张国荣、刘德华等唱歌都很好，为什么张学友是“歌神”？

张学友这个“歌神”头衔最早出现在1992年。1992年时，张学友在唱片公司下推出了了《真情流露》这张粤语专辑。而这种专辑获得了当时的HK四大奖之一的，“十大劲歌金曲”。当年的十大劲歌金曲还是有较高的含金量的。张学友《真情流露》之中的单曲《分手总要在雨天》获得“十大劲歌金曲金奖”之一。而为他颁奖的是俞铮，俞铮是当时的TVB电台的副主席，也是整个HK流行音乐中掌握着重要话语权。

九十年代结束之后，四大天王的时代实际上就已经开始退场了。这个时候在2005年，进入了音乐寒冬，网络的发达让传统唱片行业开始退场，娱乐传媒开始介入音乐资源。所以整个新世纪的音乐市场中，刘德华开始全面拍戏了，黎明开始转入幕后了，郭富城也和刘德华一样集中于影视了。而四大天王仅剩下一个张学友还在独守着音乐领域。这也是我接下来要说的核心，为什么张学友称得上歌神，而刘德华并不可。

以下将从基础唱功、音域、自律四个方面去阐释；

毋庸置疑，张学友是四大天王之中基础唱功最好的一个，没有之一。在这里，基础唱功具体指的是：音准、咬字语感、气息支撑、节奏等初级声乐标准。先上结论：张学友的具有双向绝对音准，强于刘德华的C3-G4的绝对音准，强于黎明的半度音准偏差，强于郭富城的语感节奏。

音准，对于歌手演唱是一个最基本的要求，也是音乐表达的最低基本功。但实际上这个最低基本对于流行音乐歌手而言，门槛还是有的。尤其是在张学友、刘德华这一系列商业歌手代表而言。四大天王之中黎明的音准就比较差一点，Live演唱会之中常常存在一定程度的半度音准偏差，但是因为黎明的声韧带音色比张学友更好，也比刘德华、郭富城都要强，所以黎明的CD表现实际上一点不输于刘德华和张学友。

张学友的音准强度还是很顶的，具有个人转音和即兴的和音空间。基本上张学友的生涯之中，不存在跑调的问题，但实际上绝大部分商业歌手，尤其是非专业领域的歌手都会有一个跑调情况存在的的。比如蔡依林、比如沙宝亮、比如郑中基等人。所以张学友的音准的确是HK歌手的天花板存在。

咬字。这个算是张学友学习前辈和自己总结的一套辨识度方式。首先从音色角度出发，张学友的优势并不明显，换句话说张学友的流行音色辨识度之中，咬字语感才是他具有独特性（商业唯一性）的核心。这一点张学友和刘德华是一样类型，都是本身音色辨识度不强，而靠着咬字方式来形成个人特色。但是不同于刘德华的以喉位变化为主的咬字技巧，张学友的咬字，更具有上靠的发音点上挂意义。所以总体上张学友的咬字音色还是具有相当高的声线颗粒感，强于刘德华。

气息支撑，这就不得不说是张学友全面压制刘德华、黎明、郭富城的地方。在声乐之中，气息支撑是音准之外最能直观体现一个人演唱好听与否的关键。它的意义是在于提供足够的声线气息稳定和完美的音色空间。这里属于腔体能力的部分，主要是两部分：腹腔支撑和胸腔***鸣。腹腔支撑可以提供最完美的声线听觉舒适度，是最直观评价一个人清唱的好坏因素。胸腔***鸣则是更多的提供真声甲杓肌力量感和低音质量的技巧。这两个基础声乐技巧都是张学友为数不多的核心技术。

节奏，这算是一点高级能力。张学友强于刘德华、黎明两人的原因是他在音乐之中的垂直度远远高于两人，而且具有相当一部分的舞曲、迪斯科、和蓝调音乐的存在。本质上是一个从业音乐过久之后慢慢进步的能力。

从最基本的唱功角度上切入，张学友是一个具有非常全面的商业歌手。即使不触及专业的音乐制作，仅仅是声乐一个方面，张学友的注重点也是正确的。对于基本功的重视，才是张学友能够成为歌神的地基。

音域能力上，张学友和刘德华、黎明、郭富城三人没有本质差别。都是C3-F4的集中音域，在巅峰时可以达到G4。但是问题来了，为什么四大天王每个人的音域都会如此集中于C3-F4？这就有的说了。因为这是当年四大天王成为现象级歌手的声乐原因之一。

普通男生的音域，大体上是在C3-C4之间，普通女生的音域大体在G3-G4之间，如果是业余歌唱爱好者，那么男生的音域可以达到C3-E3左右，女生的音域可以达到F3-A4左右；

在声乐上存在一个概念叫：换声点。换声点的意思是当到达了一定音高时，声韧带需要更高的紧张度才能完成音高表达，这时候的音色就具有了割裂。通俗讲就是说：人类声韧带的构造会有一个真声转向假声的必然衔接点。这个点会造成极大的生理性不适，这就是换声点。

通常而言，男生的换声点在F4/F#4。女生的换声点在C5/C#5，而当音高接近换声点时，演唱发音的难度会直线上升，所以F4、F#4这两个音高对于男歌手而言，是最容易卡壳的音高，乃至于G4音高比F#4还要容易一点。这是生理性的换声局限。

综上所述，我们可以得出一个基本结论：C3-F4，是大众普通男生最容易接触到的音域，也就是如果曲目的音区集中于C3-F4的话，可以最大限度的完成音乐的传唱度和普及度。这就是四大天王的音域集中于C3-F4的重要原因，也是他们的歌曲为什么每个人都能唱的声乐因素。

但是，这种情况仅仅能保持一个时代，无法具有长远性。这个和地区的音乐素养有关，也和四大天王为什么在音乐上没落了有直接关系。因为本质上流行音乐是一个会导致审美疲劳和追求新颖的过程。C3-F4音区的歌手实在太多太多了，上个世纪90年代，全民音乐素养都比较低，还属于启蒙阶段。C3-F4可以做到很好的亲民。但是到了如今2020年，网络的发达可以让数以十万级的音乐生轻松表达A4、B4、乃至于五组High C的音高能力。

这个时候，整体的音区审美就从F4提升到了C5，和欧美音高审美同步。而四大天王因为享受过多的亲民音区红利，已经不具备提高音域能力，比如无法形成较好的新时代竞争力。

但是亲民音区依旧是大量不具备音乐教育人员的第一选择，尤其是我们的长辈。而张学友的音域基于他的基本功，以就具有巨大的市场。

最后就是关于张学友的自律和兴趣坚持的问题了。这里有一个很重要的因素——想要一副好嗓子，是必定要忌口和坚持开嗓练声的。烟酒辛辣对于声韧带的刺激从来不比高喉位低，王杰就是最好的例子，过度烟酒和高喉位结合导致了直接废嗓。从这一点上，张学友称得上越老越自律，不碰损伤自己声带的可能。

同时张学友一直并未放弃自己歌手身份，而是开始了一系列的音乐舞台剧方便的创作，因为舞台剧极具有欣赏力和影视、音乐的总结表达。这种对于音乐本身的热爱是张学友和刘德华、郭富城最大的不同。

刘德华、郭富城、黎明三人或多或少都有一定以利润为主，当然黎明做的公益远远大于张学友。但是对于音乐而言，他就是一个需要热爱的事业。这一点上，张学友做的的确更好。

综上，对于商业流行音乐其实好唱功并不是多少的专业度，而是多少的用心程度和基本功以及最初的热爱。从专业程度将张学友是非常能力匮乏的，但是从市场角度讲，张学友就是如今最好的纯粹非音乐制作类的顶流商业歌手，没有之一。