什么是实验戏剧？

任明炀实验剧团艺术总监任明炀

四月2019

亲爱的朋友们，大家好，在这春暖花开的季节，我在北京向你们问候。感谢您对任明炀实验剧团的关心和支持。你可能注意到了:我们越来越年轻了！在我们的介绍中，我们的成立时间已经从2009年更改为2013，我们还在3月初发布了庆祝成立6周年的海报。确实如此。我们已经主动变老了，我们越来越年轻。

为什么要修改开国时间？有什么故事吗？亲爱的朋友们，谢谢你们！

经过多年的探索和历练，任明炀实验剧团的面貌越来越清晰:我们不仅仅是一个戏剧创作和表演团体，一个表演品牌，更重要的是，我们还是一种独特表演风格的载体和传播者。这种“独特的表演风格”来自于我们对戏剧艺术(剧场)的“独特”的看法和思考，以及我们“独特”的创作方法——这一切都始于2013北京首演的《你的口音》。也就是说，经过《你的口音》的创作和表演，我们的表演风格、艺术理念、创作方法等等已经基本稳定下来，正在向更加自觉、清晰、准确、系统的方向发展。从市场的角度来说，《你的口音》是我们团当之无愧的作品，也是我们到目前为止演出次数最多的一部剧。多年来，《你的口音》得到了广大观众的认可和欢迎，也让更多的朋友认识了我们，它的演出还在继续。所以我们“以剧组团”，我们以《你的口音》的首播时间作为我们的创始时间。

在之前的《建团故事》中，我们将这部剧在上海的首演时间(2009年)标注为建团时间。然而经过时间的洗涤，我们发现明年和今天的RMYTHEATRE根本不在同一个语境系统中。2009年的明年和你2013的口音有明显差距。具体的学术争论这里就不详述了。简而言之，今年，我们庆祝六周年！

接下来，我来回答另一个问题。

经常有观众朋友在演出现场或网络上提问:为什么叫“实验剧团”？这个问题看似简单，但很难一下子解释清楚...其实名字也困扰过我们。比如，有的观众朋友或表演者很容易“顾名思义”:哦，你叫“实验剧团”，所以你在表演“实验剧”。那么什么是“实验剧”呢？大概是很奇怪的表现:说一些很难的话，做一些很神秘的动作，放一些很炫的视频，穿一些很奇怪的衣服，喷烟雾和水等等...坦白说，我们的表现根本不是这样。但是，如果每个人都能有这样的想法，其实是很自然的。因为“实验”这个词，尤其是“实验戏剧”，在我们的文化环境中是一个经常被误解和误用的术语。那么，我们为什么要自称“实验剧团”呢？我们在做实验吗？答案是肯定的。我们的“实验”可以用一句话来概括:中国人向中国人展示中国。虽然这句话看起来有些奇怪和别扭，但它确实简洁明了地传达了我们组织团体的理念。我不是第一个这么说的人。戏剧界前辈俞上元先生早在1920s的《国剧运动》一书中就说过这句话。“戏剧”作为一种“舶来艺术”，如何融入中国文化和中国生活，如何成为一种真正适合中国人心智、能够表达中国人情感的艺术形式，这是一个从20世纪初就存在的话题，我认为至今也没有完全解决。我觉得抗战时期提出的“民族化、大众化”的戏剧创新方向在今天也是适用的。为此，在共青团成立6周年之际，我们特别发布了新口号:大陆故事，新写实，面向大众。这个口号不仅是我们的风格标签，更是我们的艺术追求。下面，我来简单解释一下:

“大陆故事”是我们在叙事上的努力。我们一定要演好“中国故事”，而且必须是中国腹地有泥土有人情的故事。我们不追求“高大上”，我们走的是真正的平民视角，我们要不折不扣的演好《我的土地我的人民》。这一点在我们的爱情三部曲系列和这座城市的丛林中得到了充分的体现。这些剧都脱胎于80-150年前的欧洲剧本(几乎都是先翻译后首演的中文)，但我们把它们转化成了完整的当代中国故事，从剧情、主题到人物、场景都没有外国味道，就像发生在我们身边的一样。我相信，如果没有程序书上的提示，没有人会知道我们在“玩外国剧本”，而且，我们“改造”它们的方法不是传统意义上的课桌“改编”，对此我们掌握了一套“独特”的创作方法。是一种什么样的创作方法？这个问题太复杂，不好说，这里就不赘述了。总之，我们正在为“如何处理外来剧本”，乃至“如何处理文本与表演的关系”提供新的经验。

“新写实”是我们对表演风格的把握和追求。是的，我们的风格是“写实”，讲故事，演人物，“从生活中来，到生活中去”。但相比“老”的写实风格，我们的表现可能更自然、简单、接地气。我们非常重视演员的天然素材，我们反对各种程式化、教条化的“演技”，我们反对各种舞台口音、文艺口音、翻译口音，我们提倡平实的口语、即兴的反馈，我们喜欢口音、方言。实际上，在中国的文学研究领域，“新写实”一般是指65438-0980年代80年代中期开始出现的“新写实小说”，我们的“新写实”和“新写实小说”在理论上没有连续的关系，但我们的表现会表现出“新写实小说”的一些特征，比如客观冷静的平民视角，比如表现普通生活中的普通人等等。可以说，我们的表演是这个时代的自然主义流派。

“为了大众”是我们对戏剧艺术的定位和愿景。戏剧其实是在模拟我们所处的社会空间和人际交往图景，与观众面对面实时交流，非常具有社会性。这样的艺术形式应该融入大众和社会，才能获得持久的生命力。我们认为，在当今中国社会，戏剧必须成为一种正常的、普遍的大众娱乐，才能更加健康地发展。然而，目前的情况似乎与这一愿景相去甚远。一百多年来，无数仁人志士为戏剧的民族化和大众化付出了巨大的努力。我们愿意加入这个团队，做中国人的剧，服务中国大众，赞美祖国的大好河山和勤劳善良的人民。此外，针对近年来目睹的“戏剧怪象”，也要诚恳地提出，做一部戏剧，要有创意，要有良苦用心。这门艺术不能抛弃大众，成为小圈子里傲慢的玩物，也不能无视社会责任，成为谋取私利的工具。我们表演的最终目的必须是贡献社会，服务大众。

作为一个有着六年奋斗历史的剧团，其实我们只是迈出了一小步。我们在创作上取得了一些小成绩，也得到了全世界观众的认可。但作为一个企业化、市场化的演出团体，我们的演出量、观众人数等业绩指标还是很低的。造成这种情况的原因可能归结于我们的管理水平、资金投入、运营模式等等，而这些也确实是我们的不足。因此，我们真诚期待社会各界的批评、建议、帮助和支持。

最后用一些励志的话来总结:就把我们当成中国戏剧之林的一棵小树吧。请关注我们的成长，看看五年后，10年，20年后，我们会不会长成一棵大树。

谢谢大家，祝大家猪年万事如意，阖家幸福！