欧洲绘画史的发展过程
毕加索的和平鸽及其油画《朝鲜大屠杀》、《战争》和《和平》的对立
侵略战争和赞美和平的内容在他的创作中具有特殊的意义。第二次世界大战后，西欧出现了一批新的绘画流派，比如抽象桌，起源于美国，后来遍布欧洲。
现代主义、幻想现实主义形成于奥地利，波普艺术萌芽于英国，起源于法国。
塔希提斯主义，偶然艺术，观念艺术，Op艺术，人体艺术思潮，风景艺术，
新表现主义等等。总之，现代主义绘画有了新的发展，后现代主义绘画更是高潮迭起，传统写实绘画依然占有一席之地，出现了多元化的新局面。
超现实主义绘画
超现实主义是第一次世界大战后从达达主义中分化出来的一个艺术流派。
学派，它吸收了达达主义反传统的自动创作观念，但又扬弃了达达主义否定一切的偏见。它在弗洛伊德潜意识理论的影响下，强调偶然组合、无意识发现、梦境真实再现，将现实概念与本能、潜意识、梦境体验融为一体，达到绝对超现实的境地。它的技巧是现实主义、象征主义和抽象主义。20世纪30年代以后，超现实主义便在此时兴起，法国的代表人物是福特里尔和杜桑。杜桑是达达主义的倡导者。他曾经写过《留胡子的蒙娜丽莎》，以表现对很多人崇拜的名画的蔑视而闻名。这时，他也成了超现实主义的积极支持者。意大利有卡拉和奇里科。在德国，还有厄尔利等人，都创作出了比较好的作品。超现实主义绘画在立体主义和抽象主义盛行，强调造型优先，忽视绘画内容的情况下，也为揭示作品内涵，复兴异域风格做出了巨大贡献。
超现实主义有两个分支，一个是绝对超现实主义，以不受意识控制的无意识行动为主导。其作品虽有一定程度的视觉化，但接近抽象的特征，其创作强调偶然的机会或自动的动作。代表人物是西班牙的米洛。他的画充满了幻想的幽默，幻想的世界相当生动。他作品中的植物、动物甚至无生命的物体，
每个人都充满活力，似乎比生活周围的实物更真实。其他艺术家包括马松，马塔和其他人。另一个分支叫做超现实主义。这个流派展示的多是可辨认的场景或物体，注重对事物细节的详细描述。但总的来说，它脱离了物体的自然结构，以幻想的方式描绘了物体的变形，并将其组合成梦中的东西，创造出不受理智控制的无意识的形象。代表人物有西班牙的达利和比利时的马格里特、德沃尔等人。达利的作品往往表现出狰狞的梦境或诡异的静谧气氛，爱用双重或隐藏的意象。马格里特的绘画世界充满了日常琐事的各种幻境，他善于夸大突如其来的精神感受，创造幻觉想象。
抽象画
抽象画在欧洲很受欢迎。抽象，或者说抽象艺术，不是一个有宣言和纲领的社会，而是一种反对模仿自然形式，提倡抽象表现的艺术思潮和流派。其特点是不描绘具体的物体，而是通过线条、色彩、块、形、构图等手段表达各种情感，唤起观众的想象力，启迪人们的思维。抽象艺术有两种:一种是把自然的形状简化变形，形成一个非常简单概括的形象。
一种是不以自然形状为基础的几何构图。最早的抽象画是康定斯基在1910年创作的。二战前，除了康定斯基，抽象艺术的代表是荷兰的蒙德里安。像康定斯基这样重视情感表达的抽象艺术，叫做抒情抽象或者热抽象；蒙德里安表达思想的抽象艺术被称为观念抽象或冷抽象。二战后，抽象主义不仅在欧洲盛行，而且有所发展。1952年，法国艺术评论家塔皮(Tapie)首次用“Tahism”一词概括的作品，是抽象艺术的新风格，Tahi的意思是污点和斑点。而塔希主义则是由偶然的色斑和色块形成的绘画。法国艺术家如阿特兰、布伦、马蒂耶、阿勒、杜布菲等。是塔希提斯的抽象画家。这时，在抽象艺术上有突出成就的艺术家，如英国的大卫和尼科尔森，霍的《重画无声》、《蛇》，也是抽象作品。20世纪60年代后，他转向现实主义风格。1948期间，英法美三国首次在西柏林举办抽象艺术展。德国中青年艺术家积极探索非传统艺术，打破了法西斯上台后形成的德国艺术与欧美艺术之间的围墙，使德国艺术与欧美艺术接轨，其中特别活跃的是瓦尔特斯、哈顿、温特尔，他们是抽象艺术的杰出画家，当代欧洲的抽象绘画尤其应该提到的是法国华裔画家赵无极(1921-)。1951年，他在瑞士看到了克利的作品，引起了中国古代象形文字演变为符号作为艺术观念的想法，吸收了中国画不求雷同的传统，使他50年代后期的创作有了新的突破，形成了他独特的风格。
波普艺术和其他与之相关的艺术
Pop是英文单词的缩写，意为流行艺术、通俗艺术，1952，萌芽于英国，后风靡欧美。现代主义艺术避免了城市文明的压力，反对机械化、非人性化的消费文化。而波普艺术家则认为大众创造的城市文明是现代艺术创作的绝佳素材。面对商业文明的冲击，艺术家不仅要重视，更要成为流行文化的歌者。1956年，汉密尔顿在“这就是明天”展览上展示“POP”。
是什么让今天的家庭如此不同，如此多姿多彩？被认为是波普艺术的第一部作品，1961年举办了当代青年艺术展，展现了波普艺术的强大冲击力，英国波普艺术的代表人物有保洛齐、蒂尔森、霍妮可、史密斯、琼斯等。法国流行艺术家的代表应该推Reiser。波普艺术虽然以英美为主，但影响范围很广。一般认为，偶然艺术和集合艺术是波普艺术的两个分支，波普艺术强调艺术与生活的联系。
所以，我们关注身边的人和流行文化。集合是对机械文明和每个人消费的废物进行收集、重组并赋予新意义的艺术。艺术家作品的收藏往往结合了现有的产品，如易拉罐、塑料瓶、机器废料等。，制作平面或立体形式的可见的、模块化的艺术作品，将这些布置在室内外环境中，产生精神感受，这就是环境艺术。将艺术与自然相结合，直接依托自然的景观而非造型艺术的传统媒介，或对自然稍作构造或润饰，以使人们关注自然，并从中获得不同寻常的审美体验，是“大地艺术”在欧洲的代表人物有法国的阿尔曼和谢扎，德国的施和埃尔迈斯特，西班牙的塞拉诺和齐吉达，意大利的卡塞拉等人。他们的作品有些是绘画，有些是雕塑，但很多时候很难用传统的方式来分类。
偶然艺术出现在20世纪60年代。它是表现偶然事件或意外机遇，重视人的行为过程，揭示人的本能反应的艺术。它是拼贴艺术和环境艺术的延续和发展..拼贴艺术和环境艺术也依赖于物质材料，而附带艺术强调活动的机会。艺术活动依靠即兴创作，往往成为没有情节的表演，而艺术家的身体也可以作为表演材料，使其艺术与生活融为一体，所以也称之为“表演艺术”。比如法国画家马修穿上盔甲进行绘画表演，并把他在画布上的表演命名为“中世纪之战”。另一位法国画家克莱因从二楼的窗户爬出来，伸开双臂，平衡身体，冒着死伤的危险，纵身一跃，这是用自己的身体创作的“绘画”作品。1970年，法国还出现了“零社”艺术组织，到处表演他们的艺术。
观念艺术是20世纪60年代由偶然艺术和环境艺术逐渐演变而来的艺术。它排斥传统艺术的造型，认为真正的艺术作品不是艺术家创造的物质形式的作品，而是观念或概念的组合。由于观众无法从物质形态的作品中获得比概念和事件的意义更多的信息，观念艺术家以图表、文字描述、视频甚至自己的身体为媒介，展示观念的形成、发展和变异，让观众通过这些在自己的头脑中形成并完成艺术作品的塑造。代表人物有法国的阿曼德、荷兰的布朗、意大利的曼佐尼、英国的阿纳特、伯金、克拉克、希利亚德等人。最早的观念艺术以语言为媒介，受到达达主义艺术家杜桑用小便池做出的“春天”的启发，表现手法日益丰富。比如阿曼德1960年在巴黎举办个展，展品是两卡车垃圾；布朗的展览是一个标题，上面写着“阿姆斯特丹所有的鞋店都举办我的作品展览”。
人体艺术是以艺术家自己的身体或他人的身体为媒介进行创作的艺术。
手术。它是从波普艺术的一个分支——偶然艺术发展而来的，这种艺术不描述事件，也不表达艺术家的感受。它只是没有个性的身体活动的现场记录。观众可以通过观看表演过程来体验艺术家的作品。1961年，法国艺术家克莱恩让两个女模特，全身涂满油彩，在画布上互相拖拽翻滚作画，这是欧洲人体艺术的序幕，从此人体艺术在欧洲开始流行，越是离奇，越是被人诟病。
波普艺术及其相关组合，偶然艺术，环境艺术，大地艺术，
表演艺术、观念艺术、身体艺术都属于后现代主义的范畴。它们之间有许多相似之处，有时很难界定，因为它们是混合在一起的。只是因为它们出现的时间稍有不同，或者侧重点稍有不同，所以它们的名字往往也不同。这些艺术仍在发展。
新表现主义和其他艺术
这是一所80年代兴起于欧洲的艺术学校。1980年首次出现在德国，在欧美艺术界引起巨大震动。新表现主义在过去表现主义的基础上，吸收了后现代主义艺术流派的一些技法，如色域绘画的层次组织、小众艺术的直接表现和波普艺术的形象，用绘画语言传达强烈的感情。它的特点是追求自由表达、自由联想，以及强烈的坦率和天真。实际上是对某些后现代主义艺术流派缺乏个性和情感的弱点的反击，是现实主义艺术在新的历史条件下的发展。代表人物是德国的巴兹利茨。他的作品无联想，富于想象，色彩鲜明，甚至刻画人物低着头自由表达感情。在自由幻想的形式下，朋克的作品善于表达强烈的内心活动，整个画面幼稚。波尔克运用波普艺术将绘画和雕塑融为一体。伊门多夫的作品，整体上给人一种虚幻的感觉，但在细节上讲究写实。新表现主义的风格也是多种多样的，一般能反映出艺术家的个性。
写实绘画
欧洲有现实主义的传统。19三七十年代期间，有一股以法国为中心的强烈现实主义绘画潮流，代表人物是法国的库尔贝。自20世纪以来，虽然现代主义绘画逐渐成为主流，但现实主义却持续发光。在英国，代表现实主义或社会现实主义的有布拉特比、史密斯等人。霍最初热衷于抽象，但在20世纪60年代以后，他也转向了现实主义。他经常以光源和光线为描写对象，真实生动地刻画人物和道具。法国的福热隆是社会现实主义画派的代表人物。远在1936年，他就不断发表表现工农兵和市民生活和斗争的作品，如油画《巴黎的街道1943》，揭露纳粹占领时期的悲惨生活。
20世纪50年代，他在诺尔省的一个煤矿生活了一段时间，创作了12《矿国》组画，用深沉严峻的笔触表现了工人在恶劣环境中的痛苦、挣扎和期待。他继承了库尔贝等现实主义画家的传统技法，也吸收了现代主义的一些技法，使他的作品具有独特的风格。直到七八十年代，他仍有大量作品展示在观众面前，如《地铁-工作-睡眠》(1978)。著名画家热尔莱原本就是抽象派巨匠，二战后他也创作了写实作品。战后初期，德国出现了描绘战争灾难、痛恨法西斯罪恶的现实主义作品，但很快转向了现代主义绘画。20世纪60年代后，现实主义掀起复兴热潮，以斯塔克、伊门多夫、基费尔等人为代表。格罗斯的战后作品中有相当一部分以漫画的形式揭露了专制政权、腐败道德和战争的残酷与恐怖。迪克斯作品中的现实主义内容也很明显。
在当代欧洲的现实主义画家中，古图索(1912-1987)成就卓著。在1943-1945期间，他发表了揭露法西斯纳粹占领时期罪行的素描和速写。1946年与卡西那里、Corpora等11艺术家签署宣言，* * *发起新艺术阵线，表明对现实主义和人道主义的坚持。他的作品总是关注人们关心的现实问题，表达一种深刻的思想。如占领西西里荒地，研讨会(1960)，托利亚蒂的葬礼等。
西欧有许多绘画流派。除此之外，还有抽象表现主义、新达达主义、新抽象主义等。可以说当代西方有画派，欧洲也有画派，很难一一介绍。但上述内容足以概括当代欧洲绘画的基本特征。
(2)东欧绘画
前苏联的绘画有着深厚的传统，在印象主义、表现主义、未来主义中是现代的。
当绘画在西欧兴起的时候，苏俄出现了一种构成主义的绘画。抽象绘画的创始人康定斯基是俄罗斯画家。但十月革命后，苏联对形式主义、构成主义等画派进行了批判，规定社会主义现实主义是一切文艺的创作方法，此后很长一段时间里，现实主义绘画成为苏联绘画的主流，其他画派尤其是现代主义绘画在苏联几乎销声匿迹。
目前前苏联的绘画以写实绘画为主，以20世纪60年代为界可以分为两个时期，前一个时期的绘画有不同的特点。
1941年，德国法西斯对苏联发动全面进攻，苏联进入全国卫国战争时期。艺术家们也无一例外地投身于保卫祖国，创作了大量的海报。
大部分内容是反对战争，保卫祖国，歌颂英雄，宣传团结对敌等。，其中充满了崇高的爱国主义。具有鲜明的时代色彩和顽强的战斗力。战后一段时间，以此为主题的海报仍占据显著位置。其代表是伊万诺夫和普罗科夫。
伊万诺夫创作了100多张海报，普罗科夫的《为了和平》(1950)等作品风靡一时。此外，反映苏联人民高度革命热情的油画，特别是军事题材的油画，也取得了突出的成就。代表人物有莫伊谢延科、克里沃诺戈夫、涅普林采夫等。历史画，风俗画，有谢罗夫的《农民代表拜访列宁》(1950)，
普拉斯托夫的《割草的季节》(1945)和女画家雅勃隆斯卡娅的《谷物》(1949)。
这样的作品具有代表性。
1960以后，前苏联的绘画仍然以写实为主，但在风格和样式上有了新的变化。突出的表现就是出现了严格的现实主义画派和严肃风格的绘画。严格现实主义画派主张取材于日常生活，表现普通人的生活习俗和精神面貌。代表人物有科尔热夫、特卡切夫等人。严肃风格绘画的代表人物有波普科夫等。自20世纪50年代以来，随着苏联经济的繁荣和民主气氛的减弱，苏联画坛出现了美化音乐、粉饰和平甚至谄媚的不良风气，作品华丽、飘忽、空洞。此时，画坛涌现出“60年代一代”画家，试图纠正时代的弊端。所以他们所提倡的严格现实主义和严格风格，都是针对上述不良风气的，具有明显的战斗性。
20世纪70年代，一批艺术家借鉴欧洲文艺复兴和俄罗斯民间艺术，创造了现实与理想相结合的形象，形成了新古典主义绘画热潮。比如雅勃隆斯卡娅的《傍晚》、《古佛罗伦萨》(1973)、《亚麻布》(1977)，充满了理想化和浪漫化，这是她对古典艺术浓厚兴趣的结晶，从中汲取滋养，追求古典的尝试。
80年代，前苏联社会进一步开放，西方现代派绘画大量涌入，苏联艺术家也大量出国访问交流，于是现代主义艺术在苏联画坛与日俱增，打破了长期以来写实绘画一统天下的局面。
前苏联的绘画长期坚持写实的创作方法，具有主题鲜明、内容深刻的特点，风格也丰富多彩。如油画、水粉画、版画、马赛克画、政治宣传画、肖像画、风景画、漫画、插画等。，各种画都有举世瞩目的名家名作。莫伊谢延科以油画闻名，作品有《胜利》(1972)和《宋》(1980)。基布里克、什马里诺夫、普罗科夫都是著名的版画家，他们的作品《啊，这是美洲》(1949)、《国际新闻》(1968)享誉世界。杰伊涅卡的马赛克也非常出色，克里姆林宫会议厅里的画作就是他的代表作品。萨里扬因对画知识分子肖像的浓厚兴趣而闻名。梅尔尼科夫对艺术有广泛的兴趣。除了擅长画潇湘，他的历史画、风俗画、山水画、大型壁画都很有特色。他的主要作品是《在》
场上平安(1950)、告别(1975)等。，苏联的很多画家都是插画大师，比如费沃斯基、格拉西莫夫、基布里克、什马里诺夫。
对于高尔基的《阿尔塔莫诺夫家族的事业》和托尔斯泰的《战争与和平》。
插图一度轰动画坛，被认为是杰作。
波兰、捷克、匈牙利、罗马尼亚等国的当代绘画也是以写实为主。
波兰人科瓦尔斯基(1948)的《无产者》和匈牙利人多马诺夫斯基(1954)的《攻丝前》都是关于工人的作品。库列·塞维奇创作了大量的组画，如《华沙》1945、《革命与和平的战士》(1952)。他是世界闻名的波兰版画家。保加利亚的季米特洛夫-迈斯托拉长期深耕农村，擅长农村作品，如《保加利亚姑娘》(1952)。保加利亚的印花也很有特色。60-80年代注重形式上的变化和探索，具有当代造型风格。罗马尼亚写实油画的代表人物有巴巴雷尼等人。20世纪60年代以后，民族特色日益强烈。捷克绘画，1948年，社会主义现实主义官方推广后，一度活跃的现代派作品大为减少。艺术家们或揭露纳粹罪行，或展现新生，作品的意识形态倾向日益强烈。20世纪70-80年代，新写实主义绘画盛行，代表人物有埃洛德克、菲沙尔克等。这些国家和前苏联一样，在80年代后期，绘画艺术走向了多元化的道路。