有哪些艺术风格？

画

中国画是中国传统造型艺术之一。在世界艺术领域自成体系。大致可以分为；人物、山水、界画、花卉、瓜果、羽毛、动物、昆虫、鱼类等。有工笔、写意、勾绘、设色、水墨画等技法，设色又可分为金碧辉煌、大小青绿色、无骨、泼彩、淡色、浅绛。主要利用线条和墨色的变化，以勾、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、回、虚、实、疏、密、空来描绘形象和经营场所；视图布局，视野开阔，不局限于焦点透视。有壁画、屏风、卷轴、画册、扇子等画框形式，辅以传统装裱技艺。人物画从周后期到汉魏六朝逐渐成熟。山川、花卉、鸟兽画等。直到隋唐才形成独立的绘画学科。五代两宋诸子争奇斗艳，水墨画大行其道，山水画成为一大分支。文人画在宋代有所发展，但到元代达到鼎盛，画风趋于写意。明清和近代继续发展，越来越重视表达思想，畅通心灵。魏晋南北朝、唐代、明清时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。国画强调“外教之性，中国之心源”，要求“意为先存笔，画为尽力”，强调融物，创造意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的目的。因为书画同源，又都与骨法、线条的操作密切相关，所以书画篆刻相互影响，形成了显著的艺术特色。绘画的工具材料是中国特制的笔、墨、纸、砚、绢。现代中国画在继承传统和吸收外来技法中有所突破和发展。

红色和绿色

中国古代绘画常用猩红色和青色，故称“丹青”。《汉书·苏武传》:“载于竹帛，丹青所画。”杜甫《丹青赠曹巴将军》:“忠实于你的艺术，你不知年龄，富贵如浮于我。”民间称画家为“丹青大师”。也指绘画艺术，如《晋书·顾恺之传》:“幽山丹青。”

职业画家

指以绘画为终身职业的艺术工作者。人们称之为“丹青大师”。按社会地位分:民间画师和宫廷画师(汉代称为“方上画师”和“黄门画师”)。从作品类型来说，有:壁画画家、漆画画家、瓷器画家、年画画家、灯扇画家、雕刻画家等等。绘画是民族绘画传统的重要组成部分。历代绘画从作者到作品、画家及其作品都占了相当的数量，但在封建社会，总是受到统治阶级的歧视和抹杀。偶尔也有历代有记载或传说的画师，包括:春秋战国时期的鲁班、西汉的毛延寿、东汉的魏改革、唐代的宋发治(曾随王玄策赴印度画佛像)、宋文军(敦白酒洞壁画的创始人)、北宋的赵大亨、南宋的小昭、 元代马及其长子马齐、的古师张(永乐宫壁画家)等。 在年画方面，有杨柳青的张聋子、戴、高、杨旭、闫文华、桃花坞的老钱等。中国近代的画家大致可以分为“京派”(北京地区)和“苏派”(苏州地区)两类。京派彩画擅长装吓人的图案；苏式彩画擅长画花鸟。除了山水、花鸟，选择的题材多为民间通俗戏曲故事和小说。徒弟经常口口相传，手里还有旧稿。可以自己制作颜料。有些专家有能力创作自己的手稿。

无声诗

又称“有形的诗”。绘画的别称。因为画和诗的相似，所以叫这个。北宋时，宋涤有“潇湘八景”，被称为“无声诗”。诗人惠洪曾为“潇湘八景”各赋诗一首，自称“一画有声”，以为是对比。黄庭坚《第二韵望题一幅静寂图》:“侯莉有句拒吐泼墨写静寂诗。”张顺民诗画百首:“诗是无形的画，画是有形的诗。”

丝绸绘画

一种中国画。指古代画在丝织品上的图画。传世最早的帛画是湖南长沙出土的三幅战国楚墓帛画:一幅四周是奇奇怪怪的动植物图像，汉字难认，称为“兵书”；第二幅画描绘的是一个长袖细腰的女子，双手交叉侧身站立，脸上画着一只斗凤斗龙；第三幅画的是一个高冠长袖的人，侧身骑着龙，仿佛是一条船。新中国成立后，西汉帛画陆续被发掘:湖南长沙马王堆汉墓1972 1；1973 11同一地区的三号汉墓；均为覆盖内棺的彩绘帛画，呈T型，名为“妃衣”。画面基本分为三个部分:天上，地上，地下。1976年5月，山东临沂金雀山9号汉墓出土长方形条幅，条幅内容与前两图相同，但“人”的部分比例有所增加。三幅都属于西汉初年的作品。当时重葬之风很盛，这些帛画就是陪葬品。内容是古代神话传说；人物造型具有风俗画性质；写实与巧钹装置的结合，工整苍劲的线描，华丽和谐的色彩，说明当时有相当高的艺术水平，是中国画写实传统的开端。后来北魏司马金友墓中的漆画和东晋顾恺之的《一幅妇女史》是一脉相承的。

漆画

一种画。这是一种用颜料画的装饰画。漆器工艺在商代就有，但发展到战国时期。湖南、湖北、河南都出土过漆器。长沙初阳墓出土的漆器图案精美，有的还绘有舞蹈和狩猎的场面，趣味盎然。湖北省云梦城关西部的睡虎地出土了许多漆器，图案精美，线条流畅，状态传神，其中漆缸是现存唯一的秦代漆画作品。