什么是哥特式？
哥特，一个特定的词汇，原意是西欧的日耳曼部落。在18世纪到19世纪的建筑文化和写作层面，所谓的“GothicRevival”从历史语境的坟墓中挖掘出了中世纪的阴郁情绪。同时，18年底以来的一些文学作品，因为基调和风格相同，被归为“哥特小说”。比如沃波尔的《TheCastleofOtranto》，安拉德克利夫的《福道夫之谜》，刘易斯的《TheMonk》，当然还有玛丽雪莱的《弗兰肯斯坦》。这些作品致力于处理残酷的激情和超自然的恐怖主题，小说的背景通常设置在荒凉的城堡或僻静的修道院，其中的主角(通常是年轻的男孩和女孩)被困在一个不可抗拒的邪恶的性/性别中，施虐者(通常是积极的)展开一场以死亡告终的遭遇................................................................................................极端的情色高潮来自于幻灭的瞬间(即仪式的“完成”)。象征父权制的宗教体系和试图超越它的黑暗(消极)势力，在某种不可言说的层面上，其实是以一种酷炫的方式分享着“爱交配死”的快感模式。在当代恐怖小说阵营中，比如AnneRice的《TheVampireChronicles》，它揭示了同性恋欲望和父系机制之间的复杂互动。
有趣的是，这种哥特文化的现象不仅蔓延在小说的书页上，还侵入了20世纪下半叶非主流音乐的花园，成为另类音乐的一个截然不同的分支。如果你熟悉新音乐的历史脉络，你会知道，从20世纪70年代末到80年代，一些乐队分别被打上了“PostPunkCool”、“新古典主义”或“新嬉皮士”的烙印，并逐渐融入未来的哥特摇滚派。
早期的代表乐队有SiouxsieandtheBanshees、包豪斯、JoyDivision等。他们的特点是阴郁厌世，冰冷的音符有着精细的美感，但同时又在音域层面使用了大量偏离旋律线的不和谐声音，穿插着对传统音乐的反制。在歌词和表演的观念层面上，处理生命和爱情的苍凉，对现实的排斥，进而追求灵魂深渊的离奇快感。在舞台上，她/他们以一种疯狂的装扮出现，比如《苏西与鬼魔》中略带虐恋的“冰女王”造型，或者包豪斯的主唱彼得·墨菲(PeterMurphy)把自己打扮成一个美丽的双性恋吸血鬼。哥特摇滚音乐的强势品质除了对性别的颠覆和反转，还表现在对神学(或恶魔)概念的执念上。“TheSistersofMercy”成立于1981，是几个热爱中世纪风格的男人对音乐意识形态的示范。被形容为“笑着看着罗马烧成一堆瓦砾”的主唱AndrewEldritch，通过哥特摇滚的宗教立场说话——对我们来说，犬儒主义就像天主教徒的圣水。
如果说早期的PostPunkCool对生活的解读是抑郁和绝望(如《欢乐合唱团》主唱伊恩·柯蒂斯的自杀)，那么，“仁爱修女会”和他们的同道乐队，如“TheMission”、“AllaboutEve”、“FieldsoftheNephilem”、“TheCult”等，可能是痴迷于现实中各种令人讨厌的习俗，企图推翻谬误。在“教会”的专辑《上帝的药》(God'sOwnMedicine)中，故事开头的第一首《荒原》讽刺地唱到“我还相信上帝，但上帝不再相信我了。”这是一个亵渎神明的宣言，呈现了一个令人震惊的事实:长久以来，神与人的权力结构就如同性结构的主体与客体。在这张专辑中反复推敲，在推翻信仰的同时，死亡不再是父亲用来恐吓的道具，而是叛徒的情色乌托邦。就像《LoveMetoDeath》这首歌里，情色的巅峰被漂亮地铺陈出来，不被僵化的“支配-屈从”关系所固定；换句话说，在死亡(稀缺性)领域，致命的负面激情不受控制和压制，发展出自己的审美。
不可否认，“死亡”几乎是哥特摇滚音乐文化层面的一个关键词。当一些保守的声音或反挫败的力量试图攻击哥特摇滚音乐及其二次元文化时，我们可以看到两种回应:比如处理黑暗和痛苦感受的乐队“ChristianDeath”，对他们来说，死亡演绎的腐败、末世和毁灭的场景足以让我们接近“终极高潮”。在一些专辑中，如《论痛苦的剧场》、《天使的愤怒》、《TheIronMask》中，“基督徒之死”的重点是这种近乎临界的痉挛之美。其中一首歌《死亡愿望》，结尾的歌词几乎是心醉神迷地说“撒旦是最善良的野兽”，配上刺耳的音乐，无异于嘲讽宗教/父权制度在各种事物上粗暴规范的二元对立价值观。
另一种反应，也许可以引用PoppyZ的话。《吸血鬼情色小说选集LoveinVein》序言中的布里特:“哥特亚文化不赞美也不热爱死亡，而只是拒绝恐惧死亡。在探索死亡的过程中，慢慢接近它，接近它。”这段话正好解释了为什么像“尼泊尔森林之地”、“AndAlsotheTrees”、“Will”、“Lycia”、“TheMorendoes”这样的乐队都沉浸在“与死去的国王做爱”的马卡布雷形象中。另外，死亡不一定是生命的缺失。沿着这些创造者的线索，以及在许多异教神话或恶灵中发现的符号和寓言，死亡可能是一个接近超自然和非人类领域的出口。
90年代中后期，哥特亚文化不仅在文学和音乐创作中绽放，也影响了这个“混合族群”(包括女性、基佬和情色边界元素)的文化生态和身份认同。在情欲和性别的革命中，哥特亚文化对所谓理想模式“雌雄同体”的追求值得深入考察，但这也是一种有助于强行禁止的美好武器，让曾经被视为恶魔的异己(他者)摆脱单一的天堂，品尝自己的欲望和天使的尸体。
如何识别哥特乐队？
1，这支乐队的音乐氛围怪诞，超现实。
2.这个乐队的歌词包含哥特主题。
3.乐队成员的长相很哥特，水是黑的。
4.该乐队自称哥特乐队，与其他哥特乐队一起演出，并出现在《哥特收藏》中。
5.来自四家歌特唱片公司的乐队:克利奥帕特拉、普罗杰克特、苔丝和阿努比斯。
如何识别一个哥特人？
性格:害羞，不善交际。
艺术倾向:艺术，尤其是音乐、摄影、绘画。人文学科，尤其是文学、历史和哲学。
着装:总是黑色或深色。明显的宗教饰品，但他们几乎每天都在改变信仰，从不佩戴黄金首饰。
什么是哥特式？
在音乐上，darkwave、gott-echno、dark-alternative、ambiente等名词都是“哥特风格”。
详细描述一下:对黑暗的恐惧，对死亡的悲伤，被禁止的爱，完全痛苦带来的美感，总之是人类精神世界的阴暗面。
吸血鬼文化？
恶魔崇拜？
哥特不是宗教，不是政治，不是种族，不是性别。大多数哥特式乐队是非宗教的，甚至是积极反宗教的乐队。吸血鬼、天主教、古埃及、异教的视觉信号，只是在传递“黑暗的力量”来连接哥特音乐的感觉。
哥特人和同时代的其他社会群体有着相同的社会倾向。你会发现，哥特人中最大的倾向其实是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都一样，毫无用处。
哥特存在的理由
很多人被一种没有幸福感和成就感的生活所支配，这是不幸的。但是哥特把这种压抑的感觉变成了一种生活方式，换句话说:痛苦是我的人生选择——这是一门艺术。
哥特也可能是一种心理治疗。如果你跟一个属于主流社会的白领说起你上次自杀未遂的事，那么他可能会投以异样的眼光，离你远远的。在阳光灿烂的日子里，你可能会得到廉价的同伴，永远不会为你感到难过。你手腕上的伤疤会受到严肃的尊重。“你很酷”！所有在社会中感到格格不入的人都会在哥特人中找到自己的位置，因为这里的每个人都是独一无二的。
什么是哥特时尚？
任何黑色，或其他深色，如海军蓝和深红色。可渗透(薄尼龙或渔网织物)，但不暴露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一个活死人的样子，也可能是因为他们想体现维多利亚时代“苍白的皮肤是高贵的象征”的审美观，或者是因为他们反对沙滩文化中“古铜色的太阳很美”的健康理论。
黑发、漂白金发、红发或紫发。黑白妆。白色粉底。黑色口红，黑色眼影，细眉毛。
自制装饰与恋物癖服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也很普遍。一条宽领带或一个钉子领或一条紧紧系在脖子上的天鹅绒绳子。
t形十字架(古埃及永生的象征)五角星这是关于火、土地、空气、水和灵魂的异教象征。十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特一般没有朋克那么偏激，会讲一些味道。
月光洒满大地，所有的黑暗都属于哥特王朝。
无数个漆黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。空气中划过的锐利线条似乎在探索世界上最深的邪恶。生与死紧紧相连，渲染黑暗与绝望。哥特是以入侵意大利并推翻罗马帝国的德国哥特部落命名的。15世纪，人们普遍有文艺复兴的想法，希望回到古典时代。古典时代和文艺复兴之间的时期被称为中世纪。因为意大利痛恨哥特人摧毁了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们对中世纪一直有一个负面的称呼，他们把这个时期称为“哥特”。它意味着野蛮和粗鲁。当然，我们应该看到事物的两面性。中世纪给世界留下了许多宝贵的文化遗产和优秀的艺术作品。在这一时期，建筑技术有了突破，出现了像PAME圣母院这样的哥特式大教堂。哥特式艺术不仅仅体现在建筑上。从12世纪到16世纪早期，雕塑、玻璃制品和装饰品都被贴上了哥特艺术的标签，宗教在哥特艺术作品中起着重要的作用。画家和雕塑家更多地使用宗教感情而不是现实主义的方法来表达他们的主题。无论如何，很明显，文艺复兴时期的人们含蓄地否定了“哥特式”这个词。
Gothic在英汉词典中的释义如下:
(a)1哥特式；哥特式2(建筑)哥特式3中世纪；4(印度)哥特式；(英)5哥特式小说黑体(以恐怖、荒凉、衰败为特征)(n)1哥特式2哥特式建筑，尖拱建筑。
那么，如果歌特式和音乐结婚了，歌特式就是随意写的。哥特音乐在字典里做了另一种解释:它是各种乐器的激情混合，秉持悲观绝望的终极价值观，揭示天启般神秘空洞的歌词。在1800左右的浪漫主义运动中，中世纪文化逐渐成为一些人眼中的时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望超越历史的界限，有人希望回到中世纪，有人从宗教或神秘主义中寻求理想，有人试图从自然中得到答案。他们以不同的方式实现他们的目标。在整个浪漫主义运动中，哥特开始被认为与黑暗、陌生、鬼魂联系在一起。像拜伦、雪莱、波德莱尔和魏尔伦这样的浪漫主义和哥特式作家热衷于表现人类的阴暗面。哥特情绪在视觉艺术中也有明显的体现，像CasparDavidFriedrich这样的画家表现的是黑暗和荒凉。在建筑方面，新哥特风格逐渐成为时尚。
这一时期涌现出许多哥特小说家，他们不仅展现了人类的阴暗面，也挑战了当时社会的正统思维模式，是恐怖与神秘的混合体。哥特小说中的典型人物都是吸血鬼，比如玛丽·雪莱的弗兰肯斯坦，布莱恩·斯托克的德古拉。埃德加拉兰的诗里也有描写。斯托克作品中对吸血鬼化身的描写与过去相比进入了一个相反的角度。(当代作家安娜莉斯的作品如《采访与The ampire》和《PoppyZ》。布里特的LostSouls也是斯托克风格的延续。)70年代，朋克作为一种亚文化，入侵了主流文化。原始朋克来自暴力和强大的颠覆。JoyDivision(原名华沙)的出现，无疑将这场充满了毁灭欲和无政府状态的朋克运动带入了后朋克时代。
早期代表人物有SiouxsieandtheBanshees(苏科西女妖和妖怪)，包豪斯(包豪斯)等。他们充满了忧郁和厌世情绪。音乐往往是冰冷的，有着精细的美感，但同时在音域层面使用了大量偏离旋律线的不和谐声音，这是对所有传统音乐的极度蔑视。在歌词和表演理念层面，表现了生命和爱情的苍凉。从对真实状态的排斥，进而追求灵魂深渊的奇异快感。在舞台上，她/他们以极端疯狂的服装出现，比如苏可希略带虐恋情绪的《冰雪皇后》，包豪斯的主唱彼得·墨菲把自己打扮成光鲜亮丽的双性恋吸血鬼？这种对性别的颠覆和逆转，还表现在对神学(或恶魔)概念的狂热执念上。成立于1981的TheSistersofMercy(慈善修女会)是几个热爱中世纪风格的男人对音乐意识的反叛。曾被形容为“笑着看着罗马烧成一堆瓦砾”的主唱AndrewEldritch，彻底打破了歌德摇滚乐队的宗教立场——对我们来说，冷嘲热讽就像天主教一样。
早期的后朋克对生活的解读往往充满了挫败感和绝望感。比如JoyDivision的主唱IanCurtis在1980年上吊自杀。那些消耗生命的音符成就了JoyDivision不朽的经典，也见证了整个低调文化。他阴郁孤立的人生观隐藏着阴郁的遗传因素，使得整个后朋克文化暗灰色、阴暗。80年代，在迂腐的音乐中建立了一个悲观的时代，至少在英国和欧洲的地下文化层面上。在当时的独立音乐圈里，涌现出一大批黑暗、病态、诡异的乐队，他们的音乐源于对生活无尽的压抑和诅咒。如Mission(教堂)、AllaboutEve(所有的夏娃)、FieldsoftheNephilem(莱乌森林之地)、TheCult(仪式)等等。这些被视为绝望、邪恶、颓废的乐队/音乐人，从朋克过度的破坏意识中逃到了一个内敛、黑暗的世界——也就是占据了摇滚音乐80年代大半时间的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态和演变，就像是一个邪教在来到地球时，伸向巨魔的手掌。它通过难以想象的、富有想象力的素材来吸引观众，这其中既包括圣灵在音乐领域前所未有的创造力，也包括视觉造型给人前所未有的刺激视觉体验。中性的身份建模和浓妆艳抹并不是新浪漫主义者的专利。哥特似乎是新浪漫主义人格的孪生兄弟，是华丽背后黑暗病态的一面。现在我们来了解一下哥特音乐的改良风格以及其他相关的音乐流派。EBM(ElectronicBodyMusic)，起源于比利时，是一种电子、冷、黑的音乐。受电子乐队的影响，如德国克劳特洛克运动中的发电厂乐团。
EBM的创始乐队之一Front242，节拍低沉，以压抑的声音和军国主义突击队的服装著称。Klinik，Insekt，Dive，Click Click，Asplitsecond以及后来的SuicideCommando都是BM的重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音在外太空制造寒冷的大气。《自杀突击队》融入了更多的舞蹈元素。类似的音乐风格在美国和加拿大被称为Industrial，比如FrontLineAssembly和SkinnyPuppy。他们制作的合成音乐和多层次的声音非常适合戴耳机欣赏。FrontLineAssembly的经典专辑Classic Bumsareausticgrip(1990)和Tactical Neuropulant (1992)值得每个喜欢EMB的人收藏。
说到这里，我们还没有谈到德国，但它现在是哥特音乐的重镇。许多德国乐队已经习惯了DARKWAVE这个音乐标签。ProjectPitchfork是第一个参与哥特音乐的德国乐队。虽然他们的音乐风格变了，但一直是个受欢迎的组合。第一张专辑《Dhyani》也是经典之作，典型的黑人音乐和批判性歌词。DeineLakaien乐队的成员有着深厚的音乐功底，他们制作过《Lovemetotheend》这样的浪漫歌曲。这些作品有一定程度的中世纪感。德国有大量的团体在演唱时保持母语，比如GoethesErben，乐队的名字就说明了一切。他们的前三张专辑就像一个三部曲，既独立又相互关联。以泪洗面、蒂洛沃夫和其他乐队不断尝试通过加入金属音乐的元素来表达音乐。当然，我们必须知道达希集团。他们的经典专辑是Dieprophet，专辑中的歌曲错综复杂，歌词充满智慧。CalvayNada，黑暗电子乐派的代表组合，用德语和西班牙语交替演唱。他们最有特色的是主唱布雷纳尔的低音，歌词多涉及政治和社会话题。从这个角度来说，这个乐队在哥特音乐王国里是与众不同的。
总的来说，由于浪漫的剧情，德国大多数乐队都是浪漫歌曲和黑暗电子的结合。现在哥特类的音乐越来越多样化。比如黑暗民谣，以电流93，死亡六月，索利维蒂斯，火+冰为代表。早期的C93作品很难实验理解，后来DavidTibet用他个人的思考探索了声学民谣的方向。C93的前身乐队DeathinJune自首张专辑《Nada》发行以来就饱受争议，他们甚至被指责有极右倾向。但DIJ给我们印象最深的是异教徒的祭祀音乐。如果你想听这种音乐，请去WorldSerpent，一个优秀的音乐厂牌，上面提到的几个乐队都发布了作品。对了，还有一个意大利组合OrdoEquitumSolis也应该值得我们关注。很多哥特乐队都有某种中世纪的情节，他们将中世纪的音乐与现代的创作手法相结合。德国有很多这样的中世纪团体，音乐创作者一般都有很好的古典音乐教育背景。著名的乐团有Qntal、Estampie、FreiburgerSpielleyt等。这类音乐在意大利比较有影响，比如Ataraxia和CamerataMediolanense，他们做出了很多优秀的音乐作品。这种组合不仅吸引了哥特听众，也吸引了一些古典音乐欣赏者。月亮女神和罗萨克斯的音乐吸收了节日音乐的元素。
当然，很多乐队的风格是很难定义的，比如意大利的TakeKirlianCamera，20年来每年都在变。而法国情色黑暗电子乐队DieFORM的音乐主题大多涉及S/M(性虐待)，他们的每一首作品都带给我们新的惊喜。来自法国的另一个乐队Collectiond'ArnellAndrea的钢琴声非常有特色，成为了自己独特的标志。擅长作曲管弦乐的IntheNursery乐队的作品非常适合在电影中作为伴奏。在北欧的瑞典，品牌ColdMeatIndustry通过多年的努力，创作出了许多独特的音乐作品。其乐队风格多样，如血腥实验乐队BrighterDeathNow和DeutschNepal、氛围音乐组合Raisond'Etre、新古典主义宣扬派、尹田组合Arcana等。说到海选，如果你想了解更多关于海选的内容，建议你去听听Likelovescolderthandeath，BlacktapeForBlueGirl，Stoa这些有代表性的乐队。
在哥特音乐的文本中，我们可以品味到一些想象的句子，涉及宗教、性、死亡、绝望、基督甚至是不可想象的。这些都是哥特音乐不可或缺的部分，哥特洛克(GothicRock)，把音乐覆盖在模糊缥缈的外体之下，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格可以说是继承自JoyDivision，尤其是将低音提升到主音位置的爱好，直到今天的后哥特王朝也无法完全摆脱。那些压抑低沉或扭曲的声音，重低音，迷幻的吉他声，充满控诉的鼓点，偶尔像鬼哭神号一样的尖叫声，像石磨一样沉重或像散架一样狂野的音乐形式，还有摇滚音乐苍白的面孔:当你对生活感到无助的时候，你会想到它背后隐藏着什么吗？是灵魂的隔绝吗？是死亡的阴影吗？还是人间悲剧？哥特洛克是一种基于无意识的抽象表达而非刻意的音乐颠覆。就像面对阴郁的冬季气候，我们被哥特文化入侵，在非人化的后工业现代社会，我们在追逐一种生与死的体验。还有巴里的音乐远见，除了摇滚音乐，一直都是本色出演。在那个悲观的80年代，哥特这种生活在主流文化阴影下的亚文化，早已跨越了音乐的界限，成为哥特信徒追求的一种生活方式，一种生活态度，一个黑国度。在模糊的20世纪90年代之后，哥特摇滚在今天的下一个世纪已经被解构为碎片和残块，以前的哥特赞助人，TheSistersOfMercy和TheMission，早已抛弃了他们的追随者。然而，在今天的黑暗浪潮运动中，在死亡民谣、后工业噪音、黑暗环境音乐和新古典主义的形式主义下，我们仍然欣喜地发现，哥特仍然是这些地下文化中最有生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和破灭了情欲和性别的革命中，歌德亚文化“雌雄同体”的所谓理想模式成为粉碎禁锢的美丽武器。看到了吧，曾经被视为恶魔的异己，勇敢地摆脱了苍白的苍天，磨去了天使的面庞，达到了永恒的无情欲望。
参考资料:
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