你能把我介绍给美国乐队greenday吗？
绿日加入Reprise公司后，1994年初，绿日发行了第三张专辑，也是他们主流公司“Dookie”的首张专辑。由于单曲《Longview》和第二首单曲《废人》的持续推广，这张专辑成为贯穿1994的现象。两首单曲都成为了现代摇滚单曲的冠军，随后在著名的伍德斯托克音乐节上表现出色，而在第三首冠军单曲《当我来到身边》发布后，绿日乐队的这首《Dookie》。三首冠军单曲称霸现代摇滚单曲榜超过十周，专辑销量不断攀升。这张曾经位居Billboard 200榜单第二的专辑，最终在美国销量超过800万张，全球销量超过1000万张，并以1994为他们带来了第37届格莱美金像奖最佳另类音乐表演奖。杜基的流行让朋克音乐脱颖而出，成为后垃圾时代摇滚乐的重要组成部分。绿日被认为是美国流行乐坛朋克复兴的先驱，成为美国朋克复兴乐队最重要的代表之一，影响了后来的一系列流行朋克乐队。
《杜基荣耀》之后不久，GreenDay在1995发布了第四张专辑《失眠症》。这张专辑发行后，还在Billboard 200排行榜上位居第二，一首单曲J.A.R成为现代摇滚单曲排行榜冠军。到1996，这张专辑总销量未能超越。之后，疲惫的乐队Green Day取消了欧洲巡演，休养生息，录制了第五张专辑Nimrod，1997年发行，这张专辑只排在排行榜第十位。等了三年，2000年发行了第六张专辑，这也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《警告》。这张专辑发行后，以65，438+05.6万张的销量位居排行榜第四，销量再次突破百万张。警告之后，又过了四年。2004年9月21日，绿日发行了他们的第五张专辑《美国白痴》，再次引起轰动。
绿日的风格一直被定义为另类摇滚或者朋克摇滚。因为太受欢迎了，后来被定义为流行摇滚。听完这首《分开时叫醒我》，我建议把绿日的风格定义为英伦摇滚。
《九月底叫醒我》以反战为主题。我清楚地记得，在MV里，男主角用枪指着两个孩子和一个母亲对着对方。母子俩眼里是惊恐，战士们眼里是无助。看到这个镜头的时候，我想说点什么，但是说不出来。只有一种颤动，来自内心最柔软的地方。
这首歌选自他们的专辑《美国白痴》，一个美国乐队。这张专辑的名字...与政治和战争有关。他们不是愤世嫉俗者，只是一个乐队，用他们的方式告诉人们:不要战争！
总之，我喜欢这个乐队，这首歌和这种英国流行风格。
现在比利·乔·阿姆斯特朗已经成为小女孩们的偶像。这家伙真的很可爱，有着像伊利亚·伍德一样的大脑袋和娃娃脸，尤其是他张开双臂画十字的时候。难怪绿日能成为继珍珠果酱之后，从另类闯入Pop最成功的一群人。但是，他们骨子里还是想做一个朋克。看看比莉的小领带和熊猫眼。虽然艾薇儿已经把这身朋克装搞小了。或者看看《美国白痴》夹克上的涂鸦。至少可以说体现了反政府和DIY的精神。1988年，比莉(主唱/吉他)和青梅竹马的恋人迈克·德特(贝斯，原名迈克·普里查德)在柏克莱创作了《甜蜜的孩子》(Sweet Children)，也就是绿日的前身，十四岁。作为十岁丧父的六个孩子之一，他完全有理由成为一个铁杆。第一个鼓手Al Sobrante加入1989，甜儿成为绿日，发行第一张EP，拿到当地独立品牌Lookout的合约。一年后，绿日在这个标签下发行了首张专辑《103，9/磨平了Slappy Hour》。同年，鼓手由特雷·库尔(原名弗兰克·埃德温·赖特三世)取代，形成了延续至今的乐队阵容。在接下来的四年里，四个硬核男孩在加州的地下音乐界越来越受欢迎。1992年，最后一张地下专辑《Kerplunk》终于把他们“拱”进了主流。
Billie现在被批评背叛了主流地下组织，这可以说是这张独立专辑被种下的原因:Kerplunk的流行让主流品牌向Green Day伸出了橄榄枝。1994发生了两件事:春天，绿日的第一张专辑《Dookie》在主流标签Reprise下卖得很好；夏天，比莉和他的女朋友阿德里安娜·内瑟结婚了。杜基最终卖出了800多万册，一年后比莉也有了她的第一个儿子约瑟夫·马西卡诺。在这一点上，事业和家庭都是值得骄傲的，Billie在主流道路上“走自己的路”并不难。但《美国白痴》依然是流行朋克，轻、柔、甜，却不放过朋克的冷、硬、重。整张专辑非常注重歌曲之间的连贯性。就连《假日》《梦碎大道》的MV场景都像连续剧。音乐上，鼓简单，和声简单，吉他贝斯简单而有分量，沿袭了朋克经典的三和弦传统。总的来说，既不娴熟，也不难看——虽然有一些旋律相当有趣的歌曲，但仍然不可避免地沦为试图讨好流行和朋克之间的局面，给人一种不够快乐的印象。
有人说《美国白痴》是在2004年美国大选年推出的，有很强的政治倾向。虽然绿日没有像大卫·格鲁那样亲自投票给克里的竞选前线，但他们绝对不是在任的小布什。有人说《美国偶像》有影射《美国偶像》的嫌疑，但好像和攻击新媒体有关系。但这张专辑不是批判时代弊端的类型，对现实社会没有明确的指向。反而更像是一场少年气质的噩梦，依然是一群颓废的、雅皮士的资本主义少年，在90年代《警告》的悲壮阳光下走来，第一首歌就定下了环境的基调:一个在媒体下，潜意识操美国(一个被媒体奴役的国家，脑袋被潜意识干了的美国)的民族，无论言语是纪律还是精神， 仍然摆出一副痛斥后现代工业社会，警告媒体过度发展造成人的异化的面孔。 我们不是注定要追随的人(我们不是那种天生追随别人的人)，这听起来仍然像是平克·弗洛伊德《几十年前的墙》的回声。
有意思的是，第二首《郊区的耶稣》和倒数第二首《回家》是一对对比鲜明的双胞胎歌曲，每首分为五个部分，都是九分钟长。《美国白痴》挑起的叛逆大幕，展现了《郊区的耶稣》中一个有血有肉的舞台，挑衅宗教、前途暗淡、怀疑爱情、控诉破碎家庭、吸毒，对整张专辑的“社会关怀”做了一个预演，像一个资本主义白人少年成长烦恼的经典合集。他们都试图在每一部分革新他们的音乐风格，但“郊区的耶稣”没有它的兄弟“回家”舒服。其实这是因为后者的作用类似于总结发言，不存在前者信息泄露的担心。可供他支配的资源几乎囊括了专辑中所有令人感动的东西，包括Letterbomb中小女孩音质的四行残酷童话(Noble喜欢你/所有人都离开了你/他们都出去了没有你/玩得开心……)，Billie的声音也严厉地回顾了一段童年的创伤。
说起《Letterbomb》，歌曲本身并不显眼，用词的乖戾也不是整张专辑独有的。但只有它的介绍让人眼前一亮。一个小女孩的声音唱出了她童年最残酷的话语，一下子唤醒了她在火热的流行朋克中渐渐麻木的耳朵。
整张专辑中最受欢迎的歌曲是青春深情的《分开的时候叫醒我》，但一些痴迷于绿日硬核时代的乐评人认为这首歌过于吹捧商业。Intro是一串清晰爽朗的原声吉他。Billie用一种介于男孩和男人之间，超越梦想和现实的歌声。它年轻，冷漠，略带苦涩。intro之后电声和鼓的音壁会被压下去，主唱的声音细而不淡，始终顽强的支撑在舞台中央。这首歌的MV是一部很花钱的小电影。2003年出演残酷青春片《十三》的女影星埃文·蕾切尔·伍德，饰演一个清纯美丽的小镇姑娘。她的爱人是一个单纯又敏感的小镇男孩，害怕长大。对未来的憧憬和不安，男孩不顾家人和女友的反对，迷迷糊糊被送上战场，目睹血与火的人间地狱——战争场面如此逼真，动用了好几辆坦克——而女孩独自坐在乡下，仰望天空，背诵当初的誓言。爱与和平，青春与死亡，都收集了这样赏心悦目的元素，这首歌对排行榜的野心不言而喻；尽管绿日是硬核历史，但这也是一部不可多得的流行摇滚杰作。
对于资深粉丝来说，《美国白痴》可能算不上惊喜，充其量也就在标准里。但这张专辑出色的包装和娴熟的宣传手法，真的让绿日再次升温。从04年发行CD到05年发行DVD，真的是痛苦的一年。比利·乔·阿姆斯特朗最可贵的地方在于，她已经做了40年的丈夫和父亲，但她仍然保留着一种孩子般的魅力。
绿日乐队成员
比利·乔·阿姆斯特朗(主唱/吉他手)
迈克·德特(贝斯手/和声)
特雷·库尔(鼓手/和声)
绿日-主专辑
《美国白痴》，2004年
《恶作剧》，2002年
《国际超级跑车》，2001
《警告》，2000年
《尼姆罗德》，1997
《失眠症患者》，1994
《杜基》，1994
《克朗克》，1994
GreenDay-朋克流行乐队GreenDay崛起于美国另类音乐的后涅槃时期，实际上是继jam pearl之后最有影响力的乐队。《绿日》本质上是朋克的复兴，用三个和弦复活了快速简洁的朋克流行歌曲。虽然他们的音乐不是特别创新，但他们在20世纪70年代末用“杜基”奖朋克把它带给了新的年轻一代。《绿日》没能保持他们的成功——《杜基》卖出了800万张，它的下一张卖出了前者的四分之一，但他们的影响是深远的，因为他们打开了美国新朋克、朋克金属和第三次ska音乐浪潮的大门。
《绿日》在南加州地下朋克音乐圈。同年，好友比利·乔·阿姆斯特朗(吉他手、主唱)和迈克·迪恩特(贝斯手，原名迈克·普里查德)在加州罗迪欧组建了“甜蜜的孩子”乐队，时年14岁。1989年，乐队招募鼓手al sobrante，改名为“绿日”。同年，乐队发行了他们的第一张EP《1000小时》，受到南加州硬核朋克音乐圈的好评。不久后，乐队签下了当地拉里·利弗莫尔的独立公司lookout，用约翰·基夫特迈尔取代了鼓手。乐队首张专辑《39/smooth》第二年发行，仅用一天时间就录制完毕。之后，乐队进行了国内巡演。基夫特迈尔离开了球队，因为他想完成他的大学学业。乐队更换了一名新鼓手，特雷·库尔，他在12岁时受雇于拉里·利弗莫尔的《瞭望》乐队。
整个90年代初，“绿日”不断扩大追随者，1992专辑《kerplunk》的发行为其注入了更多能量。在这一点上，阿姆斯特朗的主张，除了在语言上的替代任何东西都是避免的。他回答了记者关于当代美国需要什么的问题，他说，“少运动，多绘画；少点乔·蒙塔纳，多点梵高！“乐队也和很多人合作，比如“针头火药”、“screadhing weasel”。阿姆斯特朗还与另一个流行乐队rancid在电台、电台、电台上合作。
绿日-《克朗克》
地下的成功吸引了主要唱片公司的兴趣，乐队最终决定签署reprise。杜基和绿日的第一张大公司专辑在1994年春天发行。由于mtv对单曲《longview》的支持，这张专辑大受欢迎。杜基在夏天持续升温，第二首单曲《废人》连续五周高居美国现代摇滚排行榜榜首。同时乐队出现在《伍德斯托克94》上，进一步扩大了专辑的销量。第四首单曲《当我来到身边》在1995开头的现代摇滚排行榜上连续七周夺冠。Dookie最终在美国售出800万张，全球销量为10万张。他还以1994获得了格莱美最佳另类音乐表演奖。
1995年夏天，《绿日》是电影《安格斯》的配乐《J.A.R》，获得现代摇滚排行榜冠军。同年秋，乐队迅速发行了专辑《失眠症》。专辑开始走好，在美国排行榜上排名第265438，0996年初销量200万张。然而，没有一个像前者那样成功。与此同时，“绿日”突然以疲惫为由取消了欧洲巡演。乐队开始休息，写新歌。但可以预见的是，“绿日”凭借其“三分钟朋克”歌曲创造的市场将会得到维持和发展。1997 10，乐队发行了新专辑《尼姆罗德》。虽然专辑减少了一些流行朋克元素，但快速迷人的旋律依然是他们音乐的核心。