哥特小说为什么受欢迎？
哥特小说起源于18世纪后期的英国，以霍勒斯·沃波尔为鼻祖。他在奥特朗托的城堡创造了早期古典哥特式小说的模式。哥特小说的出现，既与当时英国墓地诗人的“哥特”情结有关，也与埃德蒙·伯克(1729-1797)的“哥特”审美观有关。此外，它还借鉴了理查森的克拉丽莎的“女孩-恶棍”模式。这部小说问世不久，就引起了克拉拉·里夫(1729-1807)、索菲亚·李(1750-1824)、威廉·贝克·福特(1724)。到18的90年代，哥特小说逐渐演变为两个分支。一个分支是恐怖哥特小说，其特点是坚持传统手段，在此基础上融化病态的恶，以增加神秘恐怖的效果，如马修·刘易斯的《和尚》(1775-1818)。另一个分支是感伤的哥特小说，其特点是保留了古堡场景，但摒弃了过多的神秘元素和极端的恐怖气氛，使故事有了逻辑上的解释，如玛丽·拉德克利夫的《尤多夫之谜》(1764-1823)。这两个分支都对美国有影响。在美国恐怖哥特小说家中，代表人物是查尔斯·布朗(1771—1810)。他的《维兰德》(1798)等一系列恐怖哥特小说以阴郁的色彩和神秘的气氛生动地描写了主人公的恐惧，对后世严肃的小说家产生了很大的影响。在感伤的哥特小说家中，代表人物有莎莉·伍德(1759-1855)和艾萨克·米切尔(1759-1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱丽亚》(1800)等一系列著名的哥特小说。后者以哥特小说《疯人院》(1804)而闻名。
查尔斯·布朗1771 65438+10月17查尔斯·布朗出生于费城一个古老的贵格会家庭。他是家里最小的儿子，从小体弱多病。然而，他在阅读和写作方面显示出巨大的天赋。小时候，他在费城一个朋友的文法学校上学，在那里他阅读古典作品。十岁时，他为《哥伦比亚》杂志撰稿。十六岁时，他跟随亚历山大·威尔科克斯学习法律。然而，他的兴趣仍然是写作。1793，他决定放弃法学，转而学习文学。同年，他去了纽约，参加了英国著名作家威廉·戈德温领导的友谊协会(1756-1836)。威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特小说《迦勒·威廉姆斯》(1794)，促使布朗下定决心写哥特小说。回到费城后，布朗开始写作。1798年，他出版了自己的第一本书《阿尔克尔，关于女性权利的对话》，为改变女性的不平等地位大声疾呼。同年，他的第一部哥特小说《威尔兰》出版。之后，他回到纽约，成为月刊和美国评论的编辑。短短三年间，他连续出版了五部小说。他们是:奥蒙德；或者，《秘密证人》(奥蒙德；；或者，秘密证人，1799)、埃德加·亨特利(1799)、亚瑟·默文(1800)、简·塔尔博特(65438)。后来，布朗回到费城编辑文学杂志，美国注册和美国注册或一般储存库。在此期间，他写了许多文章，出版了一系列政治小册子。1804年，他与纽约的伊丽莎白·林恩结婚。长期的艰苦写作摧毁了他虚弱的身体。1810 2月22日，因肺结核在费城去世，享年39岁。
查尔斯·布朗的名声主要在于《威兰德》等一系列哥特小说。威兰德告诉我们，纽约一个名叫威兰德的农民突然看到天空中有一道闪光。两个天使催促他“摧毁他的偶像”。所以他变得疯狂。首先，他杀了所有的马，然后他杀了孩子和他的妻子。然后他去看望他的妹妹，并试图杀死她。结果他被抓了起来，作为疯子关了起来。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特小说技巧与美国场景相结合，出色地描述了威兰复杂的恐怖心理。当威兰德年轻的时候，他的父亲因为他没有遵从神的指示而去世。虽然威兰德和妻子、孩子、姐姐克拉拉平静地生活了很多年，但这在他心里留下了很深的阴影。尤其是在他父亲建造的“神庙”里，在露天平台上，在克拉拉的卧室里，经常会有一个神秘的声音。他一方面战战兢兢地思索着这个声音带来的不幸，另一方面又想起了过去父亲的惨死。恍惚中，他听到一个声音:“你的祈祷被听到了。为了证明你的忠诚，把你的妻子给我。”于是他杀了妻子和孩子，然后又杀了妹妹克拉拉。
阿瑟·默文的主题与威兰德的不同。它表现了一种自然之恶，即黄热病肆虐人类；这部小说从1798年6月开始在月刊上连载，但只连载了两期，就以月刊停刊而告终。第二年，布朗编辑出版了其中的一些。第三年，剩下的整理出版。因为布朗本人也患过黄热病，所以书中对这场瘟疫的描述非常现实。此外，小说的情节极其复杂。这个故事有两个主角。一个是史蒂文斯博士，另一个是19岁的亚瑟·默文。史蒂文斯医生就是在他家门口发现了感染了黄热病的亚瑟·默文。接下来，亚瑟·默文描述了他的惊人经历。这些经历大多与Houelbecq有关。这个人背叛、掠夺并杀害了他所有的朋友。亚瑟·默文是个聪明的人。他依靠智慧，而不是武力。当他救出十五岁的女孩伊莉莎时，他巧妙地打败了她残忍的叔叔。
在亚瑟·默文之后完成的《奥蒙德》也是以黄热病为背景。但《黄热病》不再充当连载剧情，而是作为凸显主角强势性格的手段。主人公康斯坦蒂斯既有普通女性的个性，又有理想女性的品质。她以积极的态度面对灾难。即使面对抛弃爱人的奥蒙德，她也很淡定。后来，她渐渐对奥蒙德产生了兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。相比之下，奥蒙德的性格乖戾。也许布朗试图把他描绘成一个凶狠、极端自私的人，但他失败了。
埃德加·亨特利回到了最初的主题，那就是展示人们扭曲的心理。起初，布朗通过主角埃德加·亨特利的视角，渲染了克里西罗梦游的恐怖场景。同时以积极的口吻，表达了对克里希的深切同情，在读者心中引起了极大的悬念。接下来，查尔斯·布朗供认了克里希的罪行，埃德加·亨特利怀疑克里希杀害了他未婚妻的哥哥。埃德加·亨特利对克里西罗的调查终于走进了死胡同。他已经忘记了最近发生的事情。不用说，埃德加·亨特利本人就是一个梦游者。
总之，查尔斯·布朗的《威兰德》等恐怖哥特小说是早期美国通俗小说中的佼佼者。它们反映了布朗的贵格会家庭背景，反映了威廉·戈德温的社会改革思想。尤其是书中对复杂恐怖心理的独到描写，影响了后世一些著名的小说家，如纳撒尼尔·霍桑、坡、亨利·詹姆斯(亨利·詹姆斯，1843-1916)，等等。尽管《威兰德》等恐怖哥特小说取得了广泛的艺术成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。真正吸引美国读者的是另一种哥特小说，即感伤的哥特小说。这一领域的代表作家是萨利·伍德和艾萨克·米切尔。
其他作家作品莎莉·伍德，原名莎莉·巴瑞尔，1759年出生于美国缅因州约克县一个海军军官家庭。她和她当法官的祖父住在一起，受到了他的良好影响。十九岁时，她嫁给了理查德·基廷。但婚后仅五年，理查德·基廷就去世了，留下了她的两个女儿和一个刚出生的儿子。她努力抚养孩子，几年后再婚。她的丈夫名叫艾比埃尔·伍德，是缅因州威彻斯特的一名将军。从1800开始，她连续写了五部哥特小说，先是署名“马萨诸塞州的一位女士”，后改名为“缅因州的一位女士”。这五部小说中，最重要的是《朱丽亚和被照亮的男爵》(1800)。书的场景设定在18世纪的法国，女主角是美丽善良的女孩朱莉娅。历经千辛万苦，她和爱人终于解开了各自人生的谜团，成为了一对情侣。小说运用了传统哥特小说的许多元素，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂等等。其余四部小说是多佛，或目击者(多瓦尔；；或者《旁观者》，1801)、阿米莉亚，或者《美德的呼吁》(阿米莉亚；或者说，美德的影响，1802)，费迪南与埃尔迈拉:一个俄罗斯的故事(1804)，夜的传说(1827)。他们的场景都设定在欧洲，都有神秘恐怖的情节。
艾萨克·米切尔出生于纽约州奥尔巴尼县，1759。他曾经是当地报纸《政治晴雨表》的编辑。1804年，在这家报纸上，他以连载的形式发表了他的哥特小说《庇护所》。或者，阿隆索和梅丽莎》(The疯人院；；或者，阿隆佐和梅丽莎.然而，直到1811，这部小说才被纽约波基普西的书商约瑟夫·纳尔逊单行本出版。同年，一本类似的抄袭书，书名为《丹尼尔·杰克逊、阿隆索和梅丽莎》；或者，冷漠的父亲”(阿隆佐和梅丽莎；；或者，《绝情父亲》)也出版了。具有讽刺意味的是，在接下来的一百多年里，受到读者青睐并一再重印的却是丹尼尔·杰克逊的版本。后来人们终于鉴定出了真伪。依据是盗版不像原著那样包含丰富的序言。庇护所；或者说，《阿隆索与梅丽莎》主要讲述了一个传统的“城堡拯救美女”的故事。这部小说以北美殖民时期的康涅狄格州为背景。女主角梅丽莎爱上了可怜的革命者阿隆索，被父亲关在闹鬼的城堡里。后来，阿隆索加入了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃出了魔掌，取道法国回到了家乡。这是富兰克林第一次也是唯一一次出现在美国哥特式小说中。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，村民们说梅丽莎死了，于是阿隆索去她的墓地祭奠。然而，梅丽莎没有死。她设法逃出城堡去见对的人。
参考资料:
/index.aspx哥特文学及其文化现象
哥特，一个特定的词汇，原意是西欧的日耳曼部落。在18世纪到19世纪的建筑文化和写作层面，所谓的“GothicRevival”从历史语境的坟墓中挖掘出了中世纪的阴郁情绪。同时，18年底以来的一些文学作品，因为基调和风格相同，被归为“哥特小说”。比如沃波尔的《TheCastleofOtranto》，安拉德克利夫的《福道夫之谜》，刘易斯的《TheMonk》，当然还有玛丽雪莱的《弗兰肯斯坦》。这些作品致力于处理残酷的激情和超自然的恐怖主题，小说的背景通常设置在荒凉的城堡或僻静的修道院，其中的主角(通常是年轻的男孩和女孩)被困在一个不可抗拒的邪恶的性/性别中，施虐者(通常是积极的)展开一场以死亡告终的遭遇................................................................................................极端的情色高潮来自于幻灭的瞬间(即仪式的“完成”)。象征父权制的宗教体系和试图超越它的黑暗(消极)势力，在某种不可言说的层面上，其实是以一种酷炫的方式分享着“爱交配死”的快感模式。在当代恐怖小说阵营中，比如AnneRice的《TheVampireChronicles》，它揭示了同性恋欲望和父系机制之间的复杂互动。
有趣的是，这种哥特文化的现象不仅蔓延在小说的书页上，还侵入了20世纪下半叶非主流音乐的花园，成为另类音乐的一个截然不同的分支。如果你熟悉新音乐的历史脉络，你会知道，从20世纪70年代末到80年代，一些乐队分别被打上了“PostPunkCool”、“新古典主义”或“新嬉皮士”的烙印，并逐渐融入未来的哥特摇滚派。
早期的代表乐队有SiouxsieandtheBanshees、包豪斯、JoyDivision等。他们的特点是阴郁厌世，冰冷的音符有着精细的美感，但同时又在音域层面使用了大量偏离旋律线的不和谐声音，穿插着对传统音乐的反制。在歌词和表演的观念层面上，处理生命和爱情的苍凉，对现实的排斥，进而追求灵魂深渊的离奇快感。在舞台上，她/他们以一种疯狂的装扮出现，比如《苏西与鬼魔》中略带虐恋的“冰女王”造型，或者包豪斯的主唱彼得·墨菲(PeterMurphy)把自己打扮成一个美丽的双性恋吸血鬼。哥特摇滚音乐的强势品质除了对性别的颠覆和反转，还表现在对神学(或恶魔)概念的执念上。“TheSistersofMercy”成立于1981，是几个热爱中世纪风格的男人对音乐意识形态的示范。被形容为“笑着看着罗马烧成一堆瓦砾”的主唱AndrewEldritch，通过哥特摇滚的宗教立场说话——对我们来说，犬儒主义就像天主教徒的圣水。
如果说早期的PostPunkCool对生活的解读是抑郁和绝望(如《欢乐合唱团》主唱伊恩·柯蒂斯的自杀)，那么，“仁爱修女会”和他们的同道乐队，如“TheMission”、“AllaboutEve”、“FieldsoftheNephilem”、“TheCult”等，可能是痴迷于现实中各种令人讨厌的习俗，企图推翻谬误。在“教会”的专辑《上帝的药》(God'sOwnMedicine)中，故事开头的第一首《荒原》讽刺地唱到“我还相信上帝，但上帝不再相信我了。”这是一个亵渎神明的宣言，呈现了一个令人震惊的事实:长久以来，神与人的权力结构就如同性结构的主体与客体。在这张专辑中反复推敲，在推翻信仰的同时，死亡不再是父亲用来恐吓的道具，而是叛徒的情色乌托邦。就像《LoveMetoDeath》这首歌里，情色的巅峰被漂亮地铺陈出来，不被僵化的“支配-屈从”关系所固定；换句话说，在死亡(稀缺性)领域，致命的负面激情不受控制和压制，发展出自己的审美。
不可否认，“死亡”几乎是哥特摇滚音乐文化层面的一个关键词。当一些保守的声音或反挫败的力量试图攻击哥特摇滚音乐及其二次元文化时，我们可以看到两种回应:比如处理黑暗和痛苦感受的乐队“ChristianDeath”，对他们来说，死亡演绎的腐败、末世和毁灭的场景足以让我们接近“终极高潮”。在一些专辑中，如《论痛苦的剧场》、《天使的愤怒》、《TheIronMask》中，“基督徒之死”的重点是这种近乎临界的痉挛之美。其中一首歌《死亡愿望》，结尾的歌词几乎是心醉神迷地说“撒旦是最善良的野兽”，配上刺耳的音乐，无异于嘲讽宗教/父权制度在各种事物上粗暴规范的二元对立价值观。
另一种反应，也许可以引用PoppyZ的话。《吸血鬼情色小说选集LoveinVein》序言中的布里特:“哥特亚文化不赞美也不热爱死亡，而只是拒绝恐惧死亡。在探索死亡的过程中，慢慢接近它，接近它。”这段话正好解释了为什么像“尼泊尔森林之地”、“AndAlsotheTrees”、“Will”、“Lycia”、“TheMorendoes”这样的乐队都沉浸在“与死去的国王做爱”的马卡布雷形象中。另外，死亡不一定是生命的缺失。沿着这些创造者的线索，以及在许多异教神话或恶灵中发现的符号和寓言，死亡可能是一个接近超自然和非人类领域的出口。
90年代中后期，哥特亚文化不仅在文学和音乐创作中绽放，也影响了这个“混合族群”(包括女性、基佬和情色边界元素)的文化生态和身份认同。在情欲和性别的革命中，哥特亚文化对所谓理想模式“雌雄同体”的追求值得深入考察，但这也是一种有助于强行禁止的美好武器，让曾经被视为恶魔的异己(他者)摆脱单一的天堂，品尝自己的欲望和天使的尸体。
如何识别哥特乐队？
1，这支乐队的音乐氛围怪诞，超现实。
2.这个乐队的歌词包含哥特主题。
3.乐队成员的外貌很哥特。
4.该乐队自称哥特乐队，与其他哥特乐队一起演出，并出现在《哥特收藏》中。
5.来自四家歌特唱片公司的乐队:克利奥帕特拉、普罗杰克特、苔丝和阿努比斯。
如何识别一个哥特人？
性格:害羞，不善交际。
艺术倾向:艺术，尤其是音乐、摄影、绘画。人文学科，尤其是文学、历史和哲学。