚣张的样子。于是，人才辈出，一个个成了“没落道士”。
在邱梦珲创作之初，当的布袋戏《云州大学士史》风靡台湾时，他们之间的关系或许值得探讨。比如《贼的大道》里就有黑山神奥、兴安金豹、牛首妖王、天山灵官等“四霸”。然后是“六大奇迹”，然后是“八大奇迹”；然后是“活僵”“精神悲哀”；又是一个“头苍白的魔法大妈”，接着是“堕天，大乱，三清……”诸如此类；《潜龙在崔迪》中，从“仙人隐士、四海苍丘、黄金城堡、唐赤庄”开始，是武林中最权威的人，再到“圣母、南仙、墨龙雪邪、血签双魔”相继出现，最后是“八鼠、三王、罗刹、红豆仙”。《金客》中，从“血尸、守财奴、晨雨到权倾宫”，又从“权倾宫”引出“天上的佛教”，一模一样。人物像旋转木马一样，轮番上阵，几乎和黄俊雄木偶戏里的“仙女角”(“预见”)一模一样。它们之间有什么相互影响？研究大众文化的学者不能不关注它。
《秋梦很》中的人物设计，从六十年前到一百年前，甚至几百年前就有了(如《崔迪潜龙》中的“红豆仙子”、“三王”)。在一部小说里，压缩了几百年，让“古代人和现代人”以不同的宝具和武功出现在同一个时空。规模和场景之大，可想而知。人物多了，场面自然显得热闹，也造成了剧情的很多复杂变化。秋梦痕在这里展现了天赋的天马行空，人物和剧情的添加几乎是随机的，空间可以无限延伸。其实这种写法一方面来自还珠楼主的影响，另一方面也和经济利益有关(这是武侠创作中的“拖”字，盖的时间越长，能拿到的钱就越多)。当然，朱桓楼主的小说也是五花八门，但是每个情节的来龙去脉都很清楚；但秋梦的痕迹，往往像蜻蜓飞来飞去，又是那么的遥远，缺乏一个全面的视野。与此同时，稀奇古怪的东西依次出现，构思和布局大同小异，一本书里自我套住的循环模式已经让人觉得无趣；更糟糕的是，几乎全部，虽然偶尔有个别精彩片段，但真的不耐嚼。
木偶戏辅以声、光、像效果。当观众眼花缭乱的时候，对人物的变化感到惊讶，享受视觉和听觉的美感。他们可以无视剧情的合理性，同样乐在其中。但小说是以静态的文字呈现的，情节是小说的命脉。《邱梦很》这种情节零散、不合理的小说，原则上是不应该受到读者欢迎的。但从邱梦珲两次致力于武侠创作，作品数量众多来看，显然读者对邱梦珲的武侠小说也是乐见其成的——为什么？
武侠小说的本质是什么？这是武侠(甚至文学)里的大公案。武侠小说向来以“不太高明”(大多没有很高的文学价值)的文字编排，表现出抢眼的魅力，引起持续的热潮。人们提出了各种解释，尤其是在“读者”的问题上。武侠小说是通俗小说，通俗小说的命脉在于读者，这是毋庸置疑的。有人说，读者之所以喜欢看武侠小说，是因为书中充满了正义的侠客，弥补了社会现状的遗憾，满足了人们内心对正义的渴望。也有人说，人的内心其实隐藏着一些暴力血腥的本质，在社会规范的束缚下被压迫。武侠小说里的刀光剑影，一定程度上消解了这种需要发泄的苦闷；也有人说，人是渴望做出成绩，期待美女的青睐的。看武侠小说时，容易投射幻觉，想象自己就是书中的主人公，“建功立业，扬名立万”，放纵自己；甚至有人说，武侠小说是一个虚幻的世界，很多无力或不愿承担现实重任或压力的人，把看武侠当成了一个逃避的地方；.....所有这些，不一而足。武侠小说基本上是完全开放的作品，面对的读者涵盖了不同层次的性别、年龄、职业、文化程度。每个人的思考和收获都不一样，所以所有的理论都可以说得通，但都不是绝对的。
在这里，武侠小说显示了这一体裁的特殊包容性。喜欢历史，崇拜英雄的人，会喜欢看金庸小说，历史感深，英雄优秀。喜欢古典浪漫的爱情，可以感受到王度陆小说中爱情的深沉与苦涩；那些偏于超自然想象和瑰丽离奇的东西，朱桓楼主的《蜀山剑客传》系列，可以说是说不完；偏爱思考和寻求秘密的人，自然对司马翎的足智多谋和古龙的悬疑步步为营情有独钟。因为读者面极广，只要能稍微掌握一下特点，大部分都能有大量的读者支持自己坚持不懈的创作。有血性的人喜欢读刘和雪艳，对鬼感兴趣的人喜欢读和。至于秋梦痕，吸引了一部分单纯以“临时阅读”为娱乐休闲的读者。
所谓“临时阅读”，是指以消遣为目的的阅读，一方面是为了打发时间，另一方面是在阅读的过程中沉浸其中；而且，不管你记不记得，你都不会再看了(研究除外)。邱梦珲小说的热闹情节，庞多的人物形象，可谓纷繁复杂。只是看了一遍，没有人会记得，也没有人会记得。重要的是“读懂当下的满足感”，这就够了。这种读书态度和看木偶戏挺像的(严格来说，因为《石》的人物塑造得挺成功的，比如石、老和尚、藏镜人、、二丫、秘雕、苦难龙神等。，都有自己的形象和特点，只有单一的戏码，所以比邱梦珲的小说更受欢迎)，都是特殊时代培养出来的。在1950年代的台湾省，几乎没有休闲娱乐设施。看武侠小说(后来逐渐被电视取代)几乎是一种“别无选择”的娱乐选择，两者的刺激能让读者或观众充分享受到娱乐的盛宴，自然会流行一段时间。从这一点来看，邱梦很至少成功地把握住了读者的趋势。
时代在变。70年代后，台湾省经济腾飞，娱乐业生机勃勃。武侠小说的娱乐功能被其他设施逐渐分散，看武侠小说的人越来越少(甚至老读者也逐渐减少)。邱梦很的作品已经失去了原有的魅力，所以写了十年。他在75年前后复出，文风突变，以煽情、肉欲的情节吸引少年(比如书名，如《孙悟空与萌娃》、《一个要火的男人》、《一个成名的女人》、《十三太妹》，不再像以前那样优雅)，成为老作家中为数不多的“不幸者”。少年血气方刚，情欲旺盛，读书的目的不过是一时感官的兴奋和满足，所以读着读着就忘了，自然也就不必讲究剧情和合理立意了。讽刺的是，少年是支持武侠小说创作的“孤家寡人”，秋梦痕值得欢迎！然而，这到底是武侠小说的转折点还是噩梦？
平心而论，邱梦珺在武侠小说上的成就并不高，尤其是他的复出作品，相当的猥琐和谩骂。不过之前的作品还是有些放任的。虽然时代变了，邱梦珲的作品得不到很高的评价，但是时代在变，读者在变，人的思想也在变。读者倾向改变后，谁也无法预测未来读者会不会再对邱梦珲感兴趣。作者的短评虽然克制多于赞扬，但显然不一定重要或绝对；重要的是，邱梦珲一生致力于武侠创作，给我们留下了相当数量的作品，剩下的，真的，只能用他那富有诗意的笔名了——再留一年说梦痕吧！