美国漫画的历史~ ~ ~

漫画起源于欧洲，兴盛于美国。早在史前时期，先民的岩画艺术中就已经广泛运用了类似漫画的创作手法，漫画的表现手法可以算是一种古老的绘画方法。但是漫画的名称和创作是在16年底才出现的。

文艺复兴时期，由于印刷技术的发展和宗教斗争的需要，欧洲漫画已经在形成过程中。许多著名画家为漫画的发展做出了贡献。列奥纳多·达·芬奇画了大量怪诞的肖像画和漫画速写。一个叫老彼得的人？布鲁格尔(老彼得·布鲁格尔，1525？-1569)在北欧。

漫画的流行很快从法国蔓延到整个欧洲，漫画的中心也从法国转移到了英国。经过漫长的发展过程，英国漫画已经成熟。1841年，英国漫画刊物《Punch》问世。漫画家约翰·坦尼尔(1820-1914)和大卫·罗(1891-1963)都影响了欧美近现代漫画的发展。

如果说单行本漫画是政治漫画发展的摇篮，那么多元漫画就是漫画发展的花园。

西方漫画史家通常把英国大艺术家霍加斯写的《流浪女人的旅程》和《浪子回头》作为连环画的起点。荷加斯将文章和画面融为一体，增强了漫画的故事情节和戏剧性。后来在18年底，英国画家詹姆斯·吉尔雷大量使用对话泡泡和连续画面的创作方法，漫画初步形成。

二战前后，是漫画发展的成熟期。这个时期的漫画为这个动荡时代的人们找到了一种精神寄托，那就是经久不衰的超级英雄漫画。所谓超级英雄漫画，就是把漫画的内容锁定在超级英雄的范围内，画风已经很写实了。虽然现在英雄的漫画已经很老套了，但是这些英雄还是引起了欧美居民的骂声，被他们广泛接受和喜爱。

连环画在艺术界的地位很尴尬，但发展并没有受到什么大的挫折和打击。反观漫画界的另一朵奇葩——非主流漫画，并没有像主流漫画那样形成一致的气候。总的来说，欧美漫画史上似乎只有两波非主流漫画。这个国家由美国和英国主导。

非主流漫画的题材延伸到主流不触及的领域，比主流漫画更极端。无论从内容还是形式上，都充满了荒诞甚至后现代的色彩。

当人们谈论好莱坞动画片时，他们会想到迪士尼。可以说，20世纪80年代以前好莱坞动画长片的历史就是迪士尼动画长片的历史。从最早的《白雪公主》( 1937)到现在的《海底总动员》,迪士尼创造了一个美国动画神话，其卓越贡献无可争议地被32个奥斯卡奖、7个格莱美奖和950个世界性奖项所证明。迪士尼公司有80年的历史。80年来，我们不难看出美国长篇动画片在题材选择、迎合观众口味等方面所做的努力。

20世纪30年代初，迪士尼动画长片的观众主要是青少年儿童，迪士尼制作了一系列动画长片，如《白雪公主》、《彼得与狼》、《小飞象》、《匹诺曹》、《小鹿斑比》等。可以看出，当时的动画电影大多是以孩子们耳熟能详的童话故事为题材，电影的画风也集中体现了一种正统平和的氛围。一切都是乖巧圆满的结局。那是迪士尼动画王国的黄金时代。自20世纪50年代以来，迪士尼先后拍摄了《苏西与流浪汉》、《灰姑娘》、《金银岛》、《睡美人》等动画长片。除了《苏西》和《流浪汉》继续以动物(狗)为漫画主角外，其他三部电影都以人为漫画主角，这说明迪士尼动画长片在选材和面向观众的年龄层次上都倾向于大龄儿童，会动画化。在接下来的20年里，迪士尼没有创作出令人难忘的卡通片。直到上世纪90年代，迪士尼终于迎来了动画长片发展的第二个春天。《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《玩具总动员》、《风中奇缘》、《巴黎圣母院的驼背》、《大力士》、《花木兰》、《臭虫小队》、《玩具总动员2》、《狮子王2》、泰山和恐龙。

1997，梦工厂和埃及王子的成功，终于打破了迪士尼垄断好莱坞动画产业的局面。然后是华纳的《钢铁巨人》，福克斯的《冰河世纪》，派拉蒙的《嘿阿诺德！好莱坞动画产业终于进入了百家争鸣的时代。有竞争才有动力，才有成就，所以才有了今天海底总动员这样辉煌的一幕。