卢米埃尔兄弟公司简介及详细信息
作为一名发明家，爱迪生对电影做出了巨大的贡献。他对电影机器和装置的发展，为新艺术的诞生奠定了基础，而他更大的荣耀，是赋予了这种新艺术一个迷人的、诗意的、虚幻的名字——电影。然而，爱迪生对电影和这种新艺术的概念有很大的局限性。
首先，爱迪生的“电影镜”放映的电影，大部分都是在他架设的一个叫“黑囚车”的装置里拍摄的。事实上，他的创作本身并没有脱离“照相馆”的原始模式。在只有一个人才能看到的“窥视镜”面前，观看者的“窥视”不过是在一次又一次重复拍摄者的“窥视”。其次是狄克逊的前50部左右的作品，如《酒吧的场景》、《安娜贝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理发师》、《水牛皮埃尔》等。，多为单纯展示跳舞、拳击、杂耍、打游戏等娱乐场景。影片中的人物都是由爱迪生请来的演员为镜头表演的，就像“会动的照片”。只是一些虚构的小程序套用了舞台剧的模式。
相反，卢米埃尔兄弟采取了更现实的态度。首先，他们摆脱了影楼摄影师所拥有的封闭的人造空间的束缚，走向了广阔开放的自然空间。作品的内容也是更努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事物和生活，而不是为了镜头去安排和表演那些实际不存在的事物和生活。比如最初由路易斯·卢米埃尔拍摄的短片，如《工厂大门》、《火车进站》、《女人烧草》、《船离港》、《代表登录》、《警察游行》等。，直接表现了下班的工人，上下车的乘客，劳动的妇女，划船出海的渔民，上岸的摄影师，街头行进的警察等。在这些作品中，卢米埃尔兄弟真实地捕捉和记录了现实生活中的一幕幕场景，让人看到真实的生活和身边熟悉的人。正如乔治·萨杜尔所说，从路易·琉米爱尔的电影中，人们知道电影可以是“一台再现生活的机器”，而不仅仅是一台像爱迪生的“电影镜子”一样做出动作的机器。
陈述叙述“代表登录”
代表们的登陆被称为“新闻片”:1895年6月，法国摄影协会在索元河畔的维尔市举行摄影大会，琉米爱尔拍摄了代表们离船上岸的瞬间。24小时后，电影与代表们见面了。因此，琉米爱尔被称为新闻纪录片的先驱。
消防队员
《消防员》被称为“纪录片”:本片由四个片段组成:用水龙灭火、用水龙灭火、拯救灾民(各一分钟)。受限于当时的放映设备和片长，作品不得不被分割开来。然后作品被重新连接。于是，从不同角度、不同地点拍摄的里昂街头消防员救火救人的动人场景，形成了“蒙太奇”形式，产生了戏剧性的变化。
浇水的园丁
《著名的浇灌的园丁》是一部萌芽中的有噱头的喜剧:影片以一套漫画为蓝本，规模不大，却包含了许多喜剧因素，是“后来出现的所有喜剧电影的胚胎和原型”。在琉米爱尔的电影中，我们还可以找到其他不同风格的表现，比如:《假跪》可以算是最早的“追片”的雏形；而琉米爱尔摄影师梅斯基奇拍摄的《美洲39景》(纽约、波斯顿、芝加哥、华盛顿、尼亚加拉大瀑布)可以算是第一部“旅行片”，等等。
在拍摄形式上，琉米爱尔的电影多采用固定视点的单镜头拍摄。当然，这不包括以下由琉米爱尔摄影师借助交通工具拍摄的具有感人效果的电影。在琉米爱尔的“固定视点单镜头”中，火车进站是最典型的作品:摄影机的画面在站台上，火车的轨道向远处延伸。站台上没有人。一列火车正在场景深处驶近。火车头驶出了画面，沿着站台停了下来。乘客上下车。其中有一个女生在镜头前有些犹豫，表现出一种自然害羞的表情。火车离开站台，向左拐，电影结束。在这部影片中，物体和人物有远有近，不同场景的视觉变化形成了深度的场景调度。这恰恰是我们今天通常使用的“长镜头”拍摄方式，即单个镜头以固定视点拍摄的时空连续体。有趣的是，让-吕克·葛达尔在他的电影《木匠》(1962)中又一次幽默地模仿了《火车进站》。在琉米爱尔的电影中，景深镜头的运用、“代表登录”和“假跪”也是极具特色的作品。
琉米爱尔的大部分电影都在记录他周围世界的运动，他无意让“主动电影”成为一种叙事艺术，梅西·希曾说，“卢米埃尔兄弟恰当地定义了电影的真正领域。小说和戏剧主要表达人类的心灵。至于电影，表现的是生命的动态，自然及其现象，人与人的变化。所有会动的东西都在胶片机的拍摄范围内。电影机器的镜头是向全世界开放的。”这段话不仅准确地概括了琉米爱尔的电影观，也体现了电影与生俱来的记录性质。
然而，电影理论家和电影史学家对这一点开始给予应有的关注，却是在20世纪50年代以后，法国电影理论家巴赞和德国电影理论家克拉科夫主张从“电影本体论”的角度对电影美学进行深入的探索，把琉米爱尔的“动作电影”作为电影的本质。从此，人们对琉米爱尔的电影有了更恰当的评价。电影艺术史虽然深受传统艺术的影响，但也在不断地朝着探索“人类心灵”的方向发展。但是，琉米爱尔关于电影机器的镜头是向世界开放的观点，为我们研究电影美学奠定了更广阔、更科学的基础。
“尽管如此，卢米埃尔兄弟仍然认为自己是制造商和科学家，而不是艺术家”。他们使用“电影机器”拍摄和放映电影，更多的是向世界展示他们的科学发明和他们机器的性能。他们从未改变过“风吹树叶兴浪”记录风景的方法和目的。然而，琉米爱尔的电影有不可否认的潜力，即电影可以用来叙事，可以变成一种讲故事的工具。所以电影很快被艺人利用。当高尔基第一次看琉米爱尔的电影时，他已经预感到:
“这些镜头的写实主义将很快被抛弃，被不那么自然的方法所取代”，将被“其他流派的电影”所取代。从这个意义上来说，也可能反映了电影艺术媒介本身与其他传统艺术的区别。这么容易引起人们的注意，对传统文化的艺术家来说，这么有利可图。然后其他形式的艺术媒介在电影中被延伸，古老的艺术媒介本身又被赋予了新的生命。面对宏大的传统文化，襁褓中的电影不禁望而却步。甚至，不可能去探索电影本身，作为一种新兴艺术形式的抽象体系。
在电影的萌芽期，有两种不同的摄影倾向:一种是以卢米埃尔兄弟为代表，主要捕捉现实中的生活现象，将人们身边的琐碎事物展现在银幕上；以Meria为代表的一种虚构的生活画面，主要记录舞台上经过加工的生活画面。沿着这两条创作道路，它发展成了两种电影:纪录片和故事片。这两种倾向反映在故事片摄影中，逐渐形成了两个不同的流派:绘画派和纪实派。卢米埃尔兄弟总结前人经验，经过自己的创造，在1894年，发明了世界上第一台相对完善、灵活便携的便携式便携“移动电影机”。这是一台可以拍照、展示、冲洗的机器。胶片机由一个黑匣子组成，黑匣子有一个35 mm胶片间歇运动的牵引机构和一个快门的旋转机构。它配备了一个相机镜头，以每秒12帧的频率拍照。当画面静止时，快门打开，胶片曝光。当快门关闭时，胶片向前移动，从而得到一张底片。然后取下镜头，将负片放在机器上，贴上另一张未曝光的胶片，在光源照射下运行，曝光后得到正片。胶片机还配有放映镜头。装上胶卷后，把机器放在灯泡的照射下，光束穿过胶卷和镜头，相机就成了投影仪。
正是在这部“移动的电影机器”的呼呼声中，卢米埃尔兄弟和他们的摄影师制作了第一批以《火车进站》《工厂的大门》为代表的纪录片，从而成为纪录片的鼻祖。
发明三色照片1907 6月10日，卢米埃尔兄弟发明了三色照片制作技术。这种方法是由他们家族在法国经营的工厂开发的，它是基于使用被拍摄场景的三幅独立图像。对于三幅图像中的每一幅，使用适当的滤色器用红、绿、蓝三原色之一制作底片。然后，在三色母版上放置一个粒子屏。当屏幕放在上面，光线照射它们时，就会出现全彩色图像。虽然彩色照片早在1861就制作出来了，但是詹姆斯·麦克斯韦在伦敦皇家学会进行了第一次制作过程。然而，它们的应用仍然受到限制，因为用于制作全色照片的技术过于昂贵和复杂。
发明故事1872年的一天，在美国加州的一家旅馆里，两个人就马奔跑时蹄子是否着地的问题展开了激烈的争论。"马在奔跑和跳跃时，总是有一只蹄子在地上."一个人说。"那匹马跳跃时，四只蹄子都是空的."另一名男子反驳道。这两个人面红耳赤，决定打个赌。他们先去了赛马场，想实地看看。不幸的是，马跑得太快了，无法看到马蹄是否着地。
英国摄影师麦克布莱德知道这件事后，说有解决办法。他在跑道上并排放置了24个摄像头，全部对准跑道；跑道的另一边，打了24根木桩，每根木桩上都绑了一根细绳；这些线穿过跑道，系在对面每个摄像机的快门上。一切准备就绪后，麦克布赖德让马从跑道的一端开始跑。当马经过安装摄像头的道路时，它依次绊倒了24条引线，与此同时，24个摄像头的快门依次拍下了24张照片。从这连续的照片带中可以清楚地看到，一匹马在奔跑时总是有一只蹄子在地上，所以持有这种观点的人赢得了赌注。与此同时，麦克布赖德不小心快速抽动了照片胶带。结果照片中静止的马被折叠成了会动的马，马“活”了！麦克布莱德还把这些照片做成透明的，按顺序均匀地贴在一个玻璃圆盘上，做一个同样大小的金属圆盘，贴在照片的位置上，开一个和照片一样大小的洞，然后用幻灯放映到白色的屏幕上，把两个圆盘互相颠倒，就可以看到马奔跑的连续动作。麦克布莱德把他设计的机器称为“监视器”。它利用了人眼的视觉暂留效应，即人的视觉反射可以在大脑中停留很短的时间。所以，如果一张静止的照片快速旋转，相邻的两张照片就可以在这短短的时间内连接起来，画面就“活”了。
1887年，发明家爱迪生受到显示器的启发，制成了第一台“放映机”:外形像一个长方形的柜子，里面有一面凸出的镜子，里面装有电池和驱动电影的设备；胶片缠绕在一系列纵横交错的滑轮上，以每秒46帧的速度运动；在胶片通过镜子的地方，放置一个放大倍数很大的放大镜。当观众从镜子的小孔观看时，快速移动的电影在放大镜下形成了一个活动的场景。
4月，1894，第一家影院在美国纽约州百老汇正式开业。这家影院只有10台放映机，每次只能卖出10张票。结果电影院门口人山人海，人们都以看电影为荣。但这种“电影”无法投射到银幕上，使得观众非常有限，影像也不清晰。因为是让胶片不断地通过胶片门，而不是以“走走停停”的方式通过胶片门(即在胶片运动时盖上胶片门，在胶片不运动时打开胶片门)。爱迪生对自己发明的“放映机”也很不满意，想解决胶片传输方式的问题，但一时又无可奈何。
法国科学家奥古斯特·卢米埃尔和路易·琉米爱尔也对电影的发展非常感兴趣，希望克服发展中的困难，拿出真正的电影。1894年底的一个晚上，路易斯在设计胶片传输的模拟图时，突然想到:用缝纫机缝衣服时，材料不就是在做一个“动一停”的运动吗？缝纫机针布时，布不动；当缝纫机缝一针并把它竖起来时，材料就向前移动。这不是很像电影传播所需的方式吗？于是，他兴奋地告诉哥哥奥古斯特，他可以用缝纫机压脚之类的机械产生的运动来拉胶带。当牵引机构再次上升时，尖爪会从下端的孔中退出，使胶片静止。经过实验，路易斯的想法被证明是可行的。后来，奥古斯特在一篇文章中说:“我哥哥一个晚上就发明了电影机器。”此外，两兄弟还利用许多科学家的研究成果对原著进行了许多改进。
1895 65438+2月28日。在卢米埃尔兄弟的邀请下，巴黎的一些名人来到卡佩辛街14号的大咖啡店的地下室看电影。在黑暗中，观众在白布上看到了一幅逼真的画面。有记者报道:“一辆马车被一匹疾驰的马拉着，坐在我旁边的一个女人吓得一下子站了起来。”这是世界上第一部真正的电影，意味着电影技术的成熟。后来人们把这一天——1895 65438+2月28日定为电影诞生日，卢米埃尔兄弟也被称为“现代电影之父”。
主要纪录片是电影的大儿子，故事片的穷弟弟。它始终伴随着影片的旅程，时而显赫，时而消沉，却始终拥有忠实的客户群。纪录片经历了一个多世纪的风风雨雨。这期间，实录大师和汹涌的美学思潮，创造了一次又一次的辉煌。而且，每一次大起大落，总是与社会变革的焦点交织在一起。正如记录大师埃文斯所说的那样:哪里有战火，我就去哪里，我总是置身于世界大事之中。为了理清这一切，我们必须回到这部电影的最初来源，从卢米埃尔兄弟开始。1895 12.28，卢米埃尔兄弟在位于巴黎卡佩辛路14号的大咖啡店地下一层的“印度沙龙”首次向公众售票，并向公众展示了他们用纪实手法拍摄的第一批短片。其中有12部电影，如《琉米爱尔工厂的大门》、《拆墙》、《里昂贝尔库尔广场》、《火车进站》、《婴儿的午餐》、《浇水的园丁》，每部电影都只有一分钟的无声短片。尤其是《浇灌的园丁》，这是世界上最早带有喜剧因素的电影，为以后的故事片创作开了先河。
迷失在纷繁复杂的影像时空里，或许我们已经忘记了，当路易·卢米埃尔兄弟在1895年制造出一台仅重5公斤的移动相机时，它就成了如实拍摄现实生活的理想工具。当晚首次上映的《火车进站》《工厂的大门》等短片，不仅是世界电影的开山之作，也是世界纪录片的第一口气，甚至被打上了“民间纪录片影像”的性质烙印。
卢米埃尔兄弟在这个地下室卖了几年商业放映的票，并不时更换节目，放映了50多部电影，如《火》、《铁匠》、《扑克牌》、《海滩和海水浴》、《象棋》、《抓金鱼》、《船离港》，其中一些由奥古斯特·琉米爱尔本人主演。1896年2月下旬，卢米埃尔兄弟去伦敦公开放映他们的电影。由于这部“会动的电影机器”的技术完善，以及所拍电影的真实性、新颖性和动作性，卢米埃尔兄弟获得了世界性的声誉。不仅世界公认1895 65438+2月28日是电影的诞生日，使电影成为“唯一能让我们知道其诞生日的艺术”(贝拉·巴拉兹)，而且大作家高尔基在看了他们的电影后预言“它必将服务于一般的科学任务，改善人们的生活，开发人们的智慧”，它将获得广泛的发展。
卢米埃尔兄弟不仅是银幕上第一批成功的实验者，还完成了电影的发明，并首次尝试模仿有声电影，体现了他们想让“大哑巴”尽快开口说话的强烈愿望。
6月1895由26位科学家联合发起的法国全国摄影大会在纳维尔举行。路易·琉米爱尔抓住机会拍摄了新闻电影《代表们的登陆》，代表们从雄河岸边的一个码头下船，24小时后向代表们放映了这部电影。
主题选择工作场景被称为世界电影史上第一部电影《火车进站》，以吕米埃兄弟自己在里昂的家的工厂为背景，拍摄了工人下班的场景。当工厂的大门打开时，穿着围裙的女工和骑着自行车的男人们笑着走出工厂。然后，主人坐着两匹马拉的马车开进了工厂，大门又关上了。平凡的形象和活跃的人群第一次出现在银幕上，让人感到无比惊讶。而工人日常生活中自然朴素的场景，即使是今天的人看起来，也会被其朴素的艺术魅力所感染。在后期作品中，琉米爱尔以普通劳动者为题材，热情地表现他们的生活。比如:木匠，铁匠，拆墙，烧草的女人，摄影师，浇水的园丁和消防员(四个部分)等等。
家庭生活一部以你最熟悉的家庭生活为题材的电影，无疑是早期电影制作的最佳选择。在这类影片中:宝宝的午餐、扑克牌、象棋、钓鱼、金鱼缸、猫的午餐、孩子的争吵、家庭聚餐、宁静的家庭生活等。，它们是最具代表性的作品。
萨杜尔曾这样评价这些电影:“这些电影不仅像一本家庭相册，更像一部关于上世纪末法国一个富裕家庭的社会纪录片，是无意中拍摄的。琉米爱尔拍摄了一些非常成功的场景，让观众在银幕上看到和自己一样的生活，或者他们向往的生活。”这些充满情感和诗意的电影，充满了家庭生活的趣味，同时也充满了资产阶级的烦恼。
政治文化琉米爱尔和他培养的摄影师们也把镜头对准了社会政治、宗教文化、事实新闻等内容和状态，显示了他们广阔的视野和广泛的兴趣。例如，耶路撒冷的教堂，沙皇·尼古拉斯二世的加冕典礼，我在日本的房子，代表们登录，一艘新船下水，等等。这些电影首先从不同的视角准确地捕捉了那个时代外国政治和文化的色彩和特点。同时，就今天而言，这些作品也是我们了解和认识上世纪末最直观、最真实的例证。
自然风光的户外拍摄是琉米爱尔作品的主要特色。在这部分作品中，琉米爱尔更好地展示了一个摄影师的天赋和他对电影的思考。作品:离港的船，进站的火车，警察游行，街景，骑兵表演，以及两部电影，在美洲和威尼斯拍摄的39个场景，由琉米爱尔的两位摄影师拍摄等。，真实自然地“捕捉现实生活”，记录人类居住的迷人自然空间和人们的日常生活。电影《离港的船》中，出海的人面对一次次冲上岸边的海浪，挣扎着把船划出去。在画面的右上角，站在大坝上的琉米爱尔夫人和她的孩子们迎着海风向划手挥舞着手帕，他们的衣服随风飘动。琉米爱尔用逆光使整个画面富有诗意。在这部分影片中，镜头位置的安排和画面构图的处理都非常优雅。琉米爱尔使用景深和移动摄影来表达自己，这使他无愧于早期电影中最佳摄影师的美誉。