道林& # 183；格雷的画像:震撼灵魂的美丽挽歌。
画像的主人公多里安·格雷是一个出生在伦敦的贵族男孩，有着惊艳的外表和善良的心。
道林看到画家霍尔沃德为他画的肖像，意识到自己惊人的美丽。在亨利勋爵的诱惑下，他对着画像许了一个愿:美丽的少年将永远保持年轻，所有岁月的沧桑和少年的罪孽都由画像来承担。
多里安起初认为这只是一个微不足道的玩笑，但当他抛弃一名女演员后，他发现画像发生了丑陋的变化。在多里安对自己欲望的放纵中，他一点没变，只是画像越来越丑，最后不堪入目。
18年后，多里安终于无法接受画像的丑陋，但他认为这是画家的错，并谋杀了画家霍尔沃德。并哄着前来寻仇的女演员的弟弟导致小伙子死亡。但是这个生命的死亡最终唤醒了多里安。在清醒的一瞬间，他用刀捅了那张丑陋的画像，结果，他离奇死亡。他的脸变得和画像一样难看，但画像却一如既往的年轻。
奥斯卡·王尔德的唯美主义
在这本书里，主人公多里安是作者王尔德心目中的完美化身，格林——“用你的灵魂换取青春”，“希望你的美丽像花朵一样无敌，让画布上的脸背负他的欲望和罪恶的重负”。格林的美丽永存，但他犯下的罪行，肩负的责任，应得的惩罚，灵魂的谴责，都留在了画中。
"...你有一张非常漂亮的脸，格雷先生。别皱眉，你真的是。而美是一种天才——事实上，它高于天才，因为它不需要解释。它存在于世界上伟大的现实现象中，就像阳光、春天，或者我们称之为月亮的银蚌壳在黑暗水面上的倒影，这是毋庸置疑的。”
这是原著中很精彩的描述。看到这一段让人想起了康纳的《珍珠少女》，里面描绘了一个年轻女子戴着树叶做成的“花环”。一片树叶在她额头上投下阴影，观众误以为阴影是珍珠。
就像珍珠和树叶一样，美，虽然可能只是一种表象和假象，但本质上其实是一种真理。
用世界艺术年表的话说:
“他喜欢画朦胧的暮色。
清晨像颤抖的森林，
清澈的湖水，
珍珠般的银灰色天空..."
“笔锋散漫，韵味十足，
真相和现实天生一对，看到奇妙的原因。"
"他那独特的梦幻与现实交织的诗歌很难描述."
这正是王尔德在这本书里想要表达的唯美主义。
《肖像》是一部充满唯美主义色彩的作品，是19年末“为艺术而艺术”思潮的引领者。由于其较高的艺术性和戏剧性，在后世也被多次翻译成电影和漫画。目前已出版如下:
马斯默·达拉马诺导演了这部电影。
美国人1945阿尔伯特·莱文导演了这部电影。
PhillipsSmalley导演的美国1913电影。
德国1917理查德·奥斯瓦尔德执导该片。
MarvelComics创作少年漫画。
英国人奥利弗·帕克在2009年执导了这部电影。
俄罗斯人1915 VsevolodMeyerhold导演了这部电影。
2006年，邓肯·罗伊在美国执导了这部电影。
美国人1916弗雷德·w·达兰特导演了这部电影。
匈牙利1918阿尔佛雷德·德西导演了这部电影。
我们常说:“100年后我们依然需要王尔德”，所以我们不得不读《画像》，王尔德唯一的一部小说，也是他唯美主义的巅峰之作。
美丽的少年道林·格雷
在《肖像》中，年轻貌美的多里安·格雷(Dorian Gray)在看到画家巴兹尔·霍华德(Basil Howard)画的自画像后，发现了自己惊人的美丽。他在巴兹尔的家里见到了亨利·福顿勋爵，并对亨利的人生哲学印象深刻。多里安开始感到痛苦，因为他的青春稍纵即逝，他的脸不能永远保持，并宣布，如果他能保持青春，使画像变老，他将放弃他的灵魂。
在希腊神话中，有一个名叫那西塞斯的美男子。因为有一次他在池边看到了自己英俊的脸庞，便爱上了自己的倒影，无法离开池塘，最后憔悴而死。整理书评时回头看这一段，似乎在暗示多里安的结局。
同时，这部作品也是第一部提出只有浅薄的人才不会以貌取人的书。
书中描述了一段非常精彩的话:
“有时候人们说美丽是肤浅的。也许吧，但至少美没有想象的那么肤浅。对我来说，美是奇迹中的奇迹。只有浅薄的人才不会以貌取人。世界的真正奥秘是有形的，而不是无形的...我想，如果你浪费了自己，那将是可悲的，因为你的青春只能持续很短的时间——稍纵即逝。山上的花枯萎后会重新开放。明年六月，金链花将会开得和今年一样金黄。铁线莲会在一个月内开出紫色的星星，它的叶子像夜晚一样绿，会年复一年地捧出紫色的星星。但是我们的青春已经一去不复返了。到了二十岁，我们欢快的脉搏会变得缓慢，四肢无力，感觉迟钝。我们会退化成丑陋的木偶，不时回忆起我们太害怕的激情和我们缺乏勇气接受的美妙诱惑。青春！青春！世界上什么都没有，只有青春！”
道林的容貌之美达到了炉火纯青的境界，也为伯爵的诱惑和画家的深深陷阱找到了完美的答案。
堕落之路
在他的肖像愿望实现后，他第一次遇见了女演员西碧尔·韦恩，并很快订婚了。然而，多里安却因在西碧尔的一次表演失望，在巴兹尔和亨利面前丢了面子，而恼羞成怒，毫不留情地粗暴对待她。当晚西碧尔因为道林离开他后的绝望而自杀，但道林在亨利勋爵的引导下，把爱人的死当成了一个没有心的浪漫故事。
从此，多里安开始一天天堕落，画像随着他的每一次恶行变得更加丑陋和狰狞，但多里安的外表却始终保持着青春和美丽。在那张画像的掩护下，他几十年来过着双重的生活:外表清纯无辜，实际上却做了许多卑劣堕落的勾当。很多年轻人喜欢他的长相，崇拜他，接近他，和他交朋友，做恋人，最后都被他毁了。为他画肖像的巴兹尔好心地劝他，但多里安在给他看了肖像的丑陋后杀了他。然后，不人道地，有人被要求摧毁他的身体。
亨利·沃尔登勋爵是情节发生重大转折的关键人物。他整天无所事事，甚至劝人们不要约束自己，不要被所谓的道德观念束缚，放纵自己追求感官享受的欲望。？
亨利爵士被多里安的惊人之美迷住了，但与正直的画家不同，他是伊甸园中一条穿越时空的毒蛇，是一个具有复杂人格的作者形象。他用令人震惊却又幽默的言论包装自己的毒欲，通过纵情声色、出卖灵魂，将多里安一步步引向不归路。
这部分情节的发展也与作者自身的生活经历密切相关:
他一生追求丰富的感官体验和美感，穿着奇装异服，交游广泛，爱好广泛，艺术造诣深厚。他也渴望像道林一样追求极致之美，甚至尝试过同性之爱，也承受过舆论、世俗观点甚至道德谴责的压力。
他认为自己在财富中的地位是理所当然的，对美和艺术的纯粹狂热心存敬畏，就像主角多里安有着绝世的美貌、扎实的家世和良好的口碑。他是一个彻底的唯美主义者，他选择无视道德约束，毫无节制地放纵自己的感官。他抽鸦片，把好孩子引入歧途，勾引各种女人，出入妓院，结识混混，无休止地寻找感官刺激，享受快感，不顾道德品质，体验一切新奇的事物。
他把人生变成了一门艺术，摆脱了道德枷锁的美，摆脱了对美和感官享受的崇拜和狂热，摆脱了不可控和不可预知的核裂变。
未知的禁忌之爱
原著中画家第一次看到绿色的心理描写；
画家后来向格林吐露:
作者王尔德本人也是一个有争议的同性恋者:
有人认为多里安创作了他的情人博施作为原型，也有人考证《多里安·格雷画像》是在珀西认识王尔德之前出版的。
小说中对这段禁忌之恋的描述，也被作为证据在伦敦法庭上审判王尔德的“猥亵案”。
小说涉及到这样一个人的道德是非观，作者又没有明确表态，所以出版后受到英国出版社的批评:“这本书是法国颓废文学的麻风病怪物的产物，是一本有毒的书，充满了道德和精神腐朽的恶臭。”
批评家们把王尔德定性为“恶魔”，但王尔德坚持认为多里安和这种感觉是无辜的:“他的罪恶是那些发现他罪恶的人强加给他的。”
然而，这段被禁止的暗恋没有好下场。画家看到道林丑陋的画像后心一沉，没有反抗道林的谋杀。最终，他被毁灭，消失了。
用现实书写的悲歌
每件好事背后都有某种悲剧。所有的美都是悲剧性的，因为追求美的过程会造成相应的放弃和心灵的负担。越是追求极致的美，越是放弃。追求不同的爱情和恋人，会对被抛弃的人残忍；追求新奇新鲜的东西，会产生舆论压力和世俗偏见；追求自我完善会导致自私和自大。
纵观整部小说，有一点是显而易见的:如果纯粹为了艺术而体验艺术，艺术根本不能带来真正的快乐；如果失去了道德框架，艺术就会变得“无用”。多里安对艺术的兴趣是一种不安，是他用灵魂换来一幅画像后感到的不满足。后来，他把家里摆满了各种漂亮的东西，潜心研究挂毯、珠宝、服装、音乐甚至宗教中的艺术因素，不遗余力。对于多里安来说，并不是所有这些都能培养他的气质。它们无非是多里安寻找自己感情的一种方式，是逃避那张丑陋的画像所带来的道德警示的一种逃避方式。当艺术不能给多里安带来他渴望的新的快乐时，他追求那些不那么聪明的吃喝和享受的方式。性、毒品、盗窃和暴力。他越来越需要体验新的感觉，因为他渴望重新感受一些东西。
因为道林失去了灵魂，他也失去了与道德的契约，失去了情感维度，一个有生命的人。他虽然对艺术着迷，但欣赏艺术所需的丰富情感早已荡然无存。象征性地，多里安最终染上了鸦片病。在寻找感觉的过程中，多里安真的看起来像一个瘾君子:他不顾一切地想要得到他曾经感受过的欣快感，但他只能不断地增加自己的痛苦。这也是整本书的悲剧性矛盾。
肖像，一种艺术形式，欺骗了他。艺术给了他一把不受传统道德束缚的理想世界的钥匙，却无情地愚弄了他——带走了他所仰慕的美好世界所需要的灵魂。
隐藏在画像中的王尔德，不正是在一百年前就警告我们美的道德局限吗？这一刻，宏大的叙事与个体的命运结合在一起，对着读者的潜意识窃窃私语，像哭泣，像一把干净的钢刀，刺在满目疮痍的人像上。